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摘 要：人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文主要是总结钢琴弹奏节奏教学过程中的几点教学方法：节奏与节拍，节奏与声音，节奏与速度。
关键词：节奏 节拍 声音 速度
一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。节奏训练,是基础钢琴教学的重要一环,是学生有效学习钢琴的重要内容。
一、节奏与节拍
节奏与节拍的关系是节奏包括在节拍里面。节奏与节拍的区别是节奏表现在情态，节拍表现在强弱；节奏来源于生活，来源于劳动。但在钢琴弹奏练习中常常会出现拍子的错误性。
1. 拍子。拍子就是有强弱规律的反复。有2/4拍子就是强、弱、强、弱的反复，以4分音符为一拍，每小节有两拍；3/4拍子是强、弱、弱、强、弱、弱的反复，以4分音符为一拍，每小节有三拍；4/4拍子是强、弱、次强、弱的反复，以4分音符为一拍，每小节有四拍；6/8拍子是强、弱、弱、次强、弱、弱的反复，以8分音符为一拍，每小节有六拍；2/2拍子是强、弱的反复，以2分音符为一拍，每小节有2拍。2/2拍子中常有人都会把二分音符想成四分音符的弹法，如舒伯特《即兴曲》(作品142之3降B大调）虽然是2/2拍子，但是常有人把单位弄错，依旧若无其事地弹奏着。如果不充分注意这种拍子的事，整个曲子的感觉，会变得奇怪。因此这种拍子的二分音符一定要以一个单位去弹奏，在弹奏中要先看好拍子。
2. 音符。乐曲中的一些音符，往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。 如:4/4拍中的5——不少学生都只耽搁了三个半四分音符的时间，就提前接下去弹了。这样，这一小节就变成了三拍半的拍子,导致的后果是节奏不均衡，好像一句话没有说完，还没喘气又抢着说下去了，听起来非常不舒服。在肖邦的作品中，有许多不规则的音符也需注意，在一拍中是四个音符为单位时，有些地方出现三个、五个或者六个，甚至七个音，遇到这种不规则的情况，不能不注意要清楚地遵守一个音符的时值，也就是长度和速度要同单位统一，避免发生时快时慢。如《月光奏鸣曲》第一乐章是由附点音符的旋律，配上三连音的伴奏，（左手■，右手■）这里要用双手弹奏是比较困难的，而速度表现必须弹奏正确。
3. 对休止符要重视。休止符是指谱面上不出现乐音的刹那或时间。休止符的停顿，不发出声音对于音乐的进行具有意想不到的奇妙效果。有些人对有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。 如：3/4谱例/1 — 0/这一小节第三拍是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有的学生在弹完两拍的音后就紧接下一小节去了。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没有弹错音，但是却影响了全曲的完整性，成为一个无法弥补的缺憾。 在贝多芬的曲子里有很多是隐伏在休止符下的无声之音。如：《悲怆奏鸣曲》的第一乐章的终了处，要仔细地想一想，为什么在最后的地方要附上一个停留的记号，它是否诉说着某种意义，要把作曲者的曲思充分地呈现出来。
4. 强弱。强弱是就弹在键盘上的力度而言。其记号如下：fff.ff.f.poco.mf.mp. p. p p.ppp,在柴可夫斯基、贝多芬等作曲家中出现过fff.ppp等力度记号。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中有许许多多的“渐强但不渐快”的情况，也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时他们并不标出，忽略这两种情况的意义是截然不同的，所以应当特别小心，不要弄错。强弱也是表现在同一首乐曲中音的强度对比，演奏者在演奏时要充分注意表现出来，获得完美的效果。
5. 延长记号也必须加以注意。在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合符逻辑地结束。这中是延长的一种类型。如果延长突然出现，没有先前的减慢或加速，那就应当按基本的、正常的速度来数拍子。只不过要视情况而定，把写在延长记号下的时值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是应当区别延长记号在作品中作曲结构上所处的地位。延长记号并不是无关紧要的，不仅延长记号如此，很多乐章乐曲中各个乐章之间的间隔也是这样。“对音乐的聆听”一秒钟也不能中止！只有这样，一切才会有说服力并且是真实的。在思想上把这些间歇、停顿指挥出来，也是很有用的。
二、节奏与声音
节奏和声音之间的相互关系是密切的、不可分割的。两者只有同心协作，相辅相成，才能解决具有艺术表现力的演奏问题。
1. 切分音中，如果把具有重大节奏意义的切分音弹得比它前面的、后面的、在另一声部中和它同时出现的切分音还要轻的话，那它就不再是切分音。也就是说，它既失去节奏特点，也失去了力度特点。
2. 在散板中，声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子的正确的强弱表现，就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。只有将两者合作了，才能解决演奏的问题。
假如所有曲目演奏从头至尾都是一个力度而无轻重变化，更无音色变化；不加控制、没有逻辑的自由节奏，却认为是“乐感”。这些都是不够完善的。
三、节奏与速度
雷谢第兹基对于速度与强弱增说为：如果色彩的句子能比喻为音乐的强弱时，那么速度就是钢琴演奏的生命和运动。而这些并不是像每天单调的日课般没有趣味的生命，更不是拍机械般地运动。在速度中，它有各种不同的变化，常见的有自由节奏(tempo rubato)；渐慢（vit）,加快（atempo）等。在节奏的变化和节奏自由等情况中，最重要的一点是，基本速度不要忘记！每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候它总要回到它的原速，即基本速度上去。
参考文献：
[1]《弹奏钢琴的技巧》，井口基成著，邵義强译，全音乐谱出版社.
[2] 国内统一刊号2008年10月钢琴艺术月刊“斯克里亚宾《第四奏鸣曲》的演奏上”，马绍康编写.
