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【摘 要】舞台表演实践能力是表演专业大学生应具备的基本素质和能力之一。然而，长期以来，由于各种原因的影响，学生在舞台表演方面存在诸多不足，其中最突出的就是缺乏舞台表演。有鉴于此，本文从舞台表演的意义出发，分析了学生表演的不足，并探讨了改进的途径。
【关键词】表演专业;舞台表现力;强化措施
国内开设表演专业的高校增多，学习表演的学生数也在增长。如何让学生毕业以后能够在舞台上游刃有余地进行精彩的舞台表演，是值得我们大家共同思考的问题。舞台表演是一门表演的艺术，其本质是对表演的二度创作，是门集合了“表现”和“演出”两个主要内容的艺术表现形式。从表演的举手投足、生动丰富的舞台演绎，应该是一个连贯、整体性的舞台实践。
一、要进行舞台表演实践能力基本功训练
（一）眼神训练
眼睛是传达内心感情最具有表现力的工具，对展示作品的内在情绪有着极为重要的作用。表演者的眼睛可以表达出不同的情感或与观众的交流，用眼神传达出歌曲内在的精神气质与神韵等。在舞台表演中，要想成功地通过眼睛来表达作品蕴含的情感，我们就要训练学生的眼神。严格来说，眼神的科学分类相对来说很难，我们只能根据眼神的内在内容来划分。内容千变万化，眼神也千变万化。我们实际运用中，可盲目地将这几种眼神截然分开，有时是单独使用，有时是相互关联，随着人物规定情景和心理变化而变更。眼神是随着情感的起伏而不断变化的，表演时千万不要挤眉弄眼或眼神空洞无物，影响情感的表达和表现力。在进行表演之前，一定先让学生理解角色，清楚人物所要表达的思想感情。在表演时， 一定要让学生眼睛看着镜子中的自己，让学生用自己的眼神去表述歌曲的内在情感，增强艺术感染力。
（二）脸部表情训练
在舞台表演中，面部表情是声乐表演者与观众现场进行交流的重要桥梁，从而表现出情感起伏变化。眼睛与脸部表情的关系是非常微妙的，脸部表情和眼神是不可分割的一个整体，是相辅相成的关系，缺一不可。在舞台表演中，表演者的脸部表情与眼神的运用对增强歌曲的表现力，展示作品内在的情感表达有着极为重要的作用。要让学生懂得在表演时，并不只是简单地把自己的喜怒哀乐表现在作品中，而是要把自己真正地融入到人物角色当中去。只有在表演中忘掉自己，舞台表演才能更加深入，更加富有艺术感染力和对现场的把控力。努力做到面部表情、眼神与表演的巧妙结合，在一次次的艺术实践中不断提升自己的艺术修为。
（三）手部动作训练
手部动作是舞台表演中非常重要的一个方面，可以表演者的情感表达得更加形象和生动。手势在舞台表演中不仅可以准确、生动地传达歌曲中的内涵思想。
表演者的手势应符合人物，通常情况下，手势都是能起到非常重要的作用。这就需要教师平时训练学生熟练运用各种手势，表演时需要在对一般规律有正确认识和运用的前提下，根据情感表达的需要再进行创造性的发挥，并善于根据实际进行二度创作。
（四）形体训练
表演时的形体动作是辅助表演者的重要方式，肢体动作与要源自于内心感受，都要从内容和情感出发，切勿手舞足蹈，身体随意晃动。一些个人的习惯动作非但不美观，还会破艺术表现，影响现场观众的情绪。教师在课堂中，一定让学生看着镜子练，让学生能随时监督自己，时刻看到自己的形体动作表演，尽量把自己最美的一面展现给听众，不断积累自己的舞台表演经验。除了平时的形体训练外，还应多组织学生现场观看一些优秀的舞台表演，取长补短，不断提升自己的表演力。
（五）候场准备
在每场演出开始前，每个演唱者在纷乱复杂的后台候场这段时间，如何做好上台预备活动，是非常关键和值得探讨的地方。首先对剧本回忆，我们要以剧本为主，以此缓解上台前的紧张情绪。还要放松肢体在候场过程中，适当活动下身体的四肢，做一下下蹲、转体、扩胸的动作，焕发下精神面貌。
（六）上下场训练
表演者平常的上下場方式的训练是声乐舞台表演中至关重要的一个环节。上场是在准备与正式演唱之间的一个过渡环节，表演者从台下走到台上的这个过程是我们特别需要关注的问题。表演者的出场方式和步伐的选择，是一个人总体台风和气质的最初展示，是表演者给观众的第一印象。大方得体、自信从容的出场方式不仅能吸弓|观众的目光，也能稳定自己的情绪，能够尽快进入表演的最佳状态。上台的步态要稳健、大方、有精神，走向舞台中央或指定表演的位置。当演唱者走到适当位置时，不要马.上示意伴奏准备开始，而是应有一个进入表演的准备状态。
二、学生参与到舞台表演实践
