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[摘 要]根据中国知网及其数据库所检索到的文献，改革开放以来中国朝鲜族音乐文化研究的文章已有百余篇。研究分析近年来关于朝鲜族音乐文化的研究成果，对于学界了解朝鲜族音乐的发展具有一定的研究参考价值。文章以中国知网上检索到的关于朝鲜族音乐文化的文献为基础，对这些文献进行了分类、计量可视化研究，梳理出改革开放以来中国朝鲜族音乐文化发展研究的现状及不足，为今后的相关研究提出了新的方向和可行性参考。
[关键词]朝鲜族音乐;文献计量;音乐体裁;传承发展;比较研究
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）03-0157-04
[作者简介]赵去非（1976— ），女，吉林艺术学院副教授、硕士生导师;何方方（1991— ），男，吉林艺术学院艺术教育学院硕士研究生。（长春 130021）素有“歌舞民族”之称的中国朝鲜族人群现主要聚居在我国东北地区，是17世纪中叶起从朝鲜半岛迁移而来的。时至今日，经过多年民族间的融合发展，形成了独具特色的音乐风格。改革开放以来，随着朝鲜族音乐文化的迅猛发展，吸引了诸多学者对其展开深度的研究。本文以中国知网上检索到的关于朝鲜族音乐文化的文献为基础，对这些文献进行了计量可视化研究，以期整理我国朝鲜族音乐文化发展研究的现状，探析现有成绩和不足，为今后的相关研究提出新的方向和可行性参考。
一、改革开放以来朝鲜族音乐文化研究的回顾
笔者通过在中国知网（CNKI）上以主题或关键词包含有“朝鲜族音乐” “朝鲜族 音乐”[1]的文献进行检索，截至2019年6月15日上午10时共采集文献396篇，除去征稿启事、通知以及与本文主题明显无关的文献，共整理出173篇代表性文章。在此根据每年发表文章的数量绘制成图1，对具体文献综述如下：
从图1我们可以看出，中国朝鲜族音乐研究的文章篇幅逐年递增。目前根据从中国知网检索到的最早关于朝鲜族音乐研究的文献是韩昌熙老师在1980年发表的文章《朝鲜族乐坛百花争艳》，该文报道了1980年延边朝鲜族地区的文艺工作者对艺术歌曲、歌剧以及音乐教材的修订等情况。这篇报道刊发在音乐类核心期刊《人民音乐》上，对我们了解中国朝鲜族音樂起到了引导作用，至此专家学者开始关注朝鲜族音乐的发展且陆续发表一些关于朝鲜族音乐文化研究的文章，从1980年至今从未中断过。从图表1中我们可以看出，2003年之后发表文章的数量呈现出稳步上升趋势，特别是近几年，研究成果日渐增多。截至目前，我们通过图表可以看出在2016年的时候达到了一个相对的最高点，当年共收录了21篇相关研究性论文。其中各高校的硕士学位论文就有14篇，可见对于朝鲜族音乐的研究越来越被重视。
（一）朝鲜族音乐文化研究文献主题内容分析
笔者按所收集的文献主题内容进行了分类，具体归纳为6个主题，并对6个主题文章发表的数量逐个进行了统计分析，具体阐述如下。
1.朝鲜族音乐体裁文献分析
关于朝鲜族音乐体裁的研究在所采集到的文献中篇幅最多，共有48篇，占总数的28%，内容涉及“盘索里”“阿里郎”“传统音乐”等体裁。笔者参照文献被引数量列举出以下部分具有代表性文章：如其中关于“盘索里”音乐研究主要以中央民族大学的宁颖（2009年）、延边大学的杨玄（2017年）等人的硕士论文为代表，主要从唱调、发声方法、长短节奏以及表演特征等方面对“盘索里”进行了阐述，同时通过对“盘索里”传承代表人物进行研究，对“盘索里”在我国朝鲜族的发展现状做了全面的介绍。