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摘要：声乐套曲《妇女的爱情与生活》是舒曼艺术歌曲的代表作，它由八首精致优美的艺术歌曲组成，描写了一位女性一生的爱情生活历程。舒曼的这部声乐套曲充分体现了浪漫主义音乐的艺术特点，为研究十九世纪德奥艺术歌曲的演唱风格及音乐特点提供必要的理论支撑，具有很高的研究价值。本文试图在前人研究总结的基础之上，结合自身对该作品的理解及音乐会表演实践的经验，用理论联系实际的方法对套曲《妇女的爱情与生活》其演唱风格及音乐特点进行阐述。
关键词：舒曼；声乐套曲；演唱；《妇女的爱情与生活》
中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0250-01
一、声乐套曲《妇女的爱情与生活》创作背景
《妇女的爱情与生活》是一部抒情性、叙事性很强的声乐套曲作品，其中包括八首互相之间相对独立却又相互连贯的、具有独立名称艺术歌曲贯穿而成。歌曲以爱情为主题，注重用朴实真挚的音乐语言来挖掘诗歌内在的感情，其旋律优美浪漫，结构清晰简洁。
舒曼以女主人公第一人称的内心独白为视角，成功地展示了女主人公的爱情生活历程：初识意中人、订婚与结婚、怀孕与生育、爱人的离世。这部作品反应了舒曼对美好爱情的追求和向往，同时也体现了十九世纪欧洲知识分子对自由、爱情、幸福的向往。
二、声乐套曲《妇女的爱情与生活》的音乐特点
舒曼的艺术歌曲选词严格，结构清晰，旋律优美，乐句精致紧凑，具有浓郁的德国民歌风格。人声与伴奏、歌词，三者融为一体，使其艺术歌曲的表现效果完美，把听者带入了充满幻想与共鸣的梦境中。纵观整部套曲，随处可见其充满着浪漫主义风格的创作特征：
1.具有幻想性。
在浪漫主义中，“幻想”是重要的特征，舒曼的艺术歌曲就常常给人浪漫主义的诗意幻想。内向、孤僻又患有精神疾病的舒曼常常处于幻想中，并把它同现实联系起来，在自己的作品中创造一个新的世界，用幻想的手法来抒发或寄托自己的愿望和理想。在《妇女的爱情与生活》中，通过对女人一生爱情历程的描述，表达了自己对美好爱情的追求和向往。
2.注重刻画人物内心世界、抒发作曲家主观情感。
浪漫时期的音乐作品主张抒发主观情感，将情感作为音乐的灵魂。舒曼非常善于刻画人物内心细腻的感情，他喜欢从人物细致的心理特征着手，注重内心情感的表达。在套曲《妇女的爱情与生活》中，舒曼通过音乐语言形象地向人们展现了一位普通女性一生所经历的情感历程。如套曲中的第三首歌曲《我不明白，也不相信》，舒曼准确地表现出了女主人公知道意中人也同时喜欢着她的那种既惊喜又不知所措的内心世界，将女主人公内心的渴望、害羞、惊喜、幸福以及自卑感表现得淋漓尽致。
3.音乐与文学作品的完美结合。
舒曼具有很高的文学修养，所以他在选词方面要求非常严格，十分注重诗词的韵律及诗词本身的艺术性，多采用自海涅、沙米索、艾辛多夫的人的作品，如作品《声乐套曲》OP39、《诗人之恋》等。舒曼的艺术歌曲在歌词与音乐上都具有很高艺术性，这种音乐和诗词完美的结合，使得舒曼的作品“音中有诗，诗中有画”，实现了音乐与文学的高度统一。
三、对声乐套曲《妇女的爱情与生活》的演唱进行分析与探索
（一）对套曲《妇女的爱情与生活》演唱风格的分析及技巧的处理。
艺术歌曲不同于歌剧等其他声乐体裁，它具有室内乐性质，通常在小的剧场演唱，并且只有钢琴或小型乐队伴奏。所以演唱者不能用洪亮、噪杂的声音，而应多用轻声、半声处理和高声区减弱的音色来演唱。
在声乐套曲《妇女的爱情与生活》中，舒曼没有刻意追求音乐中的华丽性，而是着力于用优美细腻的旋律去表现人物内在的情感和心理的变化。所以，演唱者要注意把握歌曲原有的意境，要用真挚朴实的演唱风格来诠释作品。在进行二度创作的过程中，演唱者须明确歌曲所要表达的内容，对每一首作品都要做好分析工作，让自己融入角色以便更好地诠释歌曲，用内心情感加上对作品的体会，通过干净柔美的声音，将作品的内涵准确地表现出来。这是对歌唱者个人演唱素质的极大考验。同时，演唱者在这个过程中也会提高自身的声乐演唱的技巧与修养。
