时间就像筛子一样，把那些平凡的细小的东西筛去，留下的便是那永远抹不去的记忆。知青，作为我们这一代人的一个特殊的身份和经历，在我们每一个人心中留下了永久留存的记忆，不仅如此，就是在共和国的成长历史上也会留下一道不可忘却的印记。
　　充满革命英雄主义色彩的“知青”上山下乡运动，将纯真与狂热揉合在一起，铸就了彻底的献身精神，这是存在于这一年代广大知青中最为可贵的品质。他们告别父母，远离城市，投身于日复一日的“修地球”劳作之中，经受着自然界风暴雨雪摧残，同时也经历着人生观的火的锤炼。金训华和黄山茶林场的英雄集体的产生便是这锤炼的结果。这从当年产生的《毛主席的红卫兵——向革命青年的榜样金训华学习》（陈逸飞、徐纯中合作）、《胸怀朝阳何所惧，美好青春献人民》（刘柏荣作）、《为我们伟大祖国站岗》（沈嘉蔚作）等作品中同样能够感受到作者在投入创作时激发的英雄精神和豪迈气概，他们虽然不可避免地也会受到“文革美术”的某些影响，但是作品所表现的内容不是空洞的，更不是杜撰的。这些来自于生活，又高于生活的美术作品在当时发挥了巨大的宣传作用和教育作用。我想当时画画的知青大都临摹过和放大过这些作品。
　　
　　在农村这片广袤的土地上，曾经洒下过知青的汗和泪，播下过知青的爱和恨。回想起这经受磨难而又眷恋的第二故乡的生活，心中涌起的是说不清也道不明的复杂感情。然而，“知青美术”带给我们更多的是美好的回忆。李斌的油画《油灯的记忆》便是这样的一件佳作。我也是知青中的一员，曾在黑龙江国营农场务农，那时候渴望的事情很多，比如在锄地时渴望喝酸梅汤，嘴馋时想吃碗上海小馄饨，收工回来企望能够享受一次热水浴。因此当看我到李斌的《油灯的记忆》就觉得特别的美，画中那朦朦胧胧的洗浴情景、温馨的个人私密空间、特别是那面圆圆的小镜子，将知识青年爱美的本性真切、完美地袒露了出来。在“知青美术”中还有不少作品描绘类似的回忆，如表现战天斗地的豪迈、丰收的喜悦，充满着愉快与幸福感。但是与文学相比，在美术上并未出现让人过目不忘的作品。在知青潮消退以后，文学在反映知青方面曾有过不俗的表现，出现了《今夜有暴风雪》、《孽债》等脍炙人口的小说。“知青美术”还远不如 “伤痕美术”那样令人刻骨铭心。以致在一本厚厚的记载着四百多年历史的《中国油画文献》中，没有一篇谈论“知青美术”的文章，只刊登了一幅沈嘉蔚画的《为我们伟大祖国站岗》；而在收集了五百多件作品的《新中国美术50年》大型画册中，“知青美术”作品甚至连一丁点的立足之地也没有。这是一个很可以值得研究的课题。如果说讴歌革命英雄主义的作品是激情燃烧所致的话，那么在知青潮消退以后的“知青美术”理应进入冷静的反思。然而它带给我们的却是一种甜蜜、一种诗意，这既表明了知青们对苦涩的生活筛选后保留下来更多的是美好的回忆，同时也反映出“知青美术”在内涵上缺乏深度，特别是缺乏对人物内心世界的深刻揭示和对心理活动的准确把握，因而有些“知青美术”作品未免显得肤浅和流于表面。
　　
　　近年来，“知青美术”的创作开始摆脱乌托邦的思想，进入深层次的思考，毕竟广阔天地不是伊甸园。美术与文学的功能最大的不同是，美术是形象思维，它靠形象说话，而不便于叙事。尽管古今中外有许多作品是叙事的，但是要观众真正明白，最终还是需要通过文字来解释。打个比方，如果你不了解希腊神话，就无法读懂文艺复兴时期许多名画讲述的故事。现代艺术对传统艺术的突破包括了对叙事方式的突破，它要求观赏者自己来解释，也就是说将观赏者从被动的位置推到主动的地位，通过画家提供的图像来调动自身的生活经历和经验来观赏和理解作品，这就为画家的创作提供了自由发挥的天地，既可以是叙事的，也可以是打破时空的，是片断的集合，甚至是抽象形态的表现。当代艺术的后现代特征为艺术创作和艺术观赏带来了更大的想象空间。可以这样说，近年来的“知青美术”创作一反过去的表现形式，在多元、直率，甚至戏谑、调侃的背后，也许隐藏着某些人生的哲理。不过后现代艺术的商业特性也容易带来庸俗和浅薄。
　　四十年过去了，曾经是上山下乡、屯垦戍边中的一员，又是舞笔弄墨进行业余美术创作的一员，如今他们以“青春叙事”的方式，用陪伴了近半个世纪的画笔来重新审视和表达他们这生命中无法忘却的一段经历，是对心灵的再次洗礼。知青，涉及的不只是一个上山下乡，几乎触及到当时的政治、经济、社会、教育、文化、人口迁徙、国防建设等领域。所以有理由说，“知青美术”还是一片有待于深入开发的“黑土地”。