关于“阿里郎”研究的文章主要以石夫的文章《谈朝鲜族歌剧〈阿里郎〉的音乐特色》和上海音乐学院金洪琳（2006年）的硕士论文以及金宝姬、刘勇、钟芳芳[2]等人的文章为代表，通过对阿里郎的音乐特征、演唱风格以及不同类型阿里郎之间的比较等方面的阐述，为学界的“阿里郎”音乐研究提供了很好的研究参考价值。还有一些研究者如王宝林、池福子等人先后在《中国音乐学》（198802）、《中央民族大学学报》（200102）等期刊上发表了一些文章，对朝鲜族独特的“长短”节奏分别从长短的类型、艺术特征、表现形式以及变化方法等方面做出了较为详细的阐述，并在具体实践中的运用以及如何保护和传承等方面提出各自的见解。除此之外，笔者还发现近几年对钢琴组曲《长短的组合》研究篇幅日渐增多，且多出自高校的硕士学位论文当中，说明对于具有民族风格音乐作品正逐渐引起学者们的关注。
2.朝鲜族音乐创作文献分析
中国朝鲜族因独特的地理环境，多民族间的融合发展，形成了独特的音乐风格。因此大量作曲家投身其创作当中，我们在中国知网中对朝鲜族音乐创作研究的文献进行采集，共搜集到32篇，占总数的19%。其中以延边大学的李明红（2012年）、李柏青（2016年）等硕士学位论文为代表，对朝鲜族作曲家安国敏、金正平等人的不同作品从旋律、调式调性、和声等方面进行了细致的阐述。这些作曲家在创作上善于运用朝鲜族独特的音乐风格，将盘索里、长短节奏、民间民谣等巧妙地融入到创作中，使其音乐作品具有鲜明的民族特性，深受人们的喜爱。除此之外还有李鑫老师发表在《艺术教育》（201710） 上的文章则从朝鲜族歌曲发展历程和创作环境入手，对朝鲜族歌曲的旋律、调式调性、节奏等方面展开叙述，分析其民族风格和艺术特征等。
3.朝鲜族音乐传承与发展研究文献分析
音乐的发展主要体现在对传统音乐的继承上，朝鲜族作为我国的一个少数民族，对其传统音乐的传承研究是学者们研究的重点。关于朝鲜族音乐传承与发展的研究文献我们在中国知网上共采集到26篇，占总数的15%。其中以延边大学的孙文慧（2017年）;中央民族大学孙小喆（2015年）等人的硕士论文为代表对朝鲜族传统乐器如横笛、筚篥、牙筝等从发展历程、演奏方法、发展现状以及如何传承和发展等方面进行了梳理和论述，使得学界对朝鲜族传统乐器有了一个清晰的脉络，同时也引发了更多的学者在当今互联网时代背景下的传统器乐如何继续传承和发展的思考。延边大学的李晶[3]老师的文章对朝鲜族传统民谣、器乐的继承发展进行了阐述，同时还对在多元文化影响下的朝鲜族传统音乐的变化形貌做出了具体论述，证明了我国朝鲜族音乐是具有多重性格成分的音乐文化。除此之外，还有金学洙[4]、孙培聪[5]等人的文章从生存现状与发展趋势的角度对我国朝鲜族传统音乐、民歌等做出了具体的分析，对我们认识少数民族音乐的发展现状提供了参考，同时也能引起人们对传统音乐的保护和传承的重视。 4.朝鲜族音乐教育文献分析
关于朝鲜族音乐教育的研究文献我们在中国知网上共采集到20篇，占总数的12%。通过研究发现对于朝鲜族音乐教育的研究，研究者多为各高校的硕士研究生，研究方向大多为不同省市地区的朝鲜族中小学音乐教育的现状，例如延边大学的蔡香花（2016年）;中央民族大学刘袁媛（2011年）等人的硕士论文分别从延吉市、辽宁省宋三台朝鲜镇、延边等地区对当地的音乐教师的发展和培训，以及音乐教育现状利用问卷调查等方法展开研究。通过一系列的问卷数据我们可以清晰看到朝鲜族音乐教育发展的优势以及不足之处，为今后更好发展朝鲜族音乐教育事业提供了参考依据。
5.朝鲜族音乐比较研究文献分析