舞台表演在教学中一个非常重要的部分，同时也是容易被忽视的环节。舞台表演教学中，教师起到引导和纠正的作用，另外就需要学生投入大量的时间进行不断的练习。在练习的过程中学生按照教师的引导积极主动地探索和学习，而这一主动学习的过程就是学生重拾信心的过程，也是学生认识自己、了解舞台、学会在舞台上展示自己的过程。所以，让学生积极参与到舞台表演实践是非常具有现实意义的。
（一）可以激发学生的内在潜能积累舞台表演经验
在教学过程中，教师一直处于主导地位，在一定程度上学生缺乏自主创新精神，过于依赖老师。但在舞台表演实践中，学生可以发挥自身能动性，根据自己对角色的理解进行自由发挥。这种自主能动性能充分挖掘和激发学生的内在潜能，可以让学生不断成长和积累舞台表演经验。
（二）可以让学生掌握舞台表演技术不断提升专业技能
对于表演专业的学生来说，能站在台上表演并能够取得很好的节目效果，每个人所追求的艺术梦想。舞台表演的学习，正是引领学生认识自我、了解舞台、学会在舞台上尽情展示自己的过程。学习表演，需要用自身的表现力来打动观众、感染观众，使自身的艺术道路越走越宽，不断提升自身的专业技能。
（三）可以让学生提升舞台应变能力增强舞台驾驭能力
在舞台表演过程中，现场也许会出现预想不到的突发情况，比如伴奏中断、话筒静音、音唱破、中间忘词等。虽然我们之前预想得很好，但是现场会发生什么突发状况，我们根本无法预料，这就需要学生在现场充分发挥自己的能动性和应变能力，面对和解决演出中所遇到的突发情况。学生第一次遇到突发情况，也许会手足无措，甚至会匆匆离开舞台。只有多上台，不断积累自己的舞台表演实践才能够不断提升学生的舞台应变能力，增强自己的舞台驾驭能力。
三、结语
综上所述，能够在舞台上熟练的表演，给观众以艺术美感享受，既是表演类专业重要的教学目标，也是新时期下表演类专业学生必备的素质和技能，对于就业和个人发展至关重要的。因此在教学活动开展中， 应将努力提升舞台表现力作为一个重点，真正让学生乐于、善于舞台表演，才能使表演效果得到本质的提升，实现实践教学的初衷。
【参考文献】
[1]李盎春如何培养器乐专业学生的舞台表演能力[J]当代音乐，2015， （07） ：41.
[2]冯旋加强高师音乐专业艺术实践教学的策略[J]考试周刊，2012， （29） ：22.
[3]杨松权.略论高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接[J].科技信息， 2011， （17） ：87.
【关键词】表演专业;舞台表现力;强化措施
国内开设表演专业的高校增多，学习表演的学生数也在增长。如何让学生毕业以后能够在舞台上游刃有余地进行精彩的舞台表演，是值得我们大家共同思考的问题。舞台表演是一门表演的艺术，其本质是对表演的二度创作，是门集合了“表现”和“演出”两个主要内容的艺术表现形式。从表演的举手投足、生动丰富的舞台演绎，应该是一个连贯、整体性的舞台实践。
一、要进行舞台表演实践能力基本功训练
（一）眼神训练
眼睛是传达内心感情最具有表现力的工具，对展示作品的内在情绪有着极为重要的作用。表演者的眼睛可以表达出不同的情感或与观众的交流，用眼神传达出歌曲内在的精神气质与神韵等。在舞台表演中，要想成功地通过眼睛来表达作品蕴含的情感，我们就要训练学生的眼神。严格来说，眼神的科学分类相对来说很难，我们只能根据眼神的内在内容来划分。内容千变万化，眼神也千变万化。我们实际运用中，可盲目地将这几种眼神截然分开，有时是单独使用，有时是相互关联，随着人物规定情景和心理变化而变更。眼神是随着情感的起伏而不断变化的，表演时千万不要挤眉弄眼或眼神空洞无物，影响情感的表达和表现力。在进行表演之前，一定先让学生理解角色，清楚人物所要表达的思想感情。在表演时， 一定要让学生眼睛看着镜子中的自己，让学生用自己的眼神去表述歌曲的内在情感，增强艺术感染力。
（二）脸部表情训练
在舞台表演中，面部表情是声乐表演者与观众现场进行交流的重要桥梁，从而表现出情感起伏变化。眼睛与脸部表情的关系是非常微妙的，脸部表情和眼神是不可分割的一个整体，是相辅相成的关系，缺一不可。在舞台表演中，表演者的脸部表情与眼神的运用对增强歌曲的表现力，展示作品内在的情感表达有着极为重要的作用。要让学生懂得在表演时，并不只是简单地把自己的喜怒哀乐表现在作品中，而是要把自己真正地融入到人物角色当中去。只有在表演中忘掉自己，舞台表演才能更加深入，更加富有艺术感染力和对现场的把控力。努力做到面部表情、眼神与表演的巧妙结合，在一次次的艺术实践中不断提升自己的艺术修为。
