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古语云“言之无文，行而不远”，其中“文”指的是语言的艺术性。现代汉语中，把对语言进行综合的艺术加工称为“修辞”，修辞离不开语言材料、表达方式和表达效果，“以既定的内容和语境为依托，从语言材料入手，看其采取的修辞方法是否恰当，产生的表达效果是否理想或比较理想”。作为有别于传统媒介语言表达方式的电视媒介，其语言呈现出多样性、形象性的特点，语言构成要素丰富、复杂、多样，叙事结构独特。对电视语言进行修辞表达，不仅能使观众在电视画面空间里看到真实鲜活的现实图景，还可以使电视节目主题更加深化、意境更加悠远，同时观众还能通过拍摄者独具匠心的构图、对光影及色彩的精心利用，感受到电视语言的艺术美。
一、画面构图的修辞技巧
电视艺术是平面造型艺术，构图上既可以遵循构图法则进行合理构图，也可以根据内容和所要表达的情感、意义等，突破传统的构图法则，大胆想象，用一些不合常规的构图表达特定情绪和寓意，可以从以下几个方面来尝试：
（一）主体在画面上的大小
一般来说，主体在画面上表现宜大。在一幅画面中，主体过大或过小就可以表现出比喻、夸张等含义。如果主体形象在画面上显得过小，可以暗喻主体的弱小、孤独、心灵阴暗、思索或被忽视、被抛弃等。过大可以暗喻主体形象的高大或极度的自我意识膨胀、精神不正常等，在拍摄中常常用广角镜头来实现这种效果。
电视摄像机的广角镜头特别是超广角镜头在拍摄时常常可以使被摄主体产生曲像畸变的独特效果，利用广角镜头对形象主体进行夸张，既可表示褒义也可表示贬义。当用广角镜头仰角度近距离拍摄一个人时，会使他的形象更高大，但应用于不同的人会有不同的意义效果。一个品质高尚的人在这样的镜头中形象会更显雄伟、崇高，而如果是一个穷凶极恶或残酷压迫别人的反面人物，这样拍摄就会使其面目更加狰狞、可怕，让观众感到一种透不过气来的强大压力。
用广角镜头近距离俯拍一个人的面部会使人物的五官比例夸张变形，使人物看上去不正常甚至是面目全非，这样拍摄可以表现人物的一种非理性状态，如：神经病、极度的恐惧、紧张；还可以丑化人物，如拍摄一些腐败的干部，用这种镜头可以真实地表现其灵魂的肮脏和丑陋。
（二）主体在画面上的位置
主体一般应该处于画幅上比较显眼的位置。在实际拍摄中由于表现主题思想或营造环境氛围的需要，可以对主体在画面上的位置进行特殊处理。如在影片《黄土地》中，表现翠巧的父亲及弟弟在地里劳作时，常常将他们置于画面的一角或下方，占据画面主要位置的是贫瘠荒凉的黄土地、苍白的天空，强烈地表达出了人物的渺小、无助和无奈，传达出一种特别沉重和压抑的感觉。
（三）利用画面形象元素形成暗示或对比
构图主要应对形象、符号在画面上的位置关系进行处理。在电视画面中，需要处理的形象元素主要有主体、陪体、前景、后景、环境。在处理它们的位置关系时，应充分利用镜头空间，使各元素之间建立起联系，实现艺术表意的功能。
影片《公民凯恩》中有一个画面，前景是凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜，后景是一扇窗户，透过窗户可以看见小凯恩在雪地上玩耍。在这个镜头中，前景和后景之间建立起了一种内在的联系，隐喻财富对天真无邪的凯恩童年生活的侵蚀。
同样在这部影片中，苏珊愤而出走之后，孤独的凯恩在豪华、空空荡荡的大厅里缓缓地踱着步，大厅四周的镜子映现出他蹒跚的身影，那一重重的镜子同时映现出他一重重的身影，向画面深处延伸，造成同一画面上前后景的重叠，暗喻着凯恩人性被扭曲的历程。
二、运动镜头的修辞技巧
运动镜头可以使观众对同一景物进行多角度的审视，得到不同的感受，或使不同空间中原本不相干的事物之间建立起联系，表达出一定的修辞效果。
（一）运动镜头对同一主体的修辞