关于朝鲜族音乐比较的研究文献我们在中国知网上共采集到13篇，占总数的8%。笔者通过研究发现对于朝鲜族音乐比较研究的方向多为不同乐器之间的比较，研究者多为高校硕士研究生毕业论文，如吉林大学董怡麟（2017年）、延边大学段然（2016年）、江丽红（2017年）等人的硕士论文分别从乐器形制、音色以及音乐特征等方面对蒙古族与朝鲜族的弓弦乐器、朝鲜族的洞箫和汉族箫和大笒与朝鲜族横笛之间的比较做了详细的论述。除了乐器间的对比之外，还有赵去非老师的文章[6]从交响音乐的创作和发展视角对20世纪中国朝鲜族、韩国、朝鲜的交响音乐进行了详细的对比研究，为我们梳理出三个国家各自交响音乐的发展特征。在申浩、盛翠兰[7]老师合作的文章中通过对中国朝鲜族和南北朝鲜地区之间传统音乐的调式、节奏等的对比，总结出我国朝鲜族音乐最大的特点是既能融合多元音乐元素又能保留自身的音乐风格的结论。
6.其他综合研究
我们在此将关于朝鲜族音乐的新闻报道、音乐综述、会议评论等形式的研究统称为“其他综合研究”，在中国知网上共采集到31篇，占总数的18%。通过研究分析发现1999年以前的文章多为朝鲜族音乐的简述，如方勇善老师的文章《朝鲜族长鼓节奏介绍》（1984年）、金昌浩老师的文章《善歌善舞的民族》（1989年）等;收录的音乐综述文章多为举办会议或朝鲜族音乐发展的述评，如方夏灿[8]、朴春妮[9]等人的文章等;收录的新闻报道多为朝鲜族音乐演出或对外交流的报道，通过这些报道、综述能让读者及时有效地了解朝鲜族音乐文化的盛况。
（二）朝鲜族音乐文化文献计量可视化研究
除了文献内容分类之外，我们还对所收集到的文献资料做了资源类型的可视化研究，通过研究分析得出：173篇文献中有96篇期刊文章，占总数的55.5%;硕士学位论文68篇，占总数的39.3%;报纸文章7篇，占总数的4%;博士学位论文1篇，占总数的0.6%;辑刊1篇，占总数的0.6%。在68篇硕士论文中，其中作者单位为延边大学的有31篇，占总数的45.6%;7篇来自中央民族大学，占总数的10.3%;6篇來自东北师范大学，占总数的8.8%;4篇来自哈尔滨师范大学，占总数的5.9%;3篇来自齐齐哈尔大学占总数的4.4%;还有7篇为其他学校，占总数的10.3%。至此可以归纳出期刊论文和硕士论文已经成为主要文献研究来源，其中硕士论文文献来源主要来自东北地区，特别是位于延边朝鲜族自治州的延边大学，由于具有地缘优势，因此发表的文章内容广泛，篇幅最多。
从文献被引情况分析，研究朝鲜族音乐文化的173篇文章共被引用529次，均篇被引3.06次。2017年发表的17篇文章被引量为32次，在历年中被引年份最高。一篇文章的影响力通常是通过被引用次数来体现的，根据普赖斯定律计算公式[10]笔者对收集文章进行了分析计算，得出大于等于3的文章即为高影响力文章，共有53篇，被引次数468次，占总被引次数的88.5%。笔者对被引文章次数排名前十位的进行了图表汇总分析（图2），具体表述如下：
被引用最高的文章是金成俊发表在《中国音乐》（2003年第2期）的文章，被引次数19次。作者在文章中论述了朝鲜族生存空间现状，对朝鲜族传统音乐和民间流传的传统音乐之间的数量和内容进行了对比分析，结合实例对朝鲜族传统音乐做了展望并提出了建议。该文章的发表使我们对中国朝鲜族传统音乐的发展和传承有了全新的认识，后来诸多学者的研究正是在此文的基础上再进行展开且研究数量逐年增多，因此这篇文章作为参考文献被引次数最高。除了金成俊的文章外还有李晶（2008年第3期）、方夏灿（1997年第2期）等学者发表在《中国音乐》上的文章，对中国朝鲜族音乐的传承和发展、民歌民谣的音乐结构形态、特色等分别进行了详细的阐述，为我们了解中国朝鲜族的音乐提供了参考文献。总之，从被引文章的统计分析中我们可以看出，高影响力文章往往出自核心刊物和靠近中国朝鲜族或具有民族特色的高校学报，内容题材涉及广泛，作者具有一定的学术影响力，所发文章对后来学者们的学习具有一定的参考价值。
