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艺术与时尚
追求和捕捉的都是美
或许前者丰富深刻
后者则把握住刹那芳华
但两者携手共舞那刻
彼此关系不再泾渭分明
置身于美的感受中
人们如此难以界定
究竟是时尚的魅力还是艺术的绽放
让美变得愈加璀璨愈加夺目
在两者共舞的时代
艺术让时尚更具备内涵
时尚让艺术更包容当下
时尚与艺术的渊源由来已久，可可·香奈儿曾经资助过画家毕加索、电影导演尚·考克多、音乐家伊戈尔·史特·文斯基；法国摄影艺术家Jean Paul Goude与三宅一生合作打造出了著名模特Grace Jones 的标志性形象；珠宝品牌卡地亚在1984年成立了卡地亚当代艺术基金会……时至今日，二者的结缘也愈发密切：以艺术之名衍生的时尚产物无所不在，以时尚气质推广的艺术作品深受喜爱。
这一两年间，时尚界又如何玩转ART？艺术圈又向时尚投去了哪些邀约的目光？
Prada：2014春夏时装秀 让时尚融合艺术
普拉达在全球176家精品店的数量并不算多，真正成为数一数二的超级名牌也是80年代以来才有的事情：女装部分始于80年代，男装90年代才“迟迟”起步。低调但极骄傲的特色在普拉达网站更是发挥到极致：网站只有唯一一幅页面，页面上比例完美地只挂着两幅最新一季的女装图片，仅此而已。
相比于其他国际时尚品牌，普拉达最突出的地方是它的企业文化已经跨出了时尚界的小圈子，出落得更加“艺术化”，这中间，其第三代掌门人和首席设计师缪科雅·普拉达（Miuccia Prada）可谓功不可没。缪科雅·普拉达是个相当有趣的人物：政治学博士毕业却热衷于联姻各种前卫电影、摄影、建筑、艺术、哲学、科技；成立支持当代文化的非营利基金会，并且在米兰拥有自己的艺术展览馆；资助威尼斯电影节和纽约Tribeca电影节；柏林电影节期间为自己出品的艺术电影大搞迷幻Party……
充分融合了艺术与时尚的普拉达2014春夏时装秀就由她领衔而来，为时尚界带来了不小的惊喜。
受墨西哥壁画家迭戈·里维拉 （DiegoRivera）的政治性壁画艺术启发，缪科雅·普拉达邀请了六位艺术家——Mesa（西班牙）、El Mac（美国）、Gabriel Specter（加拿大）、Stinkfish（哥伦比亚）以及法国插画家Jeanne Detallante和Pierre Mornet——为她的时装秀创作了绘着不同女性面孔的壁画背景。这些人像时而以印花形式出现，时而镶嵌珠片和皮草，时而又变成刺绣，形成色彩的冲撞与复杂错综的剪裁。而她，也将时装本身融合于壁画之中，她将壁画中的艺术元素、大块浓郁的色彩，用以装饰这一系列的大衣、包包、裙子，甚至是皮草，被《时尚》杂志（Vogue）称为“艺术-时尚”。
不管在设计上，还是用色上，这一季的Prada都变得年轻了，色彩撞击与充满想象的世界，营造出了最富主观感受的视觉体验。
LV：与设计师夏洛特·贝里安的不解情缘
T台之外，奢侈品牌也在打造别的艺术设计项目，比如在巴塞尔迈阿密艺术节上路易·威登就实现了现代主义建筑师夏洛特·贝里安 （Charlotte Perriand ）1934年所设计却未完成的小木屋。
夏洛特·贝里安是才华洋溢的法国女建筑师、设计师兼摄影师，20世纪初期兴起的现代文化先锋运动的重要活跃人物，她把当时的美学概念延伸到一个更深层的境界，作品贯穿了上世纪70多个年头。
“水上之屋”原本是夏洛特为参加“L’Architecture d’Aujourd’hui”杂志举办的设计比赛而创作的，是针对当时的大众市场推出的一种经济型度假住宿。该设计荣获了二等奖，但是因为缺乏详细的图纸以及在草图中出现了多个版本，从未实际建造。
80年后的今天，在美国迈阿密艺术周上，路易·威登建造了夏洛特的“水上之屋”。虽然在原有图纸变成实际建筑的过程中，进行了一定的改进，但设计师的精神得到了最大程度的尊重。
此外，一直以来都十分钟情设计师夏洛特·贝里安的LV，还在2014年Ic?nes系列中表达了向这位设计师的致敬。2014路易威登春夏Icones系列展示的各类图案都仿佛是建筑师笔下的线条，红色的条纹棉布裤装搭配衬衫，其中点缀的细黑垂饰，让人不由得感受徜徉于阳光之下的惬意，而贯穿其中的优雅女性气息，将虚幻与精准，轻盈与工艺，自由与实用结合在一起。
Levi’s：列车上的艺术之旅