镜头运动时同一主体的大小、位置在画面上连续地发生变化，这种变化使得一些特定的意义、涵义得以彰显。如在《艺术人生》节目中，嘉宾谈到动情处热泪盈眶，摄像师常常在这个时候悄悄地把镜头推到人物的特写，产生出外化的情绪力量，使观众更加强烈地感受到人物内心世界的情感，从而产生强烈的共鸣。
拉镜头对同一主体的修辞表达有特别好的效果。运动镜头通常由起幅、运动过程、落幅三部分组成，在拉镜头形成的纵向空间变化中，被摄主体由大变小，周围的环境由小变大，许多在起幅中没有看到的景物随着镜头的拉开进入画面，成为新的前景，原来起幅上的主体在落幅中成为了后景或背景，这样就可以使构图元素之间形成对比或反衬；同时由于新入画的前景在起幅上观众不能预先看到，所以拉镜头的修辞表达让观众有意料之外的感觉，更具戏剧效果和极强的情感冲击力。
例如：起幅是一位老妈妈正在辛苦做事的近景，她头发斑白，衣衫陈旧，做事的动作显得很吃力、勉强。镜头拉开，周围环境入画，旁边一个时髦的女子翘着腿正翻一本时尚杂志，嘴里正喊着“妈，给我把那杯水递过来”。新的环境内容——时髦的女子成为落幅中的前景，她的好逸恶劳与后景老妈妈的含辛茹苦形成强烈的对比，同时这种对比可以激发观众更多的思考：起幅上老妈妈的行为让人产生敬意，而落幅中的对比让观众开始思考老妈妈的这种付出、对女儿的这种 “爱”是否正确。
（二）运动镜头利用不同主体进行修辞
运动镜头利用起幅与落幅在时间线上一前一后出现在电视观众眼前的特点，通过运动把不同的主体强制性地关联起来，以形成对比、隐喻、类比、夸张、排比等修辞效果。
电视剧《亮剑》中，六连的战士在残酷的战斗中打得只剩下几个人，在强大的敌军压阵、弹药用尽的情况下，这几个人决定就义。他们围着找到的一箱炸药屹立在阵地上高唱着八路军军歌，此时镜头迎着战士们仰角向上推去，战士逐渐出画，硝烟弥漫的天空逐渐入画并成为画面的主体，落幅是硝烟遮不住的太阳光，令人眩目地亮着。在这里，天空中那缓慢飘移的黑色硝烟暗喻对战士们英勇就义的那种沉痛、不忍的心情，令人眩目的光芒暗喻革命烈士精神品质的崇高、夺目、永放光芒。
摇镜头是一个艺术加工能力较强的镜头，它利用起落幅和摇的方式可以表现多种修辞意义：比喻、对比、反复、排比等，还可以表示出因果关系、并列关系、条件关系等。
表示比喻：起幅是一簇鲜花，随着机器摇起，落幅是一个孩子兴高采烈地举着气球蹦蹦跳跳，通过后景可以看出是过“六一”儿童节，用鲜花比喻孩子绚丽的童年。
表示对比：起幅为一夜总会大门，灯火通明，穿着高级的各色人等进进出出，落幅为街边的一个小乞丐。
表示排比：起幅是被毁坏的古树，随着镜头的摇动，我们看到了一张张惊讶的脸，镜头在每一张脸上都有一个停顿。在表示排比的摇镜头中，会有多个落幅出现，这些落幅画面串在一起表达相同或不同的情绪和情感。
表示因果关系：起幅是家中一片狼籍，落幅是男女主人公在沉默、互不搭理；或者是孩子在追逐打闹……
除推镜头、摇镜头外，还有移动镜头、升降镜头、跟镜头等都可以进行修辞表达，在此不一一举例。
三、声音的修辞技巧
电视语言中既有视觉元素又有声音元素，这两种语言元素同时作用于观众的视觉和听觉，激发情感体验，加强传播效果。
在电视创作中运用声音元素进行语言艺术加工多见于借代的手法。前面所举电视剧《亮剑》中的镜头，当落幅出现眩目的太阳光时，镜头停止了，时间好象也停止了，画面具有强烈的情绪张力，这时我们听到了爆炸声，画面上仍然是太阳和硝烟，没有爆炸的场面，但观众都清楚地知道，这声爆炸意味着那几个战士英勇就义。
影片《大红灯笼高高挂》利用声音来借代了一个重要的角色——丈夫，这个男人有五个太太，每个太太在剧中都有形象展示，唯独这个“丈夫”，导演却是用声音来塑造的，他在情节中出现的时候我们始终只能看见一个影子，同时听到他的声音，有时甚至连身影都没有，只听见这个男人的声音，但从他的声音形象中，我们可以感受到他是一个严厉、冷酷、男权思想极强的人。