二、朝鲜族音乐文化研究述评和展望
以上是笔者借助互联网对改革开放以来中国知网上的中国朝鲜族音乐文化研究现状从主题内容和文献计量可视化研究方面进行的回顾，通过以上分析可以得出以下结论。
（一）在研究方法上，由于诸多学者对朝鲜族音乐文化的研究体裁较多、涉及领域广泛，因此研究者们善于运用对比、调查问卷等方法对朝鲜民族和其他民族文化展开研究，这些方法不仅能使人们对朝鲜族的音乐文化有了深入的了解，而且还能引起对其他民族音乐文化的关注，值得后来者借鉴学习。
（二）在研究题材上，尤其是对于朝鲜族音乐创作和音乐教育的研究，笔者发现研究的内容多为朝鲜族本地的作曲家作品和东北地区各省市的音乐教育现状，且研究者多数来自各高校的硕士研究生，其中以延边大学的硕士论文最多，这和延边大学处于朝鲜族地区的地缘优势是不分开的，可见地缘优势对于学者的研究也起着重要的作用。
（三）在朝鲜族音乐文化的传承和发展研究方面，现有研究主要从中国朝鲜族或整个东北地区朝鲜族的传统音乐以及乐器等方面的分析，对全国各地朝鲜族聚居地的单一地区非物质文化保护与传承的现状研究较少。特别是笔者所工作学习的吉林省，拥有多项国家级和省级朝鲜族音乐非物质文化遗产项目和传承人，但是从知网上检索到的文献来看，对于他们的研究还比较匮乏，有待引起更多学者的研究关注。 结 语
我们通过在中国知网上检索到的中国朝鲜族音乐文献，梳理出改革开放以来关于中国朝鲜族音乐文化研究的现状，又通过文献计量可视化的分析，清晰地认识到了朝鲜族音乐文化文献的资源类型和被引等情况，这有助大家了解所发表文章的影响力和引发的关注度。近年来国内对于中国朝鲜族音乐文化的研究自改革开放以来从未间断过，尤其是近几年一直处于上升趋势，研究者所涉及的研究方法和研究视角值得我们学习借鉴，所研究成果具有一定的参考价值。但从中我们也可以发现对朝鲜族音乐文化的当下发展研究，如朝鲜族聚居地各地区的非物质文化遗产的传承、朝鲜族歌剧、影视音乐等方面的研究还略显不足，这些不足的发现正是笔者下一步研究的重点，期待未来有更多的学者加入到研究中国朝鲜族音乐的队伍中来，让中国少数民族音乐绽放异彩。
注释：
[1]笔者通过检索发现在中国知网上输入关键词“朝鲜族音乐”和中间有空格字符的“朝鲜族 音乐”，其检索出的结果并不相同，本文以检索出最多条目的文献作为分析对象。
[2]金宝姬，刘 勇，钟芳芳.朝鲜族阿里郎研究[J].中国音乐，2018（01）：55—61.
[3]李 晶.中国朝鲜族音乐的传统继承与变化形貌[J].中国音乐，2008（03）：253—256.
[4]金学洙.朝鲜族传统音乐的生存危机和发展[J].艺术研究，2011（04）：16—17.
[5]孙培聪.浅析中国朝鲜族民歌的产生、现状与展望[J].音乐创作，2013（09）：168—170.
[6]赵去非.20世纪中国、朝鲜、韩国朝鲜族交响音乐发展比较研究[J].艺术研究，2011（02）：90—92.
[7]申 浩，盛翠兰.中国朝鲜民族与朝鲜半岛民族音乐的比较[J].长春师范学院学报，2002（06）：102—104.
[8]方夏燦.朝鲜族音乐发展综述[J].中国音乐，1997（02）：23—27.
