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摘要：与西方国家的雕塑艺术相比较而言，中国传统陶瓷雕塑无论在艺术表现风格还是在作品的造型方面都具有更加鲜明的特点，而这些特点主要是通过对线条艺术的巧妙应用而体现出来的。本文首先阐述了中西方关于“线”的理解差异，然后就中国传统陶瓷雕塑中线条的主要作用、审美价值以及表现形式进行了详细分析，希望能够为我国传统陶瓷雕塑艺术的传承与发展提供一定价值。
关键词：中国传统陶瓷雕塑；线条艺术；分析
引言：
对于陶瓷雕塑而言，线条与色彩的含义不同，色彩是实际存在的客观事物，而线条则属于一种抽象性概念，并不存在在纯粹的、抽象的线条，人们看到的“线条”部分其实都是“面”，只是其面积大小有别罢了。因此，线条属于人们主观与客观意识共同作用下形成的产物，具有明显的抽象性特点。进行陶瓷雕塑艺术创作的过程中，对线条的把握是最具难度的一部分，尤其是一些复杂多变的线条制作。因此，有必要对中国传统陶瓷雕塑的线条艺术进行全面性的思考与把握，继而不断提高艺术创作水平。
1、中西方对“线”的理解差异
通过对中国与西方国家的陶瓷雕塑艺术作品进行对比分析，不难发现中国陶瓷雕塑作品所具有的民族性特点。陶瓷雕塑艺术属于一种将实际存在的事物介入与空间的艺术表现形式，作品艺术形态介于事物体积与空间的关系之中。西方的艺术观念强调作品体积方面的艺术特点，作品创作过程中注重“体”“面”结合。同时，中国与西方对于“线条”的认识也具有明显差异，中国人拥有独特的“线条”观念，东方美学的价值也在于“线条”。就像《中国画论研究》当中所提出的观点：西方的艺术线条观念在于作品本身的结构凹凸特点以及作品轮廓带给受众的第一感觉。而中国艺术则注重飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱的自由组织，通过这种形式展示艺术作品的形象、气势及灵魂。可见中西方对于线条理解的千差万别。另外，西方画作的线条服务于立体幻象，就像是俯首帖耳的仆人。相比之下，中国画作中的线条通常为示意性的对“自由”概念的一种暗示，就像是一个独立的生命存在一样。从作品创作技巧方面来讲，西方注重作品本身的贵重特色，相比之下对于线条美感的刻画相对较少，西方传统雕塑对于作品“面”的刻画力度较大，反而忽略了线条带来的整体美感效果。即便有一些西方学者对线产生了一行的认识，可是对其在作品创作中的应用也只是一知半解，在这种情况下，雕塑作品就显得缺乏“精”“气”“神”[1]。
2、中国传统陶瓷雕塑的线条艺术分析
2.1传统陶瓷雕塑中线条的主要作用。中国是一个具有悠久的文化历史的国家，也引陶瓷雕塑艺术而闻名于世界，在世界陶瓷雕塑作品当中，中国的艺术作品色彩更加鲜明，艺术表现手法丰富，尤其是作品的线条艺术，更是运用的恰到好处，可见，中国陶瓷雕塑艺术之所以具有如此宽阔的发展前景，和线条艺术的应用具有直接的联系。线条是陶瓷雕塑视觉上的载体，所有的陶瓷雕塑艺术作品都是通过各种线条的组合而形成的基本结构，人们在进行艺术创作的过程中，通过点、线、面、体的有机结合，赋予作品不同的艺术形态。艺术创作者通过对线条艺术的巧妙应用更是提高了陶瓷雕塑作品的艺术效果，从而使陶瓷雕塑更加形象、具有艺术美感。就像人们开始学习写字的时候，都是从画一条线开始的，这就可以充分体现出线条是人们视觉表达效果的下意识行为，特别是在进行画作创作时，都需要从线条部分开始，构建出满意的形象结构框架，并在此基础上进行后续的艺术创作。还有很多其他艺术学者，都是以线条为切入口进行艺术创作的，以此取得较好的艺术表现效果，提高作品的艺术魅力。
2.2线条在陶瓷雕塑中的审美价值。线条作为艺术作品中的重要表现形式，进行艺术创作时需结合相应的制作工艺、融入创作者的情感而呈现出各种类型的作品。在中国各个时期社会人文风气因素的影响作用下，我国传统陶瓷雕塑作品的线条也具有了其独有的神门价值。作为艺术作品的基本语言形式之一，线条所起到的作用时无可取代的，例如，从传统陶瓷雕塑佛像再到用于观赏的陶瓷雕塑，
