美术新课程改革至今已经十年了，在实践中，越来越多的教育同行认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。经过美育熏陶的学生，更具有开阔的眼界和胸怀，丰富多彩的生活经验、人文修养、活力和人格魅力，以及更具有较高的精神境界和进取精神。因此，如何发挥小学美术的人文教育功能，以人为本，在教学中激发学生学习美术的兴趣，从而促进学生全面发展，成为了新时代小学美术教育的关键。
　　
　　一、注重多元美术文化，提高学生审美能力与文化素养
　　
　　东西方、原始与现代美术文化不同，缺乏提升学生人文素质的方向，这就限制了学生审美能力的发展。美术是人类精神文化的结晶，它包含着人类文化的共性与个性。学习美术的过程是学习、传递、创造文化的过程，因而小学美术教育应以普及审美文化为基点，以点带面地形成具有文化内涵的小学美术教育体系。
　　新课程的美术教育改革已向美术与文化结合的方向发展，注重对多元美术文化的传授，并配合对学生进行人文教育，从而提高学生的审美能力和美术文化素养，因此，我们应让学生了解更多渗透着深厚人文精神的人类艺术经典之作。在上岭南版美术二年级下册《神秘的城堡》时，我设计了这样一个环节，以中山电视台《旅游天地》节目主持人的身份，通过课件向学生展示了法国的山波德城堡、荷兰的妙顿城堡、德国的纽斯迟旺斯汀城堡等几座世界著名建筑，让学生谈谈欣赏后的感受。目的之一是让学生了解建筑外形的高大、奇特、美观。其二在于拓展学生的美术文化视野，使其从视觉上初步感受不同时代、地域、文化背景下人们的审美，从而体会深厚的文化底蕴，提升美术文化修养。在此之后，我还发给每组一张建筑图片，图片有两座城堡建筑、一座中国古建筑、一座中国的现代建筑、一座欧洲的古建筑，分小组以游戏的形式让学生找出哪些是城堡建筑，这既能拓展学生的美术视野，又强化了认知结构。其中欧洲的古建筑是学生争论的焦点，但我没有简单地告诉学生这不是城堡，而是向学生介绍了它的历史文化背景，使学生体会到建筑不是冷冰冰的，它也和人紧密联系，表达着人类高尚的情感。
　　值得注意的是，向低年级的孩子介绍美术文化时，绝不能上成美术史课，应根据小学生的年龄特点和审美认知发展规律，以活泼多样的教学形式，无形渗透美术文化。
　　
　　二、注重提炼本土文化，提高学生民族审美情趣和文化归属感
　　
　　中山的学生不甚了解皮影戏，所以我在上岭南版美术第11册第5单元《有声电影的鼻祖——皮影戏》综合实践课时，结合本地实际，把皮影与岭南颇具特色的木偶相结合，将地方文化资源融入到课堂美术教学中，增加了课程中的文化含量。我首先在具有岭南特色的水乡背景下揭示课题，播放轻快的粤曲，加以学生熟悉的木偶形象和我的配音，课堂气氛马上被调动起来，学生学习欲望高涨。借助现代教学媒体，我让学生体验了岭南的民俗风情和戏曲节目的魅力，让他们在不知不觉中认识人物造型，增强学生的自豪感和传承家乡文化的意识。学生在情景教学中了解了皮影和木偶人物艺术的制作方法，认识了关节在人物运动中的作用，培养了自主探索学习的能力。最后，学生根据自己熟悉的童话作品，合作编写剧本，并选择废旧材料制作生动的艺术形象，作品效果出乎意料的好。学生们还配上生动的语言进行表演，在表演中体验成功的喜悦。这样用表演的形式引导学生对作品进行审美观察，对造型、色彩进行评价，淡化了教师角色和刻意评价的环节，学生自主参与的积极性增强。
　　
　　三、运用多种媒材及表现形式，挖掘艺术作品中的文化元素
　　
　　我在执教岭南版美术12册第2课《假如我回到古代》时，以秦代为切入点，首先提问：假如我们回到古代，面对我们的祖先，会发生什么有趣的事呢？让学生闭上眼睛，在音乐《兵马俑幻想曲》中任意想象，自我感受。通过视频，学生了解了不同历史时期的人物、建筑、服饰等造型特点。通过课件，展示了兵马俑等大量的古代建筑遗址图片,让学生仿佛回到几千年前，看到古人一丝不乱的头发、坚硬的铠甲、历历可数的甲钉和生动逼真的动作表情，这些艺术作品显示了秦代工匠高超的写实技艺和古代劳动人民非凡的创造力，让我们感受到秦始皇陵兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库，传递给我们的是力量之美、民族团结和创造精神，从而激发学生的创造思维。这样通过现代媒体的作用，不仅能激发学生对美术学习的兴趣，活跃课堂气氛，而且使学生受到了良好的传统文化熏陶，培养了他们的审美情趣。
　　
　　四、创设以人为本的教育氛围，加强美术学习方式的人文化
　　
　　滕守尧先生在《美学设计艺术教育丛书》中提出：我国的艺术教育已走过大半个世纪，但始终没有突破性进展，故而他强调“艺术教育应是一种人文倾向的教育”，可以肯定他所倡导的“人文教育”应是以学生为中心的教育理念。传统美术教育中，学生只是被动接受知识的容器，学习方式也缺乏灵活性与变化性，激发不了学习兴趣。新课程标准特别强调体验是艺术课程的学习方式之一，因为体验是学生自主对美术作品观察、理解、思考、分析、讨论、比较、操作、尝试、争论的过程。一句话，强调学生的理解，就是强调学生主动的学习，因此，在美术教学中倡导以学生的发展为本，尊重学生个性发展和情感体验，使其学习方式趋于多样化，为学生的终身学习和可持续发展奠定基础。如在欣赏拉菲尔的《椅中圣母》时，我用实物投影放映了整幅画面，说：“突然看到这幅作品，你的内心是一种什么感受？”“一种母爱的感觉。”“很亲热的感觉。”“是一种相依为命的感觉。”“我觉得有一股暖流布满全身，这是一种从未有过的美好的感觉。”“感受到了母亲对孩子的爱。”学生争先恐后地诉说着内心的感受，艺术作品的魅力渗透到了整个课堂，学生都沉浸在美妙的情感氛围中。学生最初的审美感受是混杂的，在这里教师就要从他们的言谈中分辨出来，是沉浸在审美情感中，还是在作出判断，从而帮助学生品味内心感受，是深刻还是平和、是喜悦还是紧张？我又问：“谁的感受与他们的不一样？”这是要给每个学生表达情感的机会，因为在体验的过程中，每个学生都无法用别人的体验代替自己。
　　责任编辑魏文琦