（二）演唱《妇女的爱情与生活》需注意的几个问题。
1.对乐句及呼吸的把握。歌曲由乐句组成，乐句又由呼吸连通，它们之间有着密不可分的关系。演唱时乐句的流动与衔接的好坏，直接影响作品的完整性。如第七首《你在我心里，在我怀中》速度很快且一段比一段快，所以要始终保持激动、高亢的情绪演唱。在演唱中要提前安排好气口，有准备地吸气并保持换气的均匀，让气息平稳连接乐句，保持音乐的流畅性与连贯性。
2.对音色及情感的把握。艺术歌曲不像歌剧那样追求宏大的音量，而是善于用人声音色及音量的大小强弱变化，来衬托歌曲情绪上的变化。演唱者应具备控制音色变化的能力，用喜、怒、哀、乐、活泼、伤感等不同的音色来表现歌曲的内容。如第七首《你在我心里，在我怀里》，表现的是女主人公对着怀中的孩子诉说着疼爱之情，此时应用带有母性气息的较为明亮、温柔的音色来演唱。
3.与钢琴伴奏的配合。与钢琴伴奏的协调配合是演唱艺术歌曲最重要的一个环节。伴奏和声乐形成一个整体来共同构成歌曲，甚至有些时候伴奏会代替声乐延续歌曲的情感流动。舒曼使钢琴伴奏与人声形成一唱一和的形式，它们相互依托、此起彼伏，就好像声乐与钢琴轮流对话一样。套曲的第二首《他，比任何人都高贵》中9、10小节就体现了这个特点。此时演唱者应将伴奏的旋律当作歌唱旋律的一部分，在内心默默跟随演唱，这样才能和钢琴衔接紧密。
结语
声乐套曲《妇女的爱情与生活》是一部适合女中音音域的声乐作品，之所以选择这部套曲进行研究，是因为它内涵丰富、深刻，无论在演唱或是在教学方面都具有很高的研究价值。通过对作品的分析、研究和演唱，使我对艺术歌曲的理解与把握上，以及在舞台表演经验的积累上均有一定程度的提高和进一步的认识。但这仅仅是冰山一角，在今后的学习工作中，我将继续对此套曲进行不断的深入研究，进一步体现作品应有的艺术价值。
作者简介：薛冠男（1985-）女，硕士研究生，助教，沈阳音乐学院艺术学院，专业课教学部，研究方向：声乐演唱。
关键词：舒曼；声乐套曲；演唱；《妇女的爱情与生活》
中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0250-01
一、声乐套曲《妇女的爱情与生活》创作背景
《妇女的爱情与生活》是一部抒情性、叙事性很强的声乐套曲作品，其中包括八首互相之间相对独立却又相互连贯的、具有独立名称艺术歌曲贯穿而成。歌曲以爱情为主题，注重用朴实真挚的音乐语言来挖掘诗歌内在的感情，其旋律优美浪漫，结构清晰简洁。
舒曼以女主人公第一人称的内心独白为视角，成功地展示了女主人公的爱情生活历程：初识意中人、订婚与结婚、怀孕与生育、爱人的离世。这部作品反应了舒曼对美好爱情的追求和向往，同时也体现了十九世纪欧洲知识分子对自由、爱情、幸福的向往。
二、声乐套曲《妇女的爱情与生活》的音乐特点
舒曼的艺术歌曲选词严格，结构清晰，旋律优美，乐句精致紧凑，具有浓郁的德国民歌风格。人声与伴奏、歌词，三者融为一体，使其艺术歌曲的表现效果完美，把听者带入了充满幻想与共鸣的梦境中。纵观整部套曲，随处可见其充满着浪漫主义风格的创作特征：
1.具有幻想性。
在浪漫主义中，“幻想”是重要的特征，舒曼的艺术歌曲就常常给人浪漫主义的诗意幻想。内向、孤僻又患有精神疾病的舒曼常常处于幻想中，并把它同现实联系起来，在自己的作品中创造一个新的世界，用幻想的手法来抒发或寄托自己的愿望和理想。在《妇女的爱情与生活》中，通过对女人一生爱情历程的描述，表达了自己对美好爱情的追求和向往。
2.注重刻画人物内心世界、抒发作曲家主观情感。