声音元素还常常用于映衬气氛和情绪。如在影片《我父我主》中，当母亲讲到那山上的响声象是钟声，而且是丧钟时，钟声在画外响起，悠远、凄凉，创造出凄凉、恐怖的气氛，同时映衬了加维诺小时的艰难处境。
声音元素在影片中还有双关的作用。在一些影片中，情节还未展开，剧中人物刚刚出现在画面上，就听到画外音里有警笛声刺耳地鸣响。警笛声在这里既是人物社会生活的背景音，同时也暗示剧中人物将来的命运。
（戴 蔚，湖北民族学院文学与传媒学院）
一、画面构图的修辞技巧
电视艺术是平面造型艺术，构图上既可以遵循构图法则进行合理构图，也可以根据内容和所要表达的情感、意义等，突破传统的构图法则，大胆想象，用一些不合常规的构图表达特定情绪和寓意，可以从以下几个方面来尝试：
（一）主体在画面上的大小
一般来说，主体在画面上表现宜大。在一幅画面中，主体过大或过小就可以表现出比喻、夸张等含义。如果主体形象在画面上显得过小，可以暗喻主体的弱小、孤独、心灵阴暗、思索或被忽视、被抛弃等。过大可以暗喻主体形象的高大或极度的自我意识膨胀、精神不正常等，在拍摄中常常用广角镜头来实现这种效果。
电视摄像机的广角镜头特别是超广角镜头在拍摄时常常可以使被摄主体产生曲像畸变的独特效果，利用广角镜头对形象主体进行夸张，既可表示褒义也可表示贬义。当用广角镜头仰角度近距离拍摄一个人时，会使他的形象更高大，但应用于不同的人会有不同的意义效果。一个品质高尚的人在这样的镜头中形象会更显雄伟、崇高，而如果是一个穷凶极恶或残酷压迫别人的反面人物，这样拍摄就会使其面目更加狰狞、可怕，让观众感到一种透不过气来的强大压力。
用广角镜头近距离俯拍一个人的面部会使人物的五官比例夸张变形，使人物看上去不正常甚至是面目全非，这样拍摄可以表现人物的一种非理性状态，如：神经病、极度的恐惧、紧张；还可以丑化人物，如拍摄一些腐败的干部，用这种镜头可以真实地表现其灵魂的肮脏和丑陋。
（二）主体在画面上的位置
主体一般应该处于画幅上比较显眼的位置。在实际拍摄中由于表现主题思想或营造环境氛围的需要，可以对主体在画面上的位置进行特殊处理。如在影片《黄土地》中，表现翠巧的父亲及弟弟在地里劳作时，常常将他们置于画面的一角或下方，占据画面主要位置的是贫瘠荒凉的黄土地、苍白的天空，强烈地表达出了人物的渺小、无助和无奈，传达出一种特别沉重和压抑的感觉。
（三）利用画面形象元素形成暗示或对比
构图主要应对形象、符号在画面上的位置关系进行处理。在电视画面中，需要处理的形象元素主要有主体、陪体、前景、后景、环境。在处理它们的位置关系时，应充分利用镜头空间，使各元素之间建立起联系，实现艺术表意的功能。
影片《公民凯恩》中有一个画面，前景是凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜，后景是一扇窗户，透过窗户可以看见小凯恩在雪地上玩耍。在这个镜头中，前景和后景之间建立起了一种内在的联系，隐喻财富对天真无邪的凯恩童年生活的侵蚀。
同样在这部影片中，苏珊愤而出走之后，孤独的凯恩在豪华、空空荡荡的大厅里缓缓地踱着步，大厅四周的镜子映现出他蹒跚的身影，那一重重的镜子同时映现出他一重重的身影，向画面深处延伸，造成同一画面上前后景的重叠，暗喻着凯恩人性被扭曲的历程。
二、运动镜头的修辞技巧
运动镜头可以使观众对同一景物进行多角度的审视，得到不同的感受，或使不同空间中原本不相干的事物之间建立起联系，表达出一定的修辞效果。
（一）运动镜头对同一主体的修辞
镜头运动时同一主体的大小、位置在画面上连续地发生变化，这种变化使得一些特定的意义、涵义得以彰显。如在《艺术人生》节目中，嘉宾谈到动情处热泪盈眶，摄像师常常在这个时候悄悄地把镜头推到人物的特写，产生出外化的情绪力量，使观众更加强烈地感受到人物内心世界的情感，从而产生强烈的共鸣。