美国牛仔品牌里维斯（Levi’s）在与艺术联姻的尝试上也毫不犹豫。2013年，它倾力支持美国多媒体艺术家道格·阿提肯（Doug Aitken）策划了一场令人激动的9月艺术之旅。
这场列车之旅从纽约开始直至旧金山，充满了美国主题的文化色彩：一路向西，沿途广阔的景观，文化的多样性，火车旅行的浪漫……在为期一个月的艺术行程中，道格·阿提肯将这趟列车变成了一座行走的灯光雕塑，一个文化艺术工作室。
他邀请了来自不同国家、不同领域的艺术家、音乐家和创意先锋，如艺术家Kenneth Anger， Mark Bradford， Olafur Eliasson， Theaster Gates和James Turrell；音乐人Beck， Cat Power和Charlotte Gainsbourg；作家Dave Hickey， Barney Hoskyns和Rick Moody；甚至是名厨Alice Waters和Leif Hedendal，以打破常规的态度进行多角度跨界合作，探索新的艺术前沿，旅途中有各种各样的丰富内容，而在每一站，也会举行不同的定点活动。
“这是一个快速移动的文化之旅，在我们不断变化的文化新视野中不断搜索。基于我们是谁的一些基本问题，我们去什么地方呢？而且，在这个时刻，我们如何表达自己？我们的目的是创建一个现代文化宣言，”阿提肯说。 时尚界以多样化形式“牵手”艺术
此外，时尚与艺术的牵手也越来越普遍。岛田顺子（Junko Shimada）以法国艺术家Cyprien Chabert充满自然风情的黑白植物为图案，设计了它的2014春夏系列服装；洛杉矶概念精品店Just One Eye则将纽约艺术家纳特·洛曼（Nate Lowman）的两幅帆布画作进行了剪裁，为匡威打造了21款Chuck Taylor系列男鞋；而巴塞尔迈阿密海滩艺术节期间，为了让人们拥有更美好的橱窗浏览感受，法国奢侈男装品牌伯鲁提（Berluti）展出了四款由荷兰设计师马丁·巴斯（Maarten Baas）亲手制作的黏土设计作品：一个衣架、一条躺椅、一个电扇，还有两面镜子，其中一面是试鞋镜，与伯鲁提制鞋起家之源相吻合……家居行业的时尚奢侈品牌们也在引入艺术的创意，使其更加有趣而多元：作为其投身家居设计行业的信号，瑞士奢侈手表品牌爱彼（Audemars Piguet）携手贝浩登美术馆（Galerie Perrotin）和法国艺术组合克勒库兹（Kolkoz）建造了名为“好奇”的充气积雪小屋；奢侈室内装饰品牌芬迪家居（Fendi Casa）则与巴黎知名设计师玛利亚·佩尔盖（Maria Pergay）联手打造了独一无二的家具物品系列——“变形”（Metamorphosis）。
艺术圈刮起新一波“时尚展览”风
2014年，艺术圈的展览也在向时尚发出邀约。伦敦萨摩赛特府的“伊莎贝拉·布罗：时尚女神（Isabella Blow： Fashion Galore！ ）”纪念展，正在展出伊莎贝拉生前最珍爱的时装和帽子；维多利亚阿尔伯特艺术馆则将在4月至7月推出名为“意大利魅时尚：1945-2014”（The Glamour of Italian Fashion 1945-2014）的展览，探索意大利这个奇妙国度的时尚历史；肯辛顿宫的名为“时尚统权”（Fashion Rules）的展览，则让你今年有机会一览英国王室名流穿过的服装：伊丽莎白女王、玛格丽特公主、戴安娜王妃的私人衣橱也都在展览之列；时装设计师让·保罗 · 高缇耶的个人回顾展（The Jean Paul Gaultier exhibition）正在英国伦敦芭比肯艺术中心举行，在这个展览上，人们能看到高缇耶设计的一些标志性服装，比如麦当娜1990年世界巡回演唱会上穿的尖筒胸罩，他为澳大利亚女歌星凯莉·米洛设计的演出服装……
前不久，纽约大都会艺术博物馆宣布，要在 2014 年5月至8月举办名为“查尔斯 · 詹姆斯（Charles James）：超越时尚”（“Charles James： Beyond Fashion”）的展览，来纪念这位美国服装设计师的非凡才华。在时尚圈，詹姆斯以不对称轮廓的设计闻名于世。他的服装具有雕塑般的形式感，因而也被称为“时装雕塑家”，在上世纪40年代到50年代，他的经典作品包括为赫斯特夫人（Madame Hearst）打造的蝴蝶结长裙和为莉丽 ·庞斯（Lily Pons）设计的斗篷礼服——后者更是时尚品牌川久保玲（Comme des Garcons）的美学灵感来源。
