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在创业过程中，如果需要扔掉所有的东西，只保留一个词的话，那么这个词就是创新。
在网络视频这个激烈搏杀的红海市场，爱奇艺在比同行晚入场几年的情况下能够后来居上，坐稳一线阵营，靠的就是创新精神。
商业模式创新：一鱼多吃
好的商业模式可以用一句话表达。如果要用二三百字，或者逗号、句号、分号来解释你的商业模式，那你现在就可以不做了，100%成不了。
爱奇艺的商业模式概括起来就是：一鱼多吃。一条鱼可以整条来卖，也可以把它精细化运营，通过卖鱼鳔、鱼肉、鱼尾、鱼头等形式，获得更高的收入。
当投入1块钱做内容之后，通过会员费、广告、IP效应等多种形式来获得最大的总收益，这就是爱奇艺的商业模式。
包月模式。包月模式的特点就是一个人1个月交了19.8元的会员费之后，会感觉到不看更多的视频自己就吃亏了。这种消费心理特别有助于行业的快速发展，因为消费越多，证明需求越旺盛。
尽管短期内需要付出更多成本，但是从中长期来讲，可以促进这个市场的高速发展，最终获得更大的收益。
爱奇艺的会员模式开始于2011年，在国内的视频行业中，爱奇艺是第一个。当时定的年度KPI是几十万人，最后只完成了不到20%，整个团队都垂头丧气，但我们判断内容始終是值钱的。
到了2015年上半年，移动支付开始普及，这个市场终于迎来了真正意义上的爆发性增长。
广告模式。目前，爱奇艺的广告收入主要来自于品牌广告，去年达到了一百多亿元，但是信息流广告的增长速度更快。
以前，广告主对于视频的内容、画面效果非常看重，基本不会投短视频和UGC（用户自制内容）。随着触摸屏移动终端的占比越来越高，通过AI技术进行个性化推荐的信息流广告越来越受欢迎，短视频、UGC通过信息流的方式有了货币化的形式，得到了高速发展。
IP协同效应。通过IP把内容和服务关联起来，这种关联会形成协同效应，协同效应会产生盈利增量。
协同效应做好了以后，绝对不是1+1等于2，而是一个乘1倍、2倍、3倍的概念。比如《花千骨》的广告收入大致是两三个亿，但是它的同名游戏的收入累计已经超过13亿元。
内容创新：爆款是怎么炼成的
最近四五年时间里，视频行业里太多的“第一次”是由爱奇艺做到的，引领了行业的发展方向。
电视剧创新：独播+高成本制作。在网络上独播一部电视剧，这不是爱奇艺的创新，但是把一个几百万或者上千万一集的高价电视剧抢过来独播，是爱奇艺的创举。
2014年，在电视台播出效果一般的情况下，爱奇艺花高价购买了《爱情公寓4》在网络上独播，每集单价在当年是一个破记录的价格。播出后，取得了轰动性的效果。
高成本制作电视剧也是爱奇艺的创举。2014年，我们花600万元一集制作了《盗墓笔记》，而当时中国最贵的电视剧《离婚律师》的制作成本是每集300万元。正式播出后，当晚订阅VIP会员的用户激增，瞬间导致我们的支付服务器瘫痪。
综艺创新：创新是爆款的前提。做纯网络的综艺节目，是爱奇艺在视频内容行业的重要创新。我们经历了几年的探索，也走了很多弯路。
《浪漫满车》是一档英国的电视节目，大致形式是女生通过观察男生的车型和车内装饰，来选择男朋友。这个节目在英国获得了很大的成功。
我们当时请了一个外边的制作团队，模仿它做了一个类似的节目。结果播出后，发现效果非常不好，我们自己都感觉挺没意思。因为中国的社会、文化、经济和英国完全不一样，简单的复制、模仿一定会导致失败。这是我们当时得到的最大的教训。
2015年，爱奇艺制作出了互联网行业第一个现象级爆款综艺节目《奇葩说》。当时马东是爱奇艺的首席内容官。我和马东是同龄人，在一起开脑洞的时候，想到了我们年轻时万人空巷、备受瞩目的“亚洲大专学生辩论赛”。我们想模仿这种形式做一个辩论节目，但发现当时的节目形式和话题都太“土”了，跟现在年轻人的思维方式和价值诉求完全不一样。