拉镜头对同一主体的修辞表达有特别好的效果。运动镜头通常由起幅、运动过程、落幅三部分组成，在拉镜头形成的纵向空间变化中，被摄主体由大变小，周围的环境由小变大，许多在起幅中没有看到的景物随着镜头的拉开进入画面，成为新的前景，原来起幅上的主体在落幅中成为了后景或背景，这样就可以使构图元素之间形成对比或反衬；同时由于新入画的前景在起幅上观众不能预先看到，所以拉镜头的修辞表达让观众有意料之外的感觉，更具戏剧效果和极强的情感冲击力。
例如：起幅是一位老妈妈正在辛苦做事的近景，她头发斑白，衣衫陈旧，做事的动作显得很吃力、勉强。镜头拉开，周围环境入画，旁边一个时髦的女子翘着腿正翻一本时尚杂志，嘴里正喊着“妈，给我把那杯水递过来”。新的环境内容——时髦的女子成为落幅中的前景，她的好逸恶劳与后景老妈妈的含辛茹苦形成强烈的对比，同时这种对比可以激发观众更多的思考：起幅上老妈妈的行为让人产生敬意，而落幅中的对比让观众开始思考老妈妈的这种付出、对女儿的这种 “爱”是否正确。
（二）运动镜头利用不同主体进行修辞
运动镜头利用起幅与落幅在时间线上一前一后出现在电视观众眼前的特点，通过运动把不同的主体强制性地关联起来，以形成对比、隐喻、类比、夸张、排比等修辞效果。
电视剧《亮剑》中，六连的战士在残酷的战斗中打得只剩下几个人，在强大的敌军压阵、弹药用尽的情况下，这几个人决定就义。他们围着找到的一箱炸药屹立在阵地上高唱着八路军军歌，此时镜头迎着战士们仰角向上推去，战士逐渐出画，硝烟弥漫的天空逐渐入画并成为画面的主体，落幅是硝烟遮不住的太阳光，令人眩目地亮着。在这里，天空中那缓慢飘移的黑色硝烟暗喻对战士们英勇就义的那种沉痛、不忍的心情，令人眩目的光芒暗喻革命烈士精神品质的崇高、夺目、永放光芒。
摇镜头是一个艺术加工能力较强的镜头，它利用起落幅和摇的方式可以表现多种修辞意义：比喻、对比、反复、排比等，还可以表示出因果关系、并列关系、条件关系等。
表示比喻：起幅是一簇鲜花，随着机器摇起，落幅是一个孩子兴高采烈地举着气球蹦蹦跳跳，通过后景可以看出是过“六一”儿童节，用鲜花比喻孩子绚丽的童年。
表示对比：起幅为一夜总会大门，灯火通明，穿着高级的各色人等进进出出，落幅为街边的一个小乞丐。
表示排比：起幅是被毁坏的古树，随着镜头的摇动，我们看到了一张张惊讶的脸，镜头在每一张脸上都有一个停顿。在表示排比的摇镜头中，会有多个落幅出现，这些落幅画面串在一起表达相同或不同的情绪和情感。
表示因果关系：起幅是家中一片狼籍，落幅是男女主人公在沉默、互不搭理；或者是孩子在追逐打闹……
除推镜头、摇镜头外，还有移动镜头、升降镜头、跟镜头等都可以进行修辞表达，在此不一一举例。
三、声音的修辞技巧
电视语言中既有视觉元素又有声音元素，这两种语言元素同时作用于观众的视觉和听觉，激发情感体验，加强传播效果。
在电视创作中运用声音元素进行语言艺术加工多见于借代的手法。前面所举电视剧《亮剑》中的镜头，当落幅出现眩目的太阳光时，镜头停止了，时间好象也停止了，画面具有强烈的情绪张力，这时我们听到了爆炸声，画面上仍然是太阳和硝烟，没有爆炸的场面，但观众都清楚地知道，这声爆炸意味着那几个战士英勇就义。
影片《大红灯笼高高挂》利用声音来借代了一个重要的角色——丈夫，这个男人有五个太太，每个太太在剧中都有形象展示，唯独这个“丈夫”，导演却是用声音来塑造的，他在情节中出现的时候我们始终只能看见一个影子，同时听到他的声音，有时甚至连身影都没有，只听见这个男人的声音，但从他的声音形象中，我们可以感受到他是一个严厉、冷酷、男权思想极强的人。
声音元素还常常用于映衬气氛和情绪。如在影片《我父我主》中，当母亲讲到那山上的响声象是钟声，而且是丧钟时，钟声在画外响起，悠远、凄凉，创造出凄凉、恐怖的气氛，同时映衬了加维诺小时的艰难处境。
声音元素在影片中还有双关的作用。在一些影片中，情节还未展开，剧中人物刚刚出现在画面上，就听到画外音里有警笛声刺耳地鸣响。警笛声在这里既是人物社会生活的背景音，同时也暗示剧中人物将来的命运。
（戴 蔚，湖北民族学院文学与传媒学院）