[9]朴春妮.近五十年朝鲜族传统音乐研究述评[J].星海音乐学院学报，2006（02）：72—74.
[10]普赖斯定律计算公式 Mc=0.749×Ncmax=0.749×19≈3.3。
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]朝鲜族音乐;文献计量;音乐体裁;传承发展;比较研究
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）03-0157-04
[作者简介]赵去非（1976— ），女，吉林艺术学院副教授、硕士生导师;何方方（1991— ），男，吉林艺术学院艺术教育学院硕士研究生。（长春 130021）素有“歌舞民族”之称的中国朝鲜族人群现主要聚居在我国东北地区，是17世纪中叶起从朝鲜半岛迁移而来的。时至今日，经过多年民族间的融合发展，形成了独具特色的音乐风格。改革开放以来，随着朝鲜族音乐文化的迅猛发展，吸引了诸多学者对其展开深度的研究。本文以中国知网上检索到的关于朝鲜族音乐文化的文献为基础，对这些文献进行了计量可视化研究，以期整理我国朝鲜族音乐文化发展研究的现状，探析现有成绩和不足，为今后的相关研究提出新的方向和可行性参考。
一、改革开放以来朝鲜族音乐文化研究的回顾
笔者通过在中国知网（CNKI）上以主题或关键词包含有“朝鲜族音乐” “朝鲜族 音乐”[1]的文献进行检索，截至2019年6月15日上午10时共采集文献396篇，除去征稿启事、通知以及与本文主题明显无关的文献，共整理出173篇代表性文章。在此根据每年发表文章的数量绘制成图1，对具体文献综述如下：
从图1我们可以看出，中国朝鲜族音乐研究的文章篇幅逐年递增。目前根据从中国知网检索到的最早关于朝鲜族音乐研究的文献是韩昌熙老师在1980年发表的文章《朝鲜族乐坛百花争艳》，该文报道了1980年延边朝鲜族地区的文艺工作者对艺术歌曲、歌剧以及音乐教材的修订等情况。这篇报道刊发在音乐类核心期刊《人民音乐》上，对我们了解中国朝鲜族音樂起到了引导作用，至此专家学者开始关注朝鲜族音乐的发展且陆续发表一些关于朝鲜族音乐文化研究的文章，从1980年至今从未中断过。从图表1中我们可以看出，2003年之后发表文章的数量呈现出稳步上升趋势，特别是近几年，研究成果日渐增多。截至目前，我们通过图表可以看出在2016年的时候达到了一个相对的最高点，当年共收录了21篇相关研究性论文。其中各高校的硕士学位论文就有14篇，可见对于朝鲜族音乐的研究越来越被重视。
（一）朝鲜族音乐文化研究文献主题内容分析
笔者按所收集的文献主题内容进行了分类，具体归纳为6个主题，并对6个主题文章发表的数量逐个进行了统计分析，具体阐述如下。
1.朝鲜族音乐体裁文献分析
关于朝鲜族音乐体裁的研究在所采集到的文献中篇幅最多，共有48篇，占总数的28%，内容涉及“盘索里”“阿里郎”“传统音乐”等体裁。笔者参照文献被引数量列举出以下部分具有代表性文章：如其中关于“盘索里”音乐研究主要以中央民族大学的宁颖（2009年）、延边大学的杨玄（2017年）等人的硕士论文为代表，主要从唱调、发声方法、长短节奏以及表演特征等方面对“盘索里”进行了阐述，同时通过对“盘索里”传承代表人物进行研究，对“盘索里”在我国朝鲜族的发展现状做了全面的介绍。关于“阿里郎”研究的文章主要以石夫的文章《谈朝鲜族歌剧〈阿里郎〉的音乐特色》和上海音乐学院金洪琳（2006年）的硕士论文以及金宝姬、刘勇、钟芳芳[2]等人的文章为代表，通过对阿里郎的音乐特征、演唱风格以及不同类型阿里郎之间的比较等方面的阐述，为学界的“阿里郎”音乐研究提供了很好的研究参考价值。