爱奇艺在做《奇葩说》的时候，在话题的设置和节目的形式上进行了很大创新，辩论方式非常自由，话题也很开放，很快就成为一个现象级的爆款综艺。
如果没有创新，只是单纯把“亚洲大学生辩论赛”照搬过来，肯定会遭遇失败，互联网第一档现象级综艺节目就不会存在。
在语言类的《奇葩说》获得成功之后，爱奇艺也想涉足音乐节目领域。我们没有选择流行音乐，而是选择一个小众的音乐领域 ——说唱，做了《中国有嘻哈》。
之所以选择做说唱，因为现在观众品味和要求都很高，纯草根的歌手很难得到认可。说唱的歌手都是唱了很多年的专业歌手，而且说唱形式非常自由，适应了现在90后、95后要求实现自我价值和自我表达的诉求。
在节目录制过程中，我们有一个重要的创新，就是用真人秀的方式，以剧情、人物、情感把整个节目串起来。
我们聘请了“跑男”的编剧，用40-90台摄像机同时录制，然后通过后期编辑，把人物的表情、言辞、表达、性格做成现的样子，成为一个有故事的、情感连贯的节目。
《中国有嘻哈》播出后，再次成为现象级爆款节目。截至目前，12集正片播放了30亿次，短视频播放次数达到了80亿。决赛那天，新浪微博的排行榜前50中，36个跟嘻哈相关，成为全民讨论的热点
广告创新：
广告收入和用户体验的平衡
要基本保证用户体验的情况下，又要保证广告主的利益，就需要靠各种形态的创意广告。
爱奇艺最早的广告创新是《奇葩说》中马东的花式口播，后来探索出了更多在节目中和影视剧中进行创意中插的形式，把节目内容和广告混合起来。
当越来越多的免费用户转成收费会员后，他们不会看到强干扰性的的贴片广告，而是这种内容和广告结合起来的创意性广告形式。 这种创新带来的好处是，广告收入和会员收入能维持一定平衡的增长，对用户体验虽然有些伤害，但伤害的程度很低，在可控的范围内。
技术创新：用AI技术挑选演员
人工智能技术的发展，会彻底改变传媒行业。目前，AI的智能算法已经贯穿爱奇艺的剧本创作、选角、流量预测、审核、推荐、宣发、追星、广告投放等诸多环节。
选角是一项特别重要的工作。春节前我去横店探班，爱奇艺正在制作一部几十集的电视剧，里面的角色有两百多个。
要选择那么多优秀的配角，是一件特别困难的事情。爱奇艺现在正在制作一個非一线明星的数据库，可以用人工智能的方式找到他们演过的影视剧片段，再与剧本所需的角色进行匹配。
在剧本的评估方面，爱奇艺会用语义分析把大纲甚至是剧本输入AI数据库，利用历史大数据做流量预测和投资判断。
做出流量预测之后，就可以测算出广告收入和会员收入的大致规模和比例，然后判断出这个剧值不值得做，应该花多大成本去做。
爱奇艺的AI技术可以帮助用户挑选出自己想看的内容。
比如某些明星的粉丝只想看跟自己喜欢的明星相关的内容，我们可以在一集45分钟的电视剧里，把这个明星演的所有内容单独挑选出来，让他只看这些画面。
文化创新：
工程师和创意人才融合的DNA
要留住最优秀的人才，就要强调相互尊重、包容的企业文化。
爱奇艺是一个以技术创新为驱动的内容分发平台，员工中大概有一半是工程师，另外一半是文化创意人员，这两者之间的思维逻辑有很大的差别。
工程师的思维基本上是1、2、3、4 或者A、B、C、D，特别有条理，逻辑极度清晰。而文化创意人员则完全不是这个逻辑。
比如去年讲文工团的《芳华》很成功，拿到了14亿的票房，但如果今年用同样的套路再弄一个文工团出来，可能4亿票房都拿不到。
对于文艺作品来讲，只要有一两点与众不同的成功之处，就能掩盖它存在的一些错误和不专业的地方，取得良好的效果。
做工程完全不一样，即使你有一个算法特别好，但是其他算法编码都不对，你还是成功不了。
在这样充满着多元化文化的公司里，要通过尊重、包容的企业文化，把科技创新的基因和文化创新的基因完美结合，就像 DNA 的双螺旋结构一样，只有两个螺旋拧在一起才能成功。
创新是成功的必要条件。我经常会问我们的创作人员说：“你们想不想做爆款？”如果你的大纲、策划、模式之前已经有人做过了，肯定无法做成爆款。