追求和捕捉的都是美
或许前者丰富深刻
后者则把握住刹那芳华
但两者携手共舞那刻
彼此关系不再泾渭分明
置身于美的感受中
人们如此难以界定
究竟是时尚的魅力还是艺术的绽放
让美变得愈加璀璨愈加夺目
在两者共舞的时代
艺术让时尚更具备内涵
时尚让艺术更包容当下
时尚与艺术的渊源由来已久，可可·香奈儿曾经资助过画家毕加索、电影导演尚·考克多、音乐家伊戈尔·史特·文斯基；法国摄影艺术家Jean Paul Goude与三宅一生合作打造出了著名模特Grace Jones 的标志性形象；珠宝品牌卡地亚在1984年成立了卡地亚当代艺术基金会……时至今日，二者的结缘也愈发密切：以艺术之名衍生的时尚产物无所不在，以时尚气质推广的艺术作品深受喜爱。
这一两年间，时尚界又如何玩转ART？艺术圈又向时尚投去了哪些邀约的目光？
Prada：2014春夏时装秀 让时尚融合艺术
普拉达在全球176家精品店的数量并不算多，真正成为数一数二的超级名牌也是80年代以来才有的事情：女装部分始于80年代，男装90年代才“迟迟”起步。低调但极骄傲的特色在普拉达网站更是发挥到极致：网站只有唯一一幅页面，页面上比例完美地只挂着两幅最新一季的女装图片，仅此而已。
相比于其他国际时尚品牌，普拉达最突出的地方是它的企业文化已经跨出了时尚界的小圈子，出落得更加“艺术化”，这中间，其第三代掌门人和首席设计师缪科雅·普拉达（Miuccia Prada）可谓功不可没。缪科雅·普拉达是个相当有趣的人物：政治学博士毕业却热衷于联姻各种前卫电影、摄影、建筑、艺术、哲学、科技；成立支持当代文化的非营利基金会，并且在米兰拥有自己的艺术展览馆；资助威尼斯电影节和纽约Tribeca电影节；柏林电影节期间为自己出品的艺术电影大搞迷幻Party……
充分融合了艺术与时尚的普拉达2014春夏时装秀就由她领衔而来，为时尚界带来了不小的惊喜。
受墨西哥壁画家迭戈·里维拉 （DiegoRivera）的政治性壁画艺术启发，缪科雅·普拉达邀请了六位艺术家——Mesa（西班牙）、El Mac（美国）、Gabriel Specter（加拿大）、Stinkfish（哥伦比亚）以及法国插画家Jeanne Detallante和Pierre Mornet——为她的时装秀创作了绘着不同女性面孔的壁画背景。这些人像时而以印花形式出现，时而镶嵌珠片和皮草，时而又变成刺绣，形成色彩的冲撞与复杂错综的剪裁。而她，也将时装本身融合于壁画之中，她将壁画中的艺术元素、大块浓郁的色彩，用以装饰这一系列的大衣、包包、裙子，甚至是皮草，被《时尚》杂志（Vogue）称为“艺术-时尚”。
不管在设计上，还是用色上，这一季的Prada都变得年轻了，色彩撞击与充满想象的世界，营造出了最富主观感受的视觉体验。
LV：与设计师夏洛特·贝里安的不解情缘
T台之外，奢侈品牌也在打造别的艺术设计项目，比如在巴塞尔迈阿密艺术节上路易·威登就实现了现代主义建筑师夏洛特·贝里安 （Charlotte Perriand ）1934年所设计却未完成的小木屋。
夏洛特·贝里安是才华洋溢的法国女建筑师、设计师兼摄影师，20世纪初期兴起的现代文化先锋运动的重要活跃人物，她把当时的美学概念延伸到一个更深层的境界，作品贯穿了上世纪70多个年头。
“水上之屋”原本是夏洛特为参加“L’Architecture d’Aujourd’hui”杂志举办的设计比赛而创作的，是针对当时的大众市场推出的一种经济型度假住宿。该设计荣获了二等奖，但是因为缺乏详细的图纸以及在草图中出现了多个版本，从未实际建造。
80年后的今天，在美国迈阿密艺术周上，路易·威登建造了夏洛特的“水上之屋”。虽然在原有图纸变成实际建筑的过程中，进行了一定的改进，但设计师的精神得到了最大程度的尊重。
此外，一直以来都十分钟情设计师夏洛特·贝里安的LV，还在2014年Ic?nes系列中表达了向这位设计师的致敬。2014路易威登春夏Icones系列展示的各类图案都仿佛是建筑师笔下的线条，红色的条纹棉布裤装搭配衬衫，其中点缀的细黑垂饰，让人不由得感受徜徉于阳光之下的惬意，而贯穿其中的优雅女性气息，将虚幻与精准，轻盈与工艺，自由与实用结合在一起。
Levi’s：列车上的艺术之旅
