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杨新明
男，1960年出生，湖南常德人，现任湖南省常德市艺术研究所副所长，湖南省美协会员。
2005年舍弃经营十多年的广告事业，直奔北京恩师学习写意花鸟。近两年专心绘画，把多年来未表露的心情猛然发泄出来。对写意水粉有一定的研究，并在水墨和色彩上有所突破，力求表现本地特色的田园风光，在技法上也有所创新，大胆的吸收了水墨的表现手法，并把色彩运用到水墨之中。主要代表作品有油菜花系列，杜鹃花系列。
在油菜花怒放的季节，我看到了杨新明的油菜花绘画系列。
那一季节的油菜花就这样开在了心里，扎根在心底，难以忘记，将会走过四季，伴随一生，温暖一世。正如杨新明所感：“我的语言在画里，我的感情在色彩里，我的生命在大自然里”。他的油菜花感动着他自己，也感动着看过他画的人。法国绘画大师德拉克罗瓦说：“绘画会引起完全特殊的感情，是任何其他艺术所不能代替的。这种印象，是由色彩的调配，光与影的变化。总之一句话，是那种可以称之为绘画的音乐的东西所造成的。”
正是这特殊感情让我喜欢他的油菜花。
说心里话，对画我并不是真的懂。但因了画画的父亲，因了父亲搞了一辈子书画收藏，自然对字画天生有一种喜爱和感悟。跟着父亲天南地北走了很多地方，见了许多过去或现在的大师和名家。人云亦云，人家说好，我就认为好，怎么好却说不出所以然。有些很有名的大画家，见到他们一些作品，私下里觉得，也不是张张都好，但不敢说，怕人笑话。嘴上不说，但不等于心里不想，我一直以自己的喜好去欣赏喜欢的书画作品和书画风格。
杨新明的画，画中的油菜花，是以我这外行人来看喜欢的，是我第一眼的直觉。
视觉中整个画面都是黄黄的油菜花，却不是那种死死的艳黄，是鹅黄，水粉中加了淡淡的墨色，大片大片的扑面而来，铺天盖地，花朵怒放，敞胸露怀，你甚至能感觉到扑鼻的香味。只在地头田边长几棵树，盖一蓬屋，平衡着画面，却让人有着一种神秘、安静和向往。
若还要再找喜欢的理由，就是见到他之前的那几日，我两天一个城市忙着跑采访，江苏、上海、安徽、江西，一路走来是一路的油菜花香。那鹅黄的花香熏染着味觉，浸袭着大脑，包裹着思绪，传递着喜悦，等到了湖南常德，油菜花印象在心里已有了一定的积淀。正是在适当的时间杨新明的油菜花绘画系列恰好出现了，使这种情绪得到了一种升华，一种定格，一种强化，一种继续。对于他的画，他画中的油菜花难说是否爱屋及乌了。
但更重要的是他的画好，有内容，有感情，有语言，有情绪，他真的是用心在画，用灵魂在画。
不知是不是艺术会影响人的性格和情绪，在我认识的艺术家里大多都有一点另类的，杨新明也不列外。一开始见到他，并没什么彩头，话不多，也不善言，更无酒量，常常是一大口酒就喝成了红脸关公。但等你跟他熟识，或者几大口酒下肚，人就变了，和平时生活中的他判若两人。整个人神采飞扬，多了几分狂野，加了几分傲气，声音也高了八度，脖子上的青筋跳动着，不管你否在听，自己就是要声嘶力竭、吐沫星子直飞地讲他的思想，讲他的理念，他的构图，他的意境，旁若无人，自我陶醉，如入无人之境，常常把听的人都讲到洗手间去了，他还在那白活，感觉良好。
朋友说他是个狂人，尤其在画画时就有了狂态。
