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初登讲台至今已有两年，面对学生，我逐渐从青涩到从容，在熟练教学技能的同时更深刻地体会到了由书本过渡到实践的种种矛盾与困惑。虽然早已将课程改革和新的课程标准熟记于心，可是如何在实践当中将这些“新”落到实处，却是我一直在思考的问题。
从最初单纯地对老教师教学模式的模仿，到自己渐渐摸索出一些与学生在课堂上交流的门道，我豁然发现，我们年轻教师本身的“新”正是优势所在，课程改革中的新观念正是需要我们这些新人用更加新颖的方式与途径去实践。经过一段时间的探索与积累，我也在课堂教学中有了几点新思考。
一、教学内容中的新
美术课融合了多种学科知识，是一门需要与时俱进、不断更新的“新”学科。现代的美术教学需要更新、更快、更有效的教学媒介，但这里的“新”不仅是指教学技术上的新，更是指教学内容和课程设计上的新。随着网络时代的到来，当代小学生所面对的信息量之大及其更新速度之快早已超出了我们的想象，因此，教师对课程设计的新思路和新尝试就显得尤为重要。
如《贺卡》这一课，我依照教参，首先向学生展示了一只小鸟形状的简单贺卡，但是大多数学生的反应却是缺乏兴趣，并在欣赏课件中的贺卡时表达出“我曾见过更有意思的”“这种贺卡我早就做过了”等类似的意见，导致教学效果不理想。课后，我重新审视了自己的课程设计，发现我太低估学生的知识面了。于是，我到网络上搜集了各种新鲜有趣的贺卡，选择一些制作相对简单但又极有创意的作品，并且进行了适当的筛选和分类，在第二课时中再给学生们欣赏，一下就吸引了他们的目光。此外，我不光让学生们看，也要求大家尝试着去分析它是怎么制作的，都用了我们所学过的哪些方法，我们还能怎么改进等。学生们分析得头头是道，有的说材料，有的说方法，有的还现场示范。学生们在自己动手制作时还加入了各种有趣的新元素，有的学生在贺卡里面贴上了一面镜子，并写上：“祝镜子里的人每天都有笑容!”；有的学生将在课件中欣赏过的燕尾服贺卡做了修改，变成了裙子套装，还让其穿上了高跟鞋，同桌在他的启发下也制作了出可以换衣服的贺卡等。在材料的运用上就更加丰富了，有糖纸、餐巾纸、贴画、喜糖上的花、橘子皮等。
对新鲜事物的好奇是孩子的天性，更加新颖和贴近学生生活的教学内容才能够更好地抓住他们的心，从而激发出他们潜在的创造力。
二、教学过程中的新
教师示范是学生内化知识的直观过程，但教学中我发现，学生如果已经理解了课程的内容，就会迫不及待地想要自己动手，就很难再去耐心把范画看完。有人甚至会问：“老师，我们什么时候画画呀？”这让我十分困扰，如果演示不清，就会导致作业不理想，但换一个角度看，学生没有专心于此，示范的效果也会不尽如人意。因此，我开始尝试让学生参与到示范过程当中。比如让学生说，教师画，有时也会采用学生画，教师再修改的方式，或者教师画一部分，其他部分则经过大家讨论，达成共识之后由学生添画完成。这样，每次根据内容的需要采用不同的示范方法，一方面让学生潜在的对自己的作品进行了初步思考，另一方面大家集思广益所创造出来的作品往往会比教师自己设计好的范画更有创造力，也更符合学生的视角。
如四年级的《诱人的瓜果》一课，我设计的范画是将果盘放置于房间的一张桌子上，再添加上简单的房间背景。而实际教学中，我在进行范画之前，首先请学生们想一想：“这些诱人的瓜果你都想放在哪里？”本以为学生们会给出类似的答案，结果却大大出乎我的意料。他们有的说放在冰箱里；有的说长在瓜田里，大家又立刻想到，瓜田里有运输瓜果的卡车，天上还有直升机在托运；有的说可以举在头顶上，立刻就有人想到可以画一个朝鲜族的小姑娘头顶果盘；还有的学生说他要开一家大型瓜果超市，于是立刻有人补充到瓜果要标上价格，打上标语，放瓜果的货架要设计成这个瓜果的形状，里面再画上孩子和爸爸妈妈一起品尝和购买瓜果的情景等。如此一来，范画变得有趣和丰富起来，在示范的过程中，大家边想边调整，我也适时地提醒学生注意瓜果的比例和构图等问题，一张有趣又生动的作品就完成了。学生在自己设计作业时，每个人还为自己的画面编了有趣的故事。
传统观念中，学生与教师步调的不一致往往会被认为是扰乱课堂的表现。而我认为，学生在提出疑问时往往就是他们的兴趣点与教师的课程设计发生偏离的时候，这时更需要我们停下来，耐心地听一听他们的想法，也许一句不经意的回答，经过推敲后就能打开全班的思路，碰撞出更多新的火花。
三、教学模式中的新
