陈明哲
　　别署明喆、明哲子、清风居士。1971年生，安徽淮北市人。先后就读于武汉大学中文系和中国美术学院国画山水专业，并任中国美术学院山水专业张伟平(仁量)教授助教。现为《民族美术》杂志执行主编，安徽大学艺术学院客坐教授，中华诗词学会会员，中国美协敦煌创作中心副主任。作品发表《美术报》、《收藏》、《中国书画》、《美术观察》、《当代艺术》、《民族美术》等学术刊物。出版《中国画名家年鉴。陈明哲卷》、《萧龙士和江淮画派之研究》、《清风堂吟草》等著作。近年致力太行山的绘画创作，并不断探索、创造一种“树皮皴”法，淡中求厚，文质并举，努力追求描绘太行山的时代新气象。
　　
　　“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”这是先秦文化中孔子对文与质的阐述，这一哲学概念最初是用在人格的修养评判上，被作为理想的君子人格。随着中国绘画的萌芽、产生、发展和绘画理论也相继出现，文与质在绘画中也和人格修养一样成为一个评判标准。孔子的“绘事后素”论，同样也是谈到绘画中文与质的问题，“素”是质， “绘”是文，以文求质，以质载文。
　　文与质作为绘画很具体的评判标准是唐代张文通明确提出来的——“外师道化，中得心源”，外求质，内求文。南宋赵希鹄在《洞天清禄》里亦云：“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。”同样也是讲绘画中文与质缺一不可。就同任何事物一样，都有其本质，也就必然有表现本质的形式，绘画用来表现质的就是文。《说文解字》曰：“文，错画也”，可见线条本身说属于文的范畴。绘画中就是一根最简单的线条，它也同样承载着文化、思想、哲学等诸多文的因素，它有门身的独立品格，不但有外观的浓淡干湿、轻重疾缓、曲折粗细，还要有内在的精神气象、道德品格及艺术风骨。因此品评中国画的最高境界就是文与质的相当，即达到中和的和谐之美。
　　青年画家陈明哲擅画太行山的峡谷幽涧，努力用传统笔墨来表现太行山的时代新气象。他的山水画已经初步显现出自己的笔墨语言，轻松、写意、文质彬彬，淡雅而富有张力，空灵又不乏形式感，笔墨古，境界新。尤其是他从传统皴法中蜕变出的一种表现太行山山石类似树皮的皴法，很新，很有时代感。他自己常常美其名曰“树皮皴”。他的作品调子很高，形式感也很强，在今天的山水画家中，尤其是在青年画家中面貌很明显。陈明哲是一位有思想、有才情的青年画家，他在绘画道路上走的是比较正的。他没有机械地在传统中死临硬摹，扎在故纸堆里不出来，也没有盲目地为新而新，紧跟着时尚走，而是保持清醒的头脑，既尊重传统，又把握时代精神，对中国画的创新，创造有着明确地认识和独特的理解。
　　陈明哲出生于安徽的淮北大地。淮北自古为中原腹地，西临老庄故里，北接孔孟之乡，东扼吴头，南控楚尾，又是魏晋玄学名士嵇康，刘伶的故乡，是多种文化的对接和碰撞之地。形成了这里不东不西、不南不北的文化和人格的多重性。所以只要和陈明哲长期相处就会知道，他既有礼仪之邦的温文而雅；又有魏晋名士的放达不拘；还有道家虚静的散淡无为。而表现在绘画上，能清逸冷俊；能雄强浑厚；也能疾风骤雨。他能很快进入中国画的创作角色有几个方面的原因。其一，他学中文出身，对中国的传统文化有一定的掌握，他还擅长写古体诗词，同时还是中华诗词学会的会员。其二，他一直从事书画鉴赏和美术评论工作，经常撰写美术评论文章，有较高的眼界。其三，他在学生时代是个旅游爱好者，做过“驴友”。曾足迹大半个中国，饱览名山大川，可以说是丘壑在胸，造化在手。
　　有了这几个方面的条件，虽然他走上绘画道路很晚，一入手就气格不凡，显示出绘画方面的天赋。在他的初期作品里，大都是传统的仿古一类山水，体现是一种传统的继承和文人的高格。尤其是对新安诸家及元代倪云林用功最多，寥寥数笔，即见本心，古雅秀润，直追前贤。然而几年后他很快意识到这样进一步走下去会很难，画中缺少质的东西，一味地求简求格，缺少生活气息和时代精神。因此他在中国美院学习的课程中，临摹古代作品时，有意识选择的全是巨幅大幛，如范宽的《溪山行旅图》李成的《万壑松风图》，郭熙的《早春图》及沈周的《庐山高》，在物理、画理、情理上着力，避免一味地追求符号化的笔墨程式。读万卷书取文，行万里路求质。写生对质的获取是最直接的途径，近几年来，由我带队的写生活动，他每次都是必去的，从太行到沂蒙，从雁荡到巴蜀，他无不用心去观察、描绘，根据不同的山川面貌，质地纹理，灵活地继承前人或创造出与之相适应的表现形式。画家与自然山川对话，写出自然山川的生机、生命，是对一个画家的基本要求，然后才能谈得上融合自己的思想，学养，气质等文的因子。
　　最近，欣见陈明哲又创作出一批太行山幽涧峡谷系列的作品，尽可能地加进了“文”的元素，和别人画的太行山大有不同。画中既有太行的气质，又有文人气息，用一种近乎诗人的浪漫手法把博大雄浑的太行山表现的诗情画意，同时还融入了道家的思想，以山澄怀，淡中求厚。把万壑千岩的自然气象与人文精神、艺术境界相结合，文化了笔下的太行，同时又能与和谐的时代思潮对接。诸如作品《门前可种云，屋后好栽山》，画面中两座房舍，倚山而建，门前白云缭绕，屋后大山莽莽。赋予太行人“门前种云，屋后栽山”的浪漫主义情怀。作品的表现手法无论是从用笔、用墨或取材、造境都是独具匠心，可以说是有文、有质，有生活气息，又有时代精神。这类作品如《陶谢诗意系列》、《时来幽壑觅新诗》、《太行屋脊八千丈》等都可以看出他在努力寻找、把握、处理表现太行山的文质关系。
　　陈明哲的绘画道路由文到质，又由质求文，不断探索着，攀爬着，一如蝉变，爬的愈高，蜕变的机会愈大，飞得也愈远。衷心地希望他在艺术的天地里吞古纳今、抱质怀文，攀得更高，飞得更远。
　　
　　画家心语：
　　
　　余喜山水，每放浪云林，纪游吟咏，附雅风情。
　　近年耕于绘事，尝模山范水，饱游饫看，求林泉之致。唯思有利饨，觉有先后，于此道自知性懒悟钝，笔稚手拙，然格不敢低，故学文起于“陶谢”，习画宗乎“倪黄”，以求高格。文以达吾心，画当适吾意，不须合于时人矣。“功夫到处，格法同归；妙悟通时，工拙一致”。他日想必三昧在手，炯霞丘壑罗于胸次，当于笔墨之外再寻笔墨，高格之上更求高格，想必能自出手眼矣。