还有一些研究者如王宝林、池福子等人先后在《中国音乐学》（198802）、《中央民族大学学报》（200102）等期刊上发表了一些文章，对朝鲜族独特的“长短”节奏分别从长短的类型、艺术特征、表现形式以及变化方法等方面做出了较为详细的阐述，并在具体实践中的运用以及如何保护和传承等方面提出各自的见解。除此之外，笔者还发现近几年对钢琴组曲《长短的组合》研究篇幅日渐增多，且多出自高校的硕士学位论文当中，说明对于具有民族风格音乐作品正逐渐引起学者们的关注。
2.朝鲜族音乐创作文献分析
中国朝鲜族因独特的地理环境，多民族间的融合发展，形成了独特的音乐风格。因此大量作曲家投身其创作当中，我们在中国知网中对朝鲜族音乐创作研究的文献进行采集，共搜集到32篇，占总数的19%。其中以延边大学的李明红（2012年）、李柏青（2016年）等硕士学位论文为代表，对朝鲜族作曲家安国敏、金正平等人的不同作品从旋律、调式调性、和声等方面进行了细致的阐述。这些作曲家在创作上善于运用朝鲜族独特的音乐风格，将盘索里、长短节奏、民间民谣等巧妙地融入到创作中，使其音乐作品具有鲜明的民族特性，深受人们的喜爱。除此之外还有李鑫老师发表在《艺术教育》（201710） 上的文章则从朝鲜族歌曲发展历程和创作环境入手，对朝鲜族歌曲的旋律、调式调性、节奏等方面展开叙述，分析其民族风格和艺术特征等。
3.朝鲜族音乐传承与发展研究文献分析
音乐的发展主要体现在对传统音乐的继承上，朝鲜族作为我国的一个少数民族，对其传统音乐的传承研究是学者们研究的重点。关于朝鲜族音乐传承与发展的研究文献我们在中国知网上共采集到26篇，占总数的15%。其中以延边大学的孙文慧（2017年）;中央民族大学孙小喆（2015年）等人的硕士论文为代表对朝鲜族传统乐器如横笛、筚篥、牙筝等从发展历程、演奏方法、发展现状以及如何传承和发展等方面进行了梳理和论述，使得学界对朝鲜族传统乐器有了一个清晰的脉络，同时也引发了更多的学者在当今互联网时代背景下的传统器乐如何继续传承和发展的思考。延边大学的李晶[3]老师的文章对朝鲜族传统民谣、器乐的继承发展进行了阐述，同时还对在多元文化影响下的朝鲜族传统音乐的变化形貌做出了具体论述，证明了我国朝鲜族音乐是具有多重性格成分的音乐文化。除此之外，还有金学洙[4]、孙培聪[5]等人的文章从生存现状与发展趋势的角度对我国朝鲜族传统音乐、民歌等做出了具体的分析，对我们认识少数民族音乐的发展现状提供了参考，同时也能引起人们对传统音乐的保护和传承的重视。 4.朝鲜族音乐教育文献分析
关于朝鲜族音乐教育的研究文献我们在中国知网上共采集到20篇，占总数的12%。通过研究发现对于朝鲜族音乐教育的研究，研究者多为各高校的硕士研究生，研究方向大多为不同省市地区的朝鲜族中小学音乐教育的现状，例如延边大学的蔡香花（2016年）;中央民族大学刘袁媛（2011年）等人的硕士论文分别从延吉市、辽宁省宋三台朝鲜镇、延边等地区对当地的音乐教师的发展和培训，以及音乐教育现状利用问卷调查等方法展开研究。通过一系列的问卷数据我们可以清晰看到朝鲜族音乐教育发展的优势以及不足之处，为今后更好发展朝鲜族音乐教育事业提供了参考依据。
5.朝鲜族音乐比较研究文献分析