他是个有心的狂人。他喜欢画画，喜爱之情溢于言表，甚至说连晚上做梦都在画画。他真的很努力，也很勤奋，所有的付出只有自己知道。当他和人们一样开始一天的正常生活时，孰不知，他已经画了三个小时的画了。画就要每天画，三天不画，就不能狂。而在这早晨，人心里最干净，脑子最空，所有的思绪、精力都会集中在画面上，体现出他的追求。以无形的笔墨，追求意境中的有形，破形而造势，造势而韵神，神中有魂。
他的灵魂就活在他自我的艺术世界里，也正如在他的画面中，仿佛有说不完的语言，表达不尽的感情。这种情绪，融在每一笔，每一划，平凡中见真谛，是魂与心的交流。那重重的墨色，奔流的就是人的思想，人的情绪，画面中现实与虚幻，感情与灵魂交融，以墨醉人，以情动人，以形造势，墨透心境。他曾说过他在画一幅油菜花时，一边画，一边哭，伤心了好久，会感动自己，一个大老爷们会如此动情，真的是绘画的魔幻力量。他说绘画就是要有激情，要有情绪，要霸气冲天，情到，意到，笔到，心到，用色彩表达语言，神韵兼备，画不惊人誓不休。要成为一个真正的艺术家，就要站在艺术的前沿，用手中的笔分解墨色，奔走的墨色要像洪水一样的势不可挡，像暴雨泼洒大地。思想随时代，笔墨随时代，线条随时代，这个时代需要这种精神。芸芸众生，画家不可能和每个人见面，那就只有用画和人交流，用情打动看他画的人。他说：“不求名，但求心高；不求利，但求一席。
如此想来，难怪我第一次看到他的油菜花会震撼、会感动、会喜欢了。
我曾经翻看过他的简历，他的经历很简单，我是说他的绘画过程。
1976年高中毕业的他进了常德市汉剧团做美工。我没细问，按我的想法，他这个半把刀美工在当年也不会有何大手笔，估计比葫芦画瓢的成分大。若真要说他系统接受绘画教育，是1984年他进了湖南艺校学舞美，但说心里话这些离他当画家的梦想还是相距十万八千里。艺校毕业后他进了常德市文化艺术研究所，日子混了几年，到1995年，他干脆下海做广告公司了，一干就是十年，离绘画几乎越来越远了，远到生活里几乎没有了绘画的痕迹。
但他心里却时刻没有忘记绘画，随着年龄的增长，想画画的欲望也越来越强烈，终于在2005他选择放弃了已颇具规模的广告公司，重新拾起画笔，开始画画，他把全部精力和时间都投入到绘画中去，一发不可收拾。按他的文化程度，他似乎想不到，也做不到，一下子有一个质的飞跃。他学画很不容易，遇到很多挫折，走了不少弯路，能够坚持下来，全凭悟性和热情，他时常提醒自己在任何时候都要相信自己，有一些热爱是需要坚守的。一句善意的鼓励，就仿佛有了一个支点，鼓励越大，动力越大，他仿佛得了画画的病，拼命地提笔，不停地画，他说充满善意的鼓励会使一个人重新扬起希望的帆。
在画画上，人是要有一些悟性和天赋的，画画不单纯是画技巧，更重要的是画感情，画思想，画情绪，画生命，杨新明就有这样的潜质。他说，画画就是体现一个人的精神世界，要知道为谁画，为谁服务。看画要整体地看，画画要整体地画，要做到胸有成竹，心境要开朗，先静后动，以静制动，有静有动，将笔尖挥舞成美丽，流溢出光彩。有人说，人生就是一个不断剔除枝叶，走向主干的过程，一年一年，一季一季，自少而长，自青而红，发自黑而白，肤自光洁而粗糙，生命是比时尚更加好看的一场戏，而延续这种生命时尚的正是绘画艺术。
又想起杨新明说的一句话：“我的语言在画里，我的感情在色彩里，我的生命在大自然里。”朝霞映红脸庞，夕阳轻轻吟唱，心中默默的感动也就在这开满油菜花的大自然里，随风飘荡在每一片叶，每一朵花，每一滴水，每一粒尘埃中，直到在心底怒放!