不同的线条结构构造出不同的审美作品。传统陶瓷雕塑艺术中的线条形态及其丰富，长短方圆、弯弯曲曲、可刚可柔，每一种线条形态的应用都赋予作品不同的生命特点。例如，通过流畅的线条可以进一步突出陶瓷雕塑作品的艺术质感，而通过曲线方式则可以赋予陶瓷雕塑作品生命的美感。线条艺术的应用就像是为陶瓷雕塑作品赐予了魔法，为广大受众开启的神奇的艺术之门。
2.3中国传统陶瓷雕塑的线条表现力。中国传统陶瓷雕塑作品的制作比较繁琐，应用的材料及工艺具有一定的复杂性。例如大家所熟知的唐三彩，该作品以黄、绿、白、褐、蓝等单彩、二彩和三彩及多彩为主，完成烧制后采用黑色的线条对作品的眼睛、眉毛头发以及胡须等部分进行刻画，对于面颊和口唇部分，则采用朱红色彩的线条进行描绘，通过不同的线条方式对作品细节进行刻画，正是唐三彩作品精工巧妙之处。通过不同细小的线条进行组合，赋予作品明显的质朴气息，体现出明显的时代情怀，突出了作品艺术性与时代思想的统一[2]。
结语：中国传统陶瓷雕塑艺术具有上千年的发展历史，作品凭借丰富而巧妙的艺术表现手法而赢得了世界的瞩目。线条艺术是作品创作的重要内容，不同的线条组合与应用方式为作品赋予不同的特质，是中国传统文化体系中不可忽视的部分。
参考文献：
[1]陈剑都.中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究[J].江苏陶瓷，2018，51（02）：3-4.
[2]林建华.中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究[J].佛山陶瓷，2015，25（04）：50-52.
作者简介：陈碧珍，女，出生1976年1月，籍貫：福建德化，单位：福建省德化县爱品堂艺坊陶瓷工作室，职称：国家一级技师，工艺美术师，福建省民间艺术家，德化县工艺美术大师，职务：艺术设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑，颜色釉绘画创新。
关键词：中国传统陶瓷雕塑；线条艺术；分析
引言：
对于陶瓷雕塑而言，线条与色彩的含义不同，色彩是实际存在的客观事物，而线条则属于一种抽象性概念，并不存在在纯粹的、抽象的线条，人们看到的“线条”部分其实都是“面”，只是其面积大小有别罢了。因此，线条属于人们主观与客观意识共同作用下形成的产物，具有明显的抽象性特点。进行陶瓷雕塑艺术创作的过程中，对线条的把握是最具难度的一部分，尤其是一些复杂多变的线条制作。因此，有必要对中国传统陶瓷雕塑的线条艺术进行全面性的思考与把握，继而不断提高艺术创作水平。
1、中西方对“线”的理解差异
通过对中国与西方国家的陶瓷雕塑艺术作品进行对比分析，不难发现中国陶瓷雕塑作品所具有的民族性特点。陶瓷雕塑艺术属于一种将实际存在的事物介入与空间的艺术表现形式，作品艺术形态介于事物体积与空间的关系之中。西方的艺术观念强调作品体积方面的艺术特点，作品创作过程中注重“体”“面”结合。同时，中国与西方对于“线条”的认识也具有明显差异，中国人拥有独特的“线条”观念，东方美学的价值也在于“线条”。就像《中国画论研究》当中所提出的观点：西方的艺术线条观念在于作品本身的结构凹凸特点以及作品轮廓带给受众的第一感觉。而中国艺术则注重飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱的自由组织，通过这种形式展示艺术作品的形象、气势及灵魂。可见中西方对于线条理解的千差万别。另外，西方画作的线条服务于立体幻象，就像是俯首帖耳的仆人。相比之下，中国画作中的线条通常为示意性的对“自由”概念的一种暗示，就像是一个独立的生命存在一样。从作品创作技巧方面来讲，西方注重作品本身的贵重特色，相比之下对于线条美感的刻画相对较少，西方传统雕塑对于作品“面”的刻画力度较大，反而忽略了线条带来的整体美感效果。即便有一些西方学者对线产生了一行的认识，可是对其在作品创作中的应用也只是一知半解，在这种情况下，雕塑作品就显得缺乏“精”“气”“神”[1]。