（三）手部动作训练
手部动作是舞台表演中非常重要的一个方面，可以表演者的情感表达得更加形象和生动。手势在舞台表演中不仅可以准确、生动地传达歌曲中的内涵思想。
表演者的手势应符合人物，通常情况下，手势都是能起到非常重要的作用。这就需要教师平时训练学生熟练运用各种手势，表演时需要在对一般规律有正确认识和运用的前提下，根据情感表达的需要再进行创造性的发挥，并善于根据实际进行二度创作。
（四）形体训练
表演时的形体动作是辅助表演者的重要方式，肢体动作与要源自于内心感受，都要从内容和情感出发，切勿手舞足蹈，身体随意晃动。一些个人的习惯动作非但不美观，还会破艺术表现，影响现场观众的情绪。教师在课堂中，一定让学生看着镜子练，让学生能随时监督自己，时刻看到自己的形体动作表演，尽量把自己最美的一面展现给听众，不断积累自己的舞台表演经验。除了平时的形体训练外，还应多组织学生现场观看一些优秀的舞台表演，取长补短，不断提升自己的表演力。
（五）候场准备
在每场演出开始前，每个演唱者在纷乱复杂的后台候场这段时间，如何做好上台预备活动，是非常关键和值得探讨的地方。首先对剧本回忆，我们要以剧本为主，以此缓解上台前的紧张情绪。还要放松肢体在候场过程中，适当活动下身体的四肢，做一下下蹲、转体、扩胸的动作，焕发下精神面貌。
（六）上下场训练
表演者平常的上下場方式的训练是声乐舞台表演中至关重要的一个环节。上场是在准备与正式演唱之间的一个过渡环节，表演者从台下走到台上的这个过程是我们特别需要关注的问题。表演者的出场方式和步伐的选择，是一个人总体台风和气质的最初展示，是表演者给观众的第一印象。大方得体、自信从容的出场方式不仅能吸弓|观众的目光，也能稳定自己的情绪，能够尽快进入表演的最佳状态。上台的步态要稳健、大方、有精神，走向舞台中央或指定表演的位置。当演唱者走到适当位置时，不要马.上示意伴奏准备开始，而是应有一个进入表演的准备状态。
二、学生参与到舞台表演实践
舞台表演在教学中一个非常重要的部分，同时也是容易被忽视的环节。舞台表演教学中，教师起到引导和纠正的作用，另外就需要学生投入大量的时间进行不断的练习。在练习的过程中学生按照教师的引导积极主动地探索和学习，而这一主动学习的过程就是学生重拾信心的过程，也是学生认识自己、了解舞台、学会在舞台上展示自己的过程。所以，让学生积极参与到舞台表演实践是非常具有现实意义的。
（一）可以激发学生的内在潜能积累舞台表演经验
在教学过程中，教师一直处于主导地位，在一定程度上学生缺乏自主创新精神，过于依赖老师。但在舞台表演实践中，学生可以发挥自身能动性，根据自己对角色的理解进行自由发挥。这种自主能动性能充分挖掘和激发学生的内在潜能，可以让学生不断成长和积累舞台表演经验。
（二）可以让学生掌握舞台表演技术不断提升专业技能
对于表演专业的学生来说，能站在台上表演并能够取得很好的节目效果，每个人所追求的艺术梦想。舞台表演的学习，正是引领学生认识自我、了解舞台、学会在舞台上尽情展示自己的过程。学习表演，需要用自身的表现力来打动观众、感染观众，使自身的艺术道路越走越宽，不断提升自身的专业技能。
（三）可以让学生提升舞台应变能力增强舞台驾驭能力
在舞台表演过程中，现场也许会出现预想不到的突发情况，比如伴奏中断、话筒静音、音唱破、中间忘词等。虽然我们之前预想得很好，但是现场会发生什么突发状况，我们根本无法预料，这就需要学生在现场充分发挥自己的能动性和应变能力，面对和解决演出中所遇到的突发情况。学生第一次遇到突发情况，也许会手足无措，甚至会匆匆离开舞台。只有多上台，不断积累自己的舞台表演实践才能够不断提升学生的舞台应变能力，增强自己的舞台驾驭能力。
三、结语
综上所述，能够在舞台上熟练的表演，给观众以艺术美感享受，既是表演类专业重要的教学目标，也是新时期下表演类专业学生必备的素质和技能，对于就业和个人发展至关重要的。因此在教学活动开展中， 应将努力提升舞台表现力作为一个重点，真正让学生乐于、善于舞台表演，才能使表演效果得到本质的提升，实现实践教学的初衷。
【参考文献】
[1]李盎春如何培养器乐专业学生的舞台表演能力[J]当代音乐，2015， （07） ：41.
[2]冯旋加强高师音乐专业艺术实践教学的策略[J]考试周刊，2012， （29） ：22.
[3]杨松权.略论高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接[J].科技信息， 2011， （17） ：87.