关于朝鲜族音乐比较的研究文献我们在中国知网上共采集到13篇，占总数的8%。笔者通过研究发现对于朝鲜族音乐比较研究的方向多为不同乐器之间的比较，研究者多为高校硕士研究生毕业论文，如吉林大学董怡麟（2017年）、延边大学段然（2016年）、江丽红（2017年）等人的硕士论文分别从乐器形制、音色以及音乐特征等方面对蒙古族与朝鲜族的弓弦乐器、朝鲜族的洞箫和汉族箫和大笒与朝鲜族横笛之间的比较做了详细的论述。除了乐器间的对比之外，还有赵去非老师的文章[6]从交响音乐的创作和发展视角对20世纪中国朝鲜族、韩国、朝鲜的交响音乐进行了详细的对比研究，为我们梳理出三个国家各自交响音乐的发展特征。在申浩、盛翠兰[7]老师合作的文章中通过对中国朝鲜族和南北朝鲜地区之间传统音乐的调式、节奏等的对比，总结出我国朝鲜族音乐最大的特点是既能融合多元音乐元素又能保留自身的音乐风格的结论。
6.其他综合研究
我们在此将关于朝鲜族音乐的新闻报道、音乐综述、会议评论等形式的研究统称为“其他综合研究”，在中国知网上共采集到31篇，占总数的18%。通过研究分析发现1999年以前的文章多为朝鲜族音乐的简述，如方勇善老师的文章《朝鲜族长鼓节奏介绍》（1984年）、金昌浩老师的文章《善歌善舞的民族》（1989年）等;收录的音乐综述文章多为举办会议或朝鲜族音乐发展的述评，如方夏灿[8]、朴春妮[9]等人的文章等;收录的新闻报道多为朝鲜族音乐演出或对外交流的报道，通过这些报道、综述能让读者及时有效地了解朝鲜族音乐文化的盛况。
（二）朝鲜族音乐文化文献计量可视化研究
除了文献内容分类之外，我们还对所收集到的文献资料做了资源类型的可视化研究，通过研究分析得出：173篇文献中有96篇期刊文章，占总数的55.5%;硕士学位论文68篇，占总数的39.3%;报纸文章7篇，占总数的4%;博士学位论文1篇，占总数的0.6%;辑刊1篇，占总数的0.6%。在68篇硕士论文中，其中作者单位为延边大学的有31篇，占总数的45.6%;7篇来自中央民族大学，占总数的10.3%;6篇來自东北师范大学，占总数的8.8%;4篇来自哈尔滨师范大学，占总数的5.9%;3篇来自齐齐哈尔大学占总数的4.4%;还有7篇为其他学校，占总数的10.3%。至此可以归纳出期刊论文和硕士论文已经成为主要文献研究来源，其中硕士论文文献来源主要来自东北地区，特别是位于延边朝鲜族自治州的延边大学，由于具有地缘优势，因此发表的文章内容广泛，篇幅最多。
从文献被引情况分析，研究朝鲜族音乐文化的173篇文章共被引用529次，均篇被引3.06次。2017年发表的17篇文章被引量为32次，在历年中被引年份最高。一篇文章的影响力通常是通过被引用次数来体现的，根据普赖斯定律计算公式[10]笔者对收集文章进行了分析计算，得出大于等于3的文章即为高影响力文章，共有53篇，被引次数468次，占总被引次数的88.5%。笔者对被引文章次数排名前十位的进行了图表汇总分析（图2），具体表述如下：
被引用最高的文章是金成俊发表在《中国音乐》（2003年第2期）的文章，被引次数19次。作者在文章中论述了朝鲜族生存空间现状，对朝鲜族传统音乐和民间流传的传统音乐之间的数量和内容进行了对比分析，结合实例对朝鲜族传统音乐做了展望并提出了建议。该文章的发表使我们对中国朝鲜族传统音乐的发展和传承有了全新的认识，后来诸多学者的研究正是在此文的基础上再进行展开且研究数量逐年增多，因此这篇文章作为参考文献被引次数最高。除了金成俊的文章外还有李晶（2008年第3期）、方夏灿（1997年第2期）等学者发表在《中国音乐》上的文章，对中国朝鲜族音乐的传承和发展、民歌民谣的音乐结构形态、特色等分别进行了详细的阐述，为我们了解中国朝鲜族的音乐提供了参考文献。总之，从被引文章的统计分析中我们可以看出，高影响力文章往往出自核心刊物和靠近中国朝鲜族或具有民族特色的高校学报，内容题材涉及广泛，作者具有一定的学术影响力，所发文章对后来学者们的学习具有一定的参考价值。