男，1960年出生，湖南常德人，现任湖南省常德市艺术研究所副所长，湖南省美协会员。
2005年舍弃经营十多年的广告事业，直奔北京恩师学习写意花鸟。近两年专心绘画，把多年来未表露的心情猛然发泄出来。对写意水粉有一定的研究，并在水墨和色彩上有所突破，力求表现本地特色的田园风光，在技法上也有所创新，大胆的吸收了水墨的表现手法，并把色彩运用到水墨之中。主要代表作品有油菜花系列，杜鹃花系列。
在油菜花怒放的季节，我看到了杨新明的油菜花绘画系列。
那一季节的油菜花就这样开在了心里，扎根在心底，难以忘记，将会走过四季，伴随一生，温暖一世。正如杨新明所感：“我的语言在画里，我的感情在色彩里，我的生命在大自然里”。他的油菜花感动着他自己，也感动着看过他画的人。法国绘画大师德拉克罗瓦说：“绘画会引起完全特殊的感情，是任何其他艺术所不能代替的。这种印象，是由色彩的调配，光与影的变化。总之一句话，是那种可以称之为绘画的音乐的东西所造成的。”
正是这特殊感情让我喜欢他的油菜花。
说心里话，对画我并不是真的懂。但因了画画的父亲，因了父亲搞了一辈子书画收藏，自然对字画天生有一种喜爱和感悟。跟着父亲天南地北走了很多地方，见了许多过去或现在的大师和名家。人云亦云，人家说好，我就认为好，怎么好却说不出所以然。有些很有名的大画家，见到他们一些作品，私下里觉得，也不是张张都好，但不敢说，怕人笑话。嘴上不说，但不等于心里不想，我一直以自己的喜好去欣赏喜欢的书画作品和书画风格。
杨新明的画，画中的油菜花，是以我这外行人来看喜欢的，是我第一眼的直觉。
视觉中整个画面都是黄黄的油菜花，却不是那种死死的艳黄，是鹅黄，水粉中加了淡淡的墨色，大片大片的扑面而来，铺天盖地，花朵怒放，敞胸露怀，你甚至能感觉到扑鼻的香味。只在地头田边长几棵树，盖一蓬屋，平衡着画面，却让人有着一种神秘、安静和向往。
若还要再找喜欢的理由，就是见到他之前的那几日，我两天一个城市忙着跑采访，江苏、上海、安徽、江西，一路走来是一路的油菜花香。那鹅黄的花香熏染着味觉，浸袭着大脑，包裹着思绪，传递着喜悦，等到了湖南常德，油菜花印象在心里已有了一定的积淀。正是在适当的时间杨新明的油菜花绘画系列恰好出现了，使这种情绪得到了一种升华，一种定格，一种强化，一种继续。对于他的画，他画中的油菜花难说是否爱屋及乌了。
但更重要的是他的画好，有内容，有感情，有语言，有情绪，他真的是用心在画，用灵魂在画。
不知是不是艺术会影响人的性格和情绪，在我认识的艺术家里大多都有一点另类的，杨新明也不列外。一开始见到他，并没什么彩头，话不多，也不善言，更无酒量，常常是一大口酒就喝成了红脸关公。但等你跟他熟识，或者几大口酒下肚，人就变了，和平时生活中的他判若两人。整个人神采飞扬，多了几分狂野，加了几分傲气，声音也高了八度，脖子上的青筋跳动着，不管你否在听，自己就是要声嘶力竭、吐沫星子直飞地讲他的思想，讲他的理念，他的构图，他的意境，旁若无人，自我陶醉，如入无人之境，常常把听的人都讲到洗手间去了，他还在那白活，感觉良好。
朋友说他是个狂人，尤其在画画时就有了狂态。