正如世界上没有两片相同的树叶一样，学生作为不同的个体，其认知力和理解力也有着千差万别，而美术课程的独特性又使得传统课堂整齐划一的教学模式很难与之相适应。课程改革一再强调学生的探究性学习，而我在教学过程中发现，学生初步的探索往往是无序和随意的，但恰恰是这种看似混乱的表达才是最宝贵的过程。因此在教学中，我并没有一味地去追求平静有序的教学秩序，而是学会欣赏学生无序却又充满童趣的思维，鼓励他们大胆说，大胆想。此外，讨论的形式对学生思维的引导至关重要。传统的师问生答往往受限于教师的教学思路，让学生过于拘束，而讨论的最大优势就在于有效排除了教师的影响，让学生之间互相影响和激励。这样一来，教师既能够看到学生们在理解上的共性和误区，也能够通过他们敏锐的观察来指出个别学生的问题而不会打击学生的积极性，最后适当地予以总结和提点，从而潜移默化地让学生明白关键所在。
比如，学生在完成《瓜果的想象》这一课时，男生首先想到的都是电脑游戏“植物大战僵尸”中的瓜果造型，因为这是近期校园中较为流行的小游戏，很多学生都采用了这个题材，更有甚者将游戏的场景描绘了出来，重点都放在了各种“僵尸”的造型上。这时，如果教师全盘否定这一题材，很多学生都会无从下手，失去兴趣。于是，我找了两幅比较典型的作品，让学生们欣赏：一幅是完全模仿游戏场景，与课文内容相去甚远的画，另一幅则是重点描绘水果炮手并且稍有变化的画。然后，我提出了这样一系列的问题：“他们的画怎么样？”“同样的题材，画面有什么不同吗？”“你更喜欢哪一幅？为什么呢？”“你能利用今天所学的方法创造出全新的游戏形象吗？”这样，学生们的话匣子一下就打开了，个别敏锐的学生很快就指出，这两幅画中一幅没有重点，是在抄袭游戏，另一幅构图好看，并且加入了自己的想象，更加有趣。于是，顺着他们的思路我继续引导学生们都来帮忙想一想，如何才能利用我们今天所学的想象方法创造出全新的游戏形象，并且最好是独一无二的形象。经过一番讨论，学生们又将绘画的重点放在了想象的部分，有的学生还提出了为游戏增加瓜果坦克和瓜果飞机，并自己来驾驶的想法。
学生的思想与周边的事物都在不断的更新，这导致了课堂教学中会不断地出现新的问题，因此教师们常常需要面对新的挑战。作为教师队伍中的新生力量，我们要做的不是强求学生按照所谓“正常”的思路去学习，而是鼓励他们从“乱象”中找到新的视角，体会新的乐趣，汲取新的知识，感受新的力量。
（责编刘宇帆）
从最初单纯地对老教师教学模式的模仿，到自己渐渐摸索出一些与学生在课堂上交流的门道，我豁然发现，我们年轻教师本身的“新”正是优势所在，课程改革中的新观念正是需要我们这些新人用更加新颖的方式与途径去实践。经过一段时间的探索与积累，我也在课堂教学中有了几点新思考。
一、教学内容中的新
美术课融合了多种学科知识，是一门需要与时俱进、不断更新的“新”学科。现代的美术教学需要更新、更快、更有效的教学媒介，但这里的“新”不仅是指教学技术上的新，更是指教学内容和课程设计上的新。随着网络时代的到来，当代小学生所面对的信息量之大及其更新速度之快早已超出了我们的想象，因此，教师对课程设计的新思路和新尝试就显得尤为重要。
如《贺卡》这一课，我依照教参，首先向学生展示了一只小鸟形状的简单贺卡，但是大多数学生的反应却是缺乏兴趣，并在欣赏课件中的贺卡时表达出“我曾见过更有意思的”“这种贺卡我早就做过了”等类似的意见，导致教学效果不理想。课后，我重新审视了自己的课程设计，发现我太低估学生的知识面了。于是，我到网络上搜集了各种新鲜有趣的贺卡，选择一些制作相对简单但又极有创意的作品，并且进行了适当的筛选和分类，在第二课时中再给学生们欣赏，一下就吸引了他们的目光。此外，我不光让学生们看，也要求大家尝试着去分析它是怎么制作的，都用了我们所学过的哪些方法，我们还能怎么改进等。学生们分析得头头是道，有的说材料，有的说方法，有的还现场示范。学生们在自己动手制作时还加入了各种有趣的新元素，有的学生在贺卡里面贴上了一面镜子，并写上：“祝镜子里的人每天都有笑容!”；有的学生将在课件中欣赏过的燕尾服贺卡做了修改，变成了裙子套装，还让其穿上了高跟鞋，同桌在他的启发下也制作了出可以换衣服的贺卡等。在材料的运用上就更加丰富了，有糖纸、餐巾纸、贴画、喜糖上的花、橘子皮等。
对新鲜事物的好奇是孩子的天性，更加新颖和贴近学生生活的教学内容才能够更好地抓住他们的心，从而激发出他们潜在的创造力。
二、教学过程中的新