浪漫时期的音乐作品主张抒发主观情感，将情感作为音乐的灵魂。舒曼非常善于刻画人物内心细腻的感情，他喜欢从人物细致的心理特征着手，注重内心情感的表达。在套曲《妇女的爱情与生活》中，舒曼通过音乐语言形象地向人们展现了一位普通女性一生所经历的情感历程。如套曲中的第三首歌曲《我不明白，也不相信》，舒曼准确地表现出了女主人公知道意中人也同时喜欢着她的那种既惊喜又不知所措的内心世界，将女主人公内心的渴望、害羞、惊喜、幸福以及自卑感表现得淋漓尽致。
3.音乐与文学作品的完美结合。
舒曼具有很高的文学修养，所以他在选词方面要求非常严格，十分注重诗词的韵律及诗词本身的艺术性，多采用自海涅、沙米索、艾辛多夫的人的作品，如作品《声乐套曲》OP39、《诗人之恋》等。舒曼的艺术歌曲在歌词与音乐上都具有很高艺术性，这种音乐和诗词完美的结合，使得舒曼的作品“音中有诗，诗中有画”，实现了音乐与文学的高度统一。
三、对声乐套曲《妇女的爱情与生活》的演唱进行分析与探索
（一）对套曲《妇女的爱情与生活》演唱风格的分析及技巧的处理。
艺术歌曲不同于歌剧等其他声乐体裁，它具有室内乐性质，通常在小的剧场演唱，并且只有钢琴或小型乐队伴奏。所以演唱者不能用洪亮、噪杂的声音，而应多用轻声、半声处理和高声区减弱的音色来演唱。
在声乐套曲《妇女的爱情与生活》中，舒曼没有刻意追求音乐中的华丽性，而是着力于用优美细腻的旋律去表现人物内在的情感和心理的变化。所以，演唱者要注意把握歌曲原有的意境，要用真挚朴实的演唱风格来诠释作品。在进行二度创作的过程中，演唱者须明确歌曲所要表达的内容，对每一首作品都要做好分析工作，让自己融入角色以便更好地诠释歌曲，用内心情感加上对作品的体会，通过干净柔美的声音，将作品的内涵准确地表现出来。这是对歌唱者个人演唱素质的极大考验。同时，演唱者在这个过程中也会提高自身的声乐演唱的技巧与修养。
（二）演唱《妇女的爱情与生活》需注意的几个问题。
1.对乐句及呼吸的把握。歌曲由乐句组成，乐句又由呼吸连通，它们之间有着密不可分的关系。演唱时乐句的流动与衔接的好坏，直接影响作品的完整性。如第七首《你在我心里，在我怀中》速度很快且一段比一段快，所以要始终保持激动、高亢的情绪演唱。在演唱中要提前安排好气口，有准备地吸气并保持换气的均匀，让气息平稳连接乐句，保持音乐的流畅性与连贯性。
2.对音色及情感的把握。艺术歌曲不像歌剧那样追求宏大的音量，而是善于用人声音色及音量的大小强弱变化，来衬托歌曲情绪上的变化。演唱者应具备控制音色变化的能力，用喜、怒、哀、乐、活泼、伤感等不同的音色来表现歌曲的内容。如第七首《你在我心里，在我怀里》，表现的是女主人公对着怀中的孩子诉说着疼爱之情，此时应用带有母性气息的较为明亮、温柔的音色来演唱。
3.与钢琴伴奏的配合。与钢琴伴奏的协调配合是演唱艺术歌曲最重要的一个环节。伴奏和声乐形成一个整体来共同构成歌曲，甚至有些时候伴奏会代替声乐延续歌曲的情感流动。舒曼使钢琴伴奏与人声形成一唱一和的形式，它们相互依托、此起彼伏，就好像声乐与钢琴轮流对话一样。套曲的第二首《他，比任何人都高贵》中9、10小节就体现了这个特点。此时演唱者应将伴奏的旋律当作歌唱旋律的一部分，在内心默默跟随演唱，这样才能和钢琴衔接紧密。
结语
声乐套曲《妇女的爱情与生活》是一部适合女中音音域的声乐作品，之所以选择这部套曲进行研究，是因为它内涵丰富、深刻，无论在演唱或是在教学方面都具有很高的研究价值。通过对作品的分析、研究和演唱，使我对艺术歌曲的理解与把握上，以及在舞台表演经验的积累上均有一定程度的提高和进一步的认识。但这仅仅是冰山一角，在今后的学习工作中，我将继续对此套曲进行不断的深入研究，进一步体现作品应有的艺术价值。
作者简介：薛冠男（1985-）女，硕士研究生，助教，沈阳音乐学院艺术学院，专业课教学部，研究方向：声乐演唱。