2、中国传统陶瓷雕塑的线条艺术分析
2.1传统陶瓷雕塑中线条的主要作用。中国是一个具有悠久的文化历史的国家，也引陶瓷雕塑艺术而闻名于世界，在世界陶瓷雕塑作品当中，中国的艺术作品色彩更加鲜明，艺术表现手法丰富，尤其是作品的线条艺术，更是运用的恰到好处，可见，中国陶瓷雕塑艺术之所以具有如此宽阔的发展前景，和线条艺术的应用具有直接的联系。线条是陶瓷雕塑视觉上的载体，所有的陶瓷雕塑艺术作品都是通过各种线条的组合而形成的基本结构，人们在进行艺术创作的过程中，通过点、线、面、体的有机结合，赋予作品不同的艺术形态。艺术创作者通过对线条艺术的巧妙应用更是提高了陶瓷雕塑作品的艺术效果，从而使陶瓷雕塑更加形象、具有艺术美感。就像人们开始学习写字的时候，都是从画一条线开始的，这就可以充分体现出线条是人们视觉表达效果的下意识行为，特别是在进行画作创作时，都需要从线条部分开始，构建出满意的形象结构框架，并在此基础上进行后续的艺术创作。还有很多其他艺术学者，都是以线条为切入口进行艺术创作的，以此取得较好的艺术表现效果，提高作品的艺术魅力。
2.2线条在陶瓷雕塑中的审美价值。线条作为艺术作品中的重要表现形式，进行艺术创作时需结合相应的制作工艺、融入创作者的情感而呈现出各种类型的作品。在中国各个时期社会人文风气因素的影响作用下，我国传统陶瓷雕塑作品的线条也具有了其独有的神门价值。作为艺术作品的基本语言形式之一，线条所起到的作用时无可取代的，例如，从传统陶瓷雕塑佛像再到用于观赏的陶瓷雕塑，
不同的线条结构构造出不同的审美作品。传统陶瓷雕塑艺术中的线条形态及其丰富，长短方圆、弯弯曲曲、可刚可柔，每一种线条形态的应用都赋予作品不同的生命特点。例如，通过流畅的线条可以进一步突出陶瓷雕塑作品的艺术质感，而通过曲线方式则可以赋予陶瓷雕塑作品生命的美感。线条艺术的应用就像是为陶瓷雕塑作品赐予了魔法，为广大受众开启的神奇的艺术之门。
2.3中国传统陶瓷雕塑的线条表现力。中国传统陶瓷雕塑作品的制作比较繁琐，应用的材料及工艺具有一定的复杂性。例如大家所熟知的唐三彩，该作品以黄、绿、白、褐、蓝等单彩、二彩和三彩及多彩为主，完成烧制后采用黑色的线条对作品的眼睛、眉毛头发以及胡须等部分进行刻画，对于面颊和口唇部分，则采用朱红色彩的线条进行描绘，通过不同的线条方式对作品细节进行刻画，正是唐三彩作品精工巧妙之处。通过不同细小的线条进行组合，赋予作品明显的质朴气息，体现出明显的时代情怀，突出了作品艺术性与时代思想的统一[2]。
结语：中国传统陶瓷雕塑艺术具有上千年的发展历史，作品凭借丰富而巧妙的艺术表现手法而赢得了世界的瞩目。线条艺术是作品创作的重要内容，不同的线条组合与应用方式为作品赋予不同的特质，是中国传统文化体系中不可忽视的部分。
参考文献：
[1]陈剑都.中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究[J].江苏陶瓷，2018，51（02）：3-4.
[2]林建华.中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究[J].佛山陶瓷，2015，25（04）：50-52.
作者简介：陈碧珍，女，出生1976年1月，籍貫：福建德化，单位：福建省德化县爱品堂艺坊陶瓷工作室，职称：国家一级技师，工艺美术师，福建省民间艺术家，德化县工艺美术大师，职务：艺术设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑，颜色釉绘画创新。