他是个有心的狂人。他喜欢画画，喜爱之情溢于言表，甚至说连晚上做梦都在画画。他真的很努力，也很勤奋，所有的付出只有自己知道。当他和人们一样开始一天的正常生活时，孰不知，他已经画了三个小时的画了。画就要每天画，三天不画，就不能狂。而在这早晨，人心里最干净，脑子最空，所有的思绪、精力都会集中在画面上，体现出他的追求。以无形的笔墨，追求意境中的有形，破形而造势，造势而韵神，神中有魂。
他的灵魂就活在他自我的艺术世界里，也正如在他的画面中，仿佛有说不完的语言，表达不尽的感情。这种情绪，融在每一笔，每一划，平凡中见真谛，是魂与心的交流。那重重的墨色，奔流的就是人的思想，人的情绪，画面中现实与虚幻，感情与灵魂交融，以墨醉人，以情动人，以形造势，墨透心境。他曾说过他在画一幅油菜花时，一边画，一边哭，伤心了好久，会感动自己，一个大老爷们会如此动情，真的是绘画的魔幻力量。他说绘画就是要有激情，要有情绪，要霸气冲天，情到，意到，笔到，心到，用色彩表达语言，神韵兼备，画不惊人誓不休。要成为一个真正的艺术家，就要站在艺术的前沿，用手中的笔分解墨色，奔走的墨色要像洪水一样的势不可挡，像暴雨泼洒大地。思想随时代，笔墨随时代，线条随时代，这个时代需要这种精神。芸芸众生，画家不可能和每个人见面，那就只有用画和人交流，用情打动看他画的人。他说：“不求名，但求心高；不求利，但求一席。
如此想来，难怪我第一次看到他的油菜花会震撼、会感动、会喜欢了。
我曾经翻看过他的简历，他的经历很简单，我是说他的绘画过程。
1976年高中毕业的他进了常德市汉剧团做美工。我没细问，按我的想法，他这个半把刀美工在当年也不会有何大手笔，估计比葫芦画瓢的成分大。若真要说他系统接受绘画教育，是1984年他进了湖南艺校学舞美，但说心里话这些离他当画家的梦想还是相距十万八千里。艺校毕业后他进了常德市文化艺术研究所，日子混了几年，到1995年，他干脆下海做广告公司了，一干就是十年，离绘画几乎越来越远了，远到生活里几乎没有了绘画的痕迹。
但他心里却时刻没有忘记绘画，随着年龄的增长，想画画的欲望也越来越强烈，终于在2005他选择放弃了已颇具规模的广告公司，重新拾起画笔，开始画画，他把全部精力和时间都投入到绘画中去，一发不可收拾。按他的文化程度，他似乎想不到，也做不到，一下子有一个质的飞跃。他学画很不容易，遇到很多挫折，走了不少弯路，能够坚持下来，全凭悟性和热情，他时常提醒自己在任何时候都要相信自己，有一些热爱是需要坚守的。一句善意的鼓励，就仿佛有了一个支点，鼓励越大，动力越大，他仿佛得了画画的病，拼命地提笔，不停地画，他说充满善意的鼓励会使一个人重新扬起希望的帆。
在画画上，人是要有一些悟性和天赋的，画画不单纯是画技巧，更重要的是画感情，画思想，画情绪，画生命，杨新明就有这样的潜质。他说，画画就是体现一个人的精神世界，要知道为谁画，为谁服务。看画要整体地看，画画要整体地画，要做到胸有成竹，心境要开朗，先静后动，以静制动，有静有动，将笔尖挥舞成美丽，流溢出光彩。有人说，人生就是一个不断剔除枝叶，走向主干的过程，一年一年，一季一季，自少而长，自青而红，发自黑而白，肤自光洁而粗糙，生命是比时尚更加好看的一场戏，而延续这种生命时尚的正是绘画艺术。
又想起杨新明说的一句话：“我的语言在画里，我的感情在色彩里，我的生命在大自然里。”朝霞映红脸庞，夕阳轻轻吟唱，心中默默的感动也就在这开满油菜花的大自然里，随风飘荡在每一片叶，每一朵花，每一滴水，每一粒尘埃中，直到在心底怒放!