一件事情，如果别人没做过，你有成功的希望，也可能会失败；但如果已经有人做过，不管别人有没有做成，你肯定会失败。
在网络视频这个激烈搏杀的红海市场，爱奇艺在比同行晚入场几年的情况下能够后来居上，坐稳一线阵营，靠的就是创新精神。
商业模式创新：一鱼多吃
好的商业模式可以用一句话表达。如果要用二三百字，或者逗号、句号、分号来解释你的商业模式，那你现在就可以不做了，100%成不了。
爱奇艺的商业模式概括起来就是：一鱼多吃。一条鱼可以整条来卖，也可以把它精细化运营，通过卖鱼鳔、鱼肉、鱼尾、鱼头等形式，获得更高的收入。
当投入1块钱做内容之后，通过会员费、广告、IP效应等多种形式来获得最大的总收益，这就是爱奇艺的商业模式。
包月模式。包月模式的特点就是一个人1个月交了19.8元的会员费之后，会感觉到不看更多的视频自己就吃亏了。这种消费心理特别有助于行业的快速发展，因为消费越多，证明需求越旺盛。
尽管短期内需要付出更多成本，但是从中长期来讲，可以促进这个市场的高速发展，最终获得更大的收益。
爱奇艺的会员模式开始于2011年，在国内的视频行业中，爱奇艺是第一个。当时定的年度KPI是几十万人，最后只完成了不到20%，整个团队都垂头丧气，但我们判断内容始終是值钱的。
到了2015年上半年，移动支付开始普及，这个市场终于迎来了真正意义上的爆发性增长。
广告模式。目前，爱奇艺的广告收入主要来自于品牌广告，去年达到了一百多亿元，但是信息流广告的增长速度更快。
以前，广告主对于视频的内容、画面效果非常看重，基本不会投短视频和UGC（用户自制内容）。随着触摸屏移动终端的占比越来越高，通过AI技术进行个性化推荐的信息流广告越来越受欢迎，短视频、UGC通过信息流的方式有了货币化的形式，得到了高速发展。
IP协同效应。通过IP把内容和服务关联起来，这种关联会形成协同效应，协同效应会产生盈利增量。
协同效应做好了以后，绝对不是1+1等于2，而是一个乘1倍、2倍、3倍的概念。比如《花千骨》的广告收入大致是两三个亿，但是它的同名游戏的收入累计已经超过13亿元。
内容创新：爆款是怎么炼成的
最近四五年时间里，视频行业里太多的“第一次”是由爱奇艺做到的，引领了行业的发展方向。
电视剧创新：独播+高成本制作。在网络上独播一部电视剧，这不是爱奇艺的创新，但是把一个几百万或者上千万一集的高价电视剧抢过来独播，是爱奇艺的创举。
2014年，在电视台播出效果一般的情况下，爱奇艺花高价购买了《爱情公寓4》在网络上独播，每集单价在当年是一个破记录的价格。播出后，取得了轰动性的效果。
高成本制作电视剧也是爱奇艺的创举。2014年，我们花600万元一集制作了《盗墓笔记》，而当时中国最贵的电视剧《离婚律师》的制作成本是每集300万元。正式播出后，当晚订阅VIP会员的用户激增，瞬间导致我们的支付服务器瘫痪。
综艺创新：创新是爆款的前提。做纯网络的综艺节目，是爱奇艺在视频内容行业的重要创新。我们经历了几年的探索，也走了很多弯路。
《浪漫满车》是一档英国的电视节目，大致形式是女生通过观察男生的车型和车内装饰，来选择男朋友。这个节目在英国获得了很大的成功。
我们当时请了一个外边的制作团队，模仿它做了一个类似的节目。结果播出后，发现效果非常不好，我们自己都感觉挺没意思。因为中国的社会、文化、经济和英国完全不一样，简单的复制、模仿一定会导致失败。这是我们当时得到的最大的教训。
2015年，爱奇艺制作出了互联网行业第一个现象级爆款综艺节目《奇葩说》。当时马东是爱奇艺的首席内容官。我和马东是同龄人，在一起开脑洞的时候，想到了我们年轻时万人空巷、备受瞩目的“亚洲大专学生辩论赛”。我们想模仿这种形式做一个辩论节目，但发现当时的节目形式和话题都太“土”了，跟现在年轻人的思维方式和价值诉求完全不一样。
爱奇艺在做《奇葩说》的时候，在话题的设置和节目的形式上进行了很大创新，辩论方式非常自由，话题也很开放，很快就成为一个现象级的爆款综艺。