教师示范是学生内化知识的直观过程，但教学中我发现，学生如果已经理解了课程的内容，就会迫不及待地想要自己动手，就很难再去耐心把范画看完。有人甚至会问：“老师，我们什么时候画画呀？”这让我十分困扰，如果演示不清，就会导致作业不理想，但换一个角度看，学生没有专心于此，示范的效果也会不尽如人意。因此，我开始尝试让学生参与到示范过程当中。比如让学生说，教师画，有时也会采用学生画，教师再修改的方式，或者教师画一部分，其他部分则经过大家讨论，达成共识之后由学生添画完成。这样，每次根据内容的需要采用不同的示范方法，一方面让学生潜在的对自己的作品进行了初步思考，另一方面大家集思广益所创造出来的作品往往会比教师自己设计好的范画更有创造力，也更符合学生的视角。
如四年级的《诱人的瓜果》一课，我设计的范画是将果盘放置于房间的一张桌子上，再添加上简单的房间背景。而实际教学中，我在进行范画之前，首先请学生们想一想：“这些诱人的瓜果你都想放在哪里？”本以为学生们会给出类似的答案，结果却大大出乎我的意料。他们有的说放在冰箱里；有的说长在瓜田里，大家又立刻想到，瓜田里有运输瓜果的卡车，天上还有直升机在托运；有的说可以举在头顶上，立刻就有人想到可以画一个朝鲜族的小姑娘头顶果盘；还有的学生说他要开一家大型瓜果超市，于是立刻有人补充到瓜果要标上价格，打上标语，放瓜果的货架要设计成这个瓜果的形状，里面再画上孩子和爸爸妈妈一起品尝和购买瓜果的情景等。如此一来，范画变得有趣和丰富起来，在示范的过程中，大家边想边调整，我也适时地提醒学生注意瓜果的比例和构图等问题，一张有趣又生动的作品就完成了。学生在自己设计作业时，每个人还为自己的画面编了有趣的故事。
传统观念中，学生与教师步调的不一致往往会被认为是扰乱课堂的表现。而我认为，学生在提出疑问时往往就是他们的兴趣点与教师的课程设计发生偏离的时候，这时更需要我们停下来，耐心地听一听他们的想法，也许一句不经意的回答，经过推敲后就能打开全班的思路，碰撞出更多新的火花。
三、教学模式中的新
正如世界上没有两片相同的树叶一样，学生作为不同的个体，其认知力和理解力也有着千差万别，而美术课程的独特性又使得传统课堂整齐划一的教学模式很难与之相适应。课程改革一再强调学生的探究性学习，而我在教学过程中发现，学生初步的探索往往是无序和随意的，但恰恰是这种看似混乱的表达才是最宝贵的过程。因此在教学中，我并没有一味地去追求平静有序的教学秩序，而是学会欣赏学生无序却又充满童趣的思维，鼓励他们大胆说，大胆想。此外，讨论的形式对学生思维的引导至关重要。传统的师问生答往往受限于教师的教学思路，让学生过于拘束，而讨论的最大优势就在于有效排除了教师的影响，让学生之间互相影响和激励。这样一来，教师既能够看到学生们在理解上的共性和误区，也能够通过他们敏锐的观察来指出个别学生的问题而不会打击学生的积极性，最后适当地予以总结和提点，从而潜移默化地让学生明白关键所在。
比如，学生在完成《瓜果的想象》这一课时，男生首先想到的都是电脑游戏“植物大战僵尸”中的瓜果造型，因为这是近期校园中较为流行的小游戏，很多学生都采用了这个题材，更有甚者将游戏的场景描绘了出来，重点都放在了各种“僵尸”的造型上。这时，如果教师全盘否定这一题材，很多学生都会无从下手，失去兴趣。于是，我找了两幅比较典型的作品，让学生们欣赏：一幅是完全模仿游戏场景，与课文内容相去甚远的画，另一幅则是重点描绘水果炮手并且稍有变化的画。然后，我提出了这样一系列的问题：“他们的画怎么样？”“同样的题材，画面有什么不同吗？”“你更喜欢哪一幅？为什么呢？”“你能利用今天所学的方法创造出全新的游戏形象吗？”这样，学生们的话匣子一下就打开了，个别敏锐的学生很快就指出，这两幅画中一幅没有重点，是在抄袭游戏，另一幅构图好看，并且加入了自己的想象，更加有趣。于是，顺着他们的思路我继续引导学生们都来帮忙想一想，如何才能利用我们今天所学的想象方法创造出全新的游戏形象，并且最好是独一无二的形象。经过一番讨论，学生们又将绘画的重点放在了想象的部分，有的学生还提出了为游戏增加瓜果坦克和瓜果飞机，并自己来驾驶的想法。
学生的思想与周边的事物都在不断的更新，这导致了课堂教学中会不断地出现新的问题，因此教师们常常需要面对新的挑战。作为教师队伍中的新生力量，我们要做的不是强求学生按照所谓“正常”的思路去学习，而是鼓励他们从“乱象”中找到新的视角，体会新的乐趣，汲取新的知识，感受新的力量。
（责编刘宇帆）