二、朝鲜族音乐文化研究述评和展望
以上是笔者借助互联网对改革开放以来中国知网上的中国朝鲜族音乐文化研究现状从主题内容和文献计量可视化研究方面进行的回顾，通过以上分析可以得出以下结论。
（一）在研究方法上，由于诸多学者对朝鲜族音乐文化的研究体裁较多、涉及领域广泛，因此研究者们善于运用对比、调查问卷等方法对朝鲜民族和其他民族文化展开研究，这些方法不仅能使人们对朝鲜族的音乐文化有了深入的了解，而且还能引起对其他民族音乐文化的关注，值得后来者借鉴学习。
（二）在研究题材上，尤其是对于朝鲜族音乐创作和音乐教育的研究，笔者发现研究的内容多为朝鲜族本地的作曲家作品和东北地区各省市的音乐教育现状，且研究者多数来自各高校的硕士研究生，其中以延边大学的硕士论文最多，这和延边大学处于朝鲜族地区的地缘优势是不分开的，可见地缘优势对于学者的研究也起着重要的作用。
（三）在朝鲜族音乐文化的传承和发展研究方面，现有研究主要从中国朝鲜族或整个东北地区朝鲜族的传统音乐以及乐器等方面的分析，对全国各地朝鲜族聚居地的单一地区非物质文化保护与传承的现状研究较少。特别是笔者所工作学习的吉林省，拥有多项国家级和省级朝鲜族音乐非物质文化遗产项目和传承人，但是从知网上检索到的文献来看，对于他们的研究还比较匮乏，有待引起更多学者的研究关注。 结 语
我们通过在中国知网上检索到的中国朝鲜族音乐文献，梳理出改革开放以来关于中国朝鲜族音乐文化研究的现状，又通过文献计量可视化的分析，清晰地认识到了朝鲜族音乐文化文献的资源类型和被引等情况，这有助大家了解所发表文章的影响力和引发的关注度。近年来国内对于中国朝鲜族音乐文化的研究自改革开放以来从未间断过，尤其是近几年一直处于上升趋势，研究者所涉及的研究方法和研究视角值得我们学习借鉴，所研究成果具有一定的参考价值。但从中我们也可以发现对朝鲜族音乐文化的当下发展研究，如朝鲜族聚居地各地区的非物质文化遗产的传承、朝鲜族歌剧、影视音乐等方面的研究还略显不足，这些不足的发现正是笔者下一步研究的重点，期待未来有更多的学者加入到研究中国朝鲜族音乐的队伍中来，让中国少数民族音乐绽放异彩。
注释：
[1]笔者通过检索发现在中国知网上输入关键词“朝鲜族音乐”和中间有空格字符的“朝鲜族 音乐”，其检索出的结果并不相同，本文以检索出最多条目的文献作为分析对象。
[2]金宝姬，刘 勇，钟芳芳.朝鲜族阿里郎研究[J].中国音乐，2018（01）：55—61.
[3]李 晶.中国朝鲜族音乐的传统继承与变化形貌[J].中国音乐，2008（03）：253—256.
[4]金学洙.朝鲜族传统音乐的生存危机和发展[J].艺术研究，2011（04）：16—17.
[5]孙培聪.浅析中国朝鲜族民歌的产生、现状与展望[J].音乐创作，2013（09）：168—170.
[6]赵去非.20世纪中国、朝鲜、韩国朝鲜族交响音乐发展比较研究[J].艺术研究，2011（02）：90—92.
[7]申 浩，盛翠兰.中国朝鲜民族与朝鲜半岛民族音乐的比较[J].长春师范学院学报，2002（06）：102—104.
[8]方夏燦.朝鲜族音乐发展综述[J].中国音乐，1997（02）：23—27.
[9]朴春妮.近五十年朝鲜族传统音乐研究述评[J].星海音乐学院学报，2006（02）：72—74.
[10]普赖斯定律计算公式 Mc=0.749×Ncmax=0.749×19≈3.3。
（责任编辑：崔晓光）