美国牛仔品牌里维斯（Levi’s）在与艺术联姻的尝试上也毫不犹豫。2013年，它倾力支持美国多媒体艺术家道格·阿提肯（Doug Aitken）策划了一场令人激动的9月艺术之旅。
这场列车之旅从纽约开始直至旧金山，充满了美国主题的文化色彩：一路向西，沿途广阔的景观，文化的多样性，火车旅行的浪漫……在为期一个月的艺术行程中，道格·阿提肯将这趟列车变成了一座行走的灯光雕塑，一个文化艺术工作室。
他邀请了来自不同国家、不同领域的艺术家、音乐家和创意先锋，如艺术家Kenneth Anger， Mark Bradford， Olafur Eliasson， Theaster Gates和James Turrell；音乐人Beck， Cat Power和Charlotte Gainsbourg；作家Dave Hickey， Barney Hoskyns和Rick Moody；甚至是名厨Alice Waters和Leif Hedendal，以打破常规的态度进行多角度跨界合作，探索新的艺术前沿，旅途中有各种各样的丰富内容，而在每一站，也会举行不同的定点活动。
“这是一个快速移动的文化之旅，在我们不断变化的文化新视野中不断搜索。基于我们是谁的一些基本问题，我们去什么地方呢？而且，在这个时刻，我们如何表达自己？我们的目的是创建一个现代文化宣言，”阿提肯说。 时尚界以多样化形式“牵手”艺术
此外，时尚与艺术的牵手也越来越普遍。岛田顺子（Junko Shimada）以法国艺术家Cyprien Chabert充满自然风情的黑白植物为图案，设计了它的2014春夏系列服装；洛杉矶概念精品店Just One Eye则将纽约艺术家纳特·洛曼（Nate Lowman）的两幅帆布画作进行了剪裁，为匡威打造了21款Chuck Taylor系列男鞋；而巴塞尔迈阿密海滩艺术节期间，为了让人们拥有更美好的橱窗浏览感受，法国奢侈男装品牌伯鲁提（Berluti）展出了四款由荷兰设计师马丁·巴斯（Maarten Baas）亲手制作的黏土设计作品：一个衣架、一条躺椅、一个电扇，还有两面镜子，其中一面是试鞋镜，与伯鲁提制鞋起家之源相吻合……家居行业的时尚奢侈品牌们也在引入艺术的创意，使其更加有趣而多元：作为其投身家居设计行业的信号，瑞士奢侈手表品牌爱彼（Audemars Piguet）携手贝浩登美术馆（Galerie Perrotin）和法国艺术组合克勒库兹（Kolkoz）建造了名为“好奇”的充气积雪小屋；奢侈室内装饰品牌芬迪家居（Fendi Casa）则与巴黎知名设计师玛利亚·佩尔盖（Maria Pergay）联手打造了独一无二的家具物品系列——“变形”（Metamorphosis）。
艺术圈刮起新一波“时尚展览”风
2014年，艺术圈的展览也在向时尚发出邀约。伦敦萨摩赛特府的“伊莎贝拉·布罗：时尚女神（Isabella Blow： Fashion Galore！ ）”纪念展，正在展出伊莎贝拉生前最珍爱的时装和帽子；维多利亚阿尔伯特艺术馆则将在4月至7月推出名为“意大利魅时尚：1945-2014”（The Glamour of Italian Fashion 1945-2014）的展览，探索意大利这个奇妙国度的时尚历史；肯辛顿宫的名为“时尚统权”（Fashion Rules）的展览，则让你今年有机会一览英国王室名流穿过的服装：伊丽莎白女王、玛格丽特公主、戴安娜王妃的私人衣橱也都在展览之列；时装设计师让·保罗 · 高缇耶的个人回顾展（The Jean Paul Gaultier exhibition）正在英国伦敦芭比肯艺术中心举行，在这个展览上，人们能看到高缇耶设计的一些标志性服装，比如麦当娜1990年世界巡回演唱会上穿的尖筒胸罩，他为澳大利亚女歌星凯莉·米洛设计的演出服装……
前不久，纽约大都会艺术博物馆宣布，要在 2014 年5月至8月举办名为“查尔斯 · 詹姆斯（Charles James）：超越时尚”（“Charles James： Beyond Fashion”）的展览，来纪念这位美国服装设计师的非凡才华。在时尚圈，詹姆斯以不对称轮廓的设计闻名于世。他的服装具有雕塑般的形式感，因而也被称为“时装雕塑家”，在上世纪40年代到50年代，他的经典作品包括为赫斯特夫人（Madame Hearst）打造的蝴蝶结长裙和为莉丽 ·庞斯（Lily Pons）设计的斗篷礼服——后者更是时尚品牌川久保玲（Comme des Garcons）的美学灵感来源。