责任编辑 罗峰
关键词：节奏 节拍 声音 速度
一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。节奏训练,是基础钢琴教学的重要一环,是学生有效学习钢琴的重要内容。
一、节奏与节拍
节奏与节拍的关系是节奏包括在节拍里面。节奏与节拍的区别是节奏表现在情态，节拍表现在强弱；节奏来源于生活，来源于劳动。但在钢琴弹奏练习中常常会出现拍子的错误性。
1. 拍子。拍子就是有强弱规律的反复。有2/4拍子就是强、弱、强、弱的反复，以4分音符为一拍，每小节有两拍；3/4拍子是强、弱、弱、强、弱、弱的反复，以4分音符为一拍，每小节有三拍；4/4拍子是强、弱、次强、弱的反复，以4分音符为一拍，每小节有四拍；6/8拍子是强、弱、弱、次强、弱、弱的反复，以8分音符为一拍，每小节有六拍；2/2拍子是强、弱的反复，以2分音符为一拍，每小节有2拍。2/2拍子中常有人都会把二分音符想成四分音符的弹法，如舒伯特《即兴曲》(作品142之3降B大调）虽然是2/2拍子，但是常有人把单位弄错，依旧若无其事地弹奏着。如果不充分注意这种拍子的事，整个曲子的感觉，会变得奇怪。因此这种拍子的二分音符一定要以一个单位去弹奏，在弹奏中要先看好拍子。
2. 音符。乐曲中的一些音符，往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。 如:4/4拍中的5——不少学生都只耽搁了三个半四分音符的时间，就提前接下去弹了。这样，这一小节就变成了三拍半的拍子,导致的后果是节奏不均衡，好像一句话没有说完，还没喘气又抢着说下去了，听起来非常不舒服。在肖邦的作品中，有许多不规则的音符也需注意，在一拍中是四个音符为单位时，有些地方出现三个、五个或者六个，甚至七个音，遇到这种不规则的情况，不能不注意要清楚地遵守一个音符的时值，也就是长度和速度要同单位统一，避免发生时快时慢。如《月光奏鸣曲》第一乐章是由附点音符的旋律，配上三连音的伴奏，（左手■，右手■）这里要用双手弹奏是比较困难的，而速度表现必须弹奏正确。
3. 对休止符要重视。休止符是指谱面上不出现乐音的刹那或时间。休止符的停顿，不发出声音对于音乐的进行具有意想不到的奇妙效果。有些人对有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。 如：3/4谱例/1 — 0/这一小节第三拍是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有的学生在弹完两拍的音后就紧接下一小节去了。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没有弹错音，但是却影响了全曲的完整性，成为一个无法弥补的缺憾。 在贝多芬的曲子里有很多是隐伏在休止符下的无声之音。如：《悲怆奏鸣曲》的第一乐章的终了处，要仔细地想一想，为什么在最后的地方要附上一个停留的记号，它是否诉说着某种意义，要把作曲者的曲思充分地呈现出来。
4. 强弱。强弱是就弹在键盘上的力度而言。其记号如下：fff.ff.f.poco.mf.mp. p. p p.ppp,在柴可夫斯基、贝多芬等作曲家中出现过fff.ppp等力度记号。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中有许许多多的“渐强但不渐快”的情况，也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时他们并不标出，忽略这两种情况的意义是截然不同的，所以应当特别小心，不要弄错。强弱也是表现在同一首乐曲中音的强度对比，演奏者在演奏时要充分注意表现出来，获得完美的效果。
5. 延长记号也必须加以注意。在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合符逻辑地结束。这中是延长的一种类型。如果延长突然出现，没有先前的减慢或加速，那就应当按基本的、正常的速度来数拍子。只不过要视情况而定，把写在延长记号下的时值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是应当区别延长记号在作品中作曲结构上所处的地位。延长记号并不是无关紧要的，不仅延长记号如此，很多乐章乐曲中各个乐章之间的间隔也是这样。“对音乐的聆听”一秒钟也不能中止！只有这样，一切才会有说服力并且是真实的。在思想上把这些间歇、停顿指挥出来，也是很有用的。
二、节奏与声音
节奏和声音之间的相互关系是密切的、不可分割的。两者只有同心协作，相辅相成，才能解决具有艺术表现力的演奏问题。
1. 切分音中，如果把具有重大节奏意义的切分音弹得比它前面的、后面的、在另一声部中和它同时出现的切分音还要轻的话，那它就不再是切分音。也就是说，它既失去节奏特点，也失去了力度特点。
2. 在散板中，声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子的正确的强弱表现，就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。只有将两者合作了，才能解决演奏的问题。
假如所有曲目演奏从头至尾都是一个力度而无轻重变化，更无音色变化；不加控制、没有逻辑的自由节奏，却认为是“乐感”。这些都是不够完善的。
三、节奏与速度
雷谢第兹基对于速度与强弱增说为：如果色彩的句子能比喻为音乐的强弱时，那么速度就是钢琴演奏的生命和运动。而这些并不是像每天单调的日课般没有趣味的生命，更不是拍机械般地运动。在速度中，它有各种不同的变化，常见的有自由节奏(tempo rubato)；渐慢（vit）,加快（atempo）等。在节奏的变化和节奏自由等情况中，最重要的一点是，基本速度不要忘记！每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候它总要回到它的原速，即基本速度上去。
参考文献：
[1]《弹奏钢琴的技巧》，井口基成著，邵義强译，全音乐谱出版社.
[2] 国内统一刊号2008年10月钢琴艺术月刊“斯克里亚宾《第四奏鸣曲》的演奏上”，马绍康编写.
责任编辑 罗峰