如果没有创新，只是单纯把“亚洲大学生辩论赛”照搬过来，肯定会遭遇失败，互联网第一档现象级综艺节目就不会存在。
在语言类的《奇葩说》获得成功之后，爱奇艺也想涉足音乐节目领域。我们没有选择流行音乐，而是选择一个小众的音乐领域 ——说唱，做了《中国有嘻哈》。
之所以选择做说唱，因为现在观众品味和要求都很高，纯草根的歌手很难得到认可。说唱的歌手都是唱了很多年的专业歌手，而且说唱形式非常自由，适应了现在90后、95后要求实现自我价值和自我表达的诉求。
在节目录制过程中，我们有一个重要的创新，就是用真人秀的方式，以剧情、人物、情感把整个节目串起来。
我们聘请了“跑男”的编剧，用40-90台摄像机同时录制，然后通过后期编辑，把人物的表情、言辞、表达、性格做成现的样子，成为一个有故事的、情感连贯的节目。
《中国有嘻哈》播出后，再次成为现象级爆款节目。截至目前，12集正片播放了30亿次，短视频播放次数达到了80亿。决赛那天，新浪微博的排行榜前50中，36个跟嘻哈相关，成为全民讨论的热点
广告创新：
广告收入和用户体验的平衡
要基本保证用户体验的情况下，又要保证广告主的利益，就需要靠各种形态的创意广告。
爱奇艺最早的广告创新是《奇葩说》中马东的花式口播，后来探索出了更多在节目中和影视剧中进行创意中插的形式，把节目内容和广告混合起来。
当越来越多的免费用户转成收费会员后，他们不会看到强干扰性的的贴片广告，而是这种内容和广告结合起来的创意性广告形式。 这种创新带来的好处是，广告收入和会员收入能维持一定平衡的增长，对用户体验虽然有些伤害，但伤害的程度很低，在可控的范围内。
技术创新：用AI技术挑选演员
人工智能技术的发展，会彻底改变传媒行业。目前，AI的智能算法已经贯穿爱奇艺的剧本创作、选角、流量预测、审核、推荐、宣发、追星、广告投放等诸多环节。
选角是一项特别重要的工作。春节前我去横店探班，爱奇艺正在制作一部几十集的电视剧，里面的角色有两百多个。
要选择那么多优秀的配角，是一件特别困难的事情。爱奇艺现在正在制作一個非一线明星的数据库，可以用人工智能的方式找到他们演过的影视剧片段，再与剧本所需的角色进行匹配。
在剧本的评估方面，爱奇艺会用语义分析把大纲甚至是剧本输入AI数据库，利用历史大数据做流量预测和投资判断。
做出流量预测之后，就可以测算出广告收入和会员收入的大致规模和比例，然后判断出这个剧值不值得做，应该花多大成本去做。
爱奇艺的AI技术可以帮助用户挑选出自己想看的内容。
比如某些明星的粉丝只想看跟自己喜欢的明星相关的内容，我们可以在一集45分钟的电视剧里，把这个明星演的所有内容单独挑选出来，让他只看这些画面。
文化创新：
工程师和创意人才融合的DNA
要留住最优秀的人才，就要强调相互尊重、包容的企业文化。
爱奇艺是一个以技术创新为驱动的内容分发平台，员工中大概有一半是工程师，另外一半是文化创意人员，这两者之间的思维逻辑有很大的差别。
工程师的思维基本上是1、2、3、4 或者A、B、C、D，特别有条理，逻辑极度清晰。而文化创意人员则完全不是这个逻辑。
比如去年讲文工团的《芳华》很成功，拿到了14亿的票房，但如果今年用同样的套路再弄一个文工团出来，可能4亿票房都拿不到。
对于文艺作品来讲，只要有一两点与众不同的成功之处，就能掩盖它存在的一些错误和不专业的地方，取得良好的效果。
做工程完全不一样，即使你有一个算法特别好，但是其他算法编码都不对，你还是成功不了。
在这样充满着多元化文化的公司里，要通过尊重、包容的企业文化，把科技创新的基因和文化创新的基因完美结合，就像 DNA 的双螺旋结构一样，只有两个螺旋拧在一起才能成功。
创新是成功的必要条件。我经常会问我们的创作人员说：“你们想不想做爆款？”如果你的大纲、策划、模式之前已经有人做过了，肯定无法做成爆款。
一件事情，如果别人没做过，你有成功的希望，也可能会失败；但如果已经有人做过，不管别人有没有做成，你肯定会失败。