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既不需要人工书写，也不需要人工镌刻，是自然形成的具有书法意味的汉字或线条构成，也就是说是长在石头上的书法。
一开始想用“石头上的书法”这个题目，后来感觉这个概念太模糊，涵盖面也太广，比如，历代名家碑刻、名胜古迹题字、墓志铭，还包括当代人建造的现代碑林等等都属石头上的书法，但这些都是人工书写和镌刻上的，不是我要表达的范围。我要说的既不需要人工书写，也不需要人工镌刻，是自然形成的具有书法意味的汉字或线条构成，也就是说是长在石头上的书法。其实，石头上有汉字的石种也不算少，长江石、黄河石、汉江石、泰山石等都是其中的代表，但真正可识可读的并不多，在这些可识可读的字中，可算得上书法的更是少之又少。本文研究的就是这类少之又少的奇石类别。
从观赏石的分类上，这类石属于图纹石一类，也是具有较高艺术价值的一个品种。这种石在各个类别的展会中，在出版的各种观赏石集中都有出现，人们对这种石的关注度也在逐步提升。为了使这类观赏石更好地被广大石友所喜爱和收藏，真正推动书法石的繁荣与发展，本文拟从三个方面进行探讨，以期抛砖引玉。
构成之美
汉字的造字之法，决定了汉字的构成之美。汉字最后逐步演变为书法艺术，既有汉字的先天优势，也有几千年来先人的孜孜以求，成就了以表达汉字之美的书法艺术。长在石头上的书法，同样体现了书法之美，这种可识可读并有着书法元素的字归结为这一大类。
单字构成类。从目前笔者所见的这类石中，属单字构成类的最多，在这一类中各种字体都有，包括甲骨文、金文、隶书、楷书、行书、草书都有，可谓是应有尽有。如图1“石”字，从字型结构上看，既有篆书的味道也有隶书的味道，尤其像篆书向隶书演变过程中的篆书字体；从笔法上看，摆脱了篆书笔法的单调，加入了隶书的灵巧变化，庄重中不失灵动；从书写技巧上看，一横一撇虽着墨不多但不失其厚，下面的口虽着墨较重但不失平衡，整个字上下、轻重搭配得十分得体，书写味也很浓。仅一个“石”字，就让我为大自然的神奇所折服。
如图2“人”，更是精彩。一撇一捺仅有两划，是最不好处理的字，这是书法家都知道的事，但大自然的神来之笔有时显得是技高一筹。石中“人”字，用篆书笔法，书写着隶书的结构，运用得是那样完美，重重的一撇迅速甩出而又回锋上提，似乎奠定此字的基本格局，按一般书家之意，会下按走锋，完成捺画的运笔出锋，使得撇捺相交安稳和谐，但天笔毕竟艺高胆大，迅速走笔又戛然而止，斩钉截铁、毫不含糊，我想，这种收放自如之意，也只有天笔能够来完成。
如果说“石”字、“人”字还属于笔画简单之列，在自然形成的过程中相对容易一些，那么图3周旭东先生的单字组合“山川”二字，相对复杂一些，可谓单字优美，组合巧妙，进一步拓展了单字书法的表现范围。
多字构成类。在一个单体石头上，有两字以上的即为多字构成类。多字构成类十分少见，既比单字的少，也比整幅的少，这里仅举一例。张素荣收藏的行草“风云”二字（图4），是我见到的这一类中的佼佼者。“风云”就是素有“白云绕黛峰，曼妙生万象”之称的云朵石的代表，它黑底白字十分醒目，犹如碑刻拓片一样，也如黛色峰峦上缥缈的白云一般，构成的图案和文字都很美。“风云”二字似用双钩之法写出，难度虽大但效果不减，行草相间又妥帖自然，整个画面布局得恰到好处。
意象之美
意象是中国美学思想中一个十分重要的美学范畴，意象中表现出的审美主体的特征和“象外之意”的美学追求，形成了中国传统美学以表达主观意旨为指归的审美趣味和审美积淀。这里讲的意象，是相对于构成之美的意象之美，也就是石面的似字非字，虽然不可识读，但有着完整意义上的书法表现。实际上这种表意的线条图案，更能接近人们的审美需求，更能撬动人们心底那根神经，更能表达出人们的心理诉求。
这里主要从两个方面进行阐释。
局部表现类。这类石头上的画面，只是表现了书法的意趣，但还不是一幅完整的作品，缺少一幅完整作品应有的部分元素。即使如此，那灵动的线条仍然会让你感动，让你在不知不觉中感知书艺美的妙道。如图5，是笔者收藏的一块绿泥石，一块典型的局部表现类作品。线条从右至左，次第展开，虽然无行无列，倒也参差错落；虽是局部布局，仍然有全局的意趣。特别是凸起的线条，虽经过亿万年的冲刷，但仍显得那么富有质感，十分生动，这种在流动中变化，在变化中生姿的表现，让人回味无穷。再如图6，是一块云朵石，此石本是一块完整的画面石，左右两部分是一个有机的整体，但就石上书法来讲，右边部分也可划入局部表现类来欣赏。大家可以看到这不足两行的布白，犹如王献之《鸭头丸帖》一般，字数虽不多，味道却很足，气息始终在一种抑扬顿挫且极具变化的韵律中流淌。这多么像“醉来信手三两行，醒后却书书不得”的意味。就篇幅来讲，虽不那么完美，但足以冲击我们的视觉，感动我们的内心。
整体表现类。如果说局部表现类的还相对容易找到的话，整体表现类的确实很难寻到，这是从石种的稀有程度上讲的。如果从艺术表现上来讲，能完整表现书法形式与内容的真是少之又少。图7是一颗完整的整体表现类长江石。这块石头十分完整，画面上的作品也十分完整，如碑刻像拓片，从右至左，一行行，一列列，规矩又完整，抒情又达意，多么标准的一副草书作品。有人说，这个石头的画面，像张旭的草书；有的说，这个作品似怀素的风格。其实，它谁的都不像，它是大自然的杰作，是神来之笔，是山涧河流修缘的结果。再如图8、图9，两石都是整体表现类的代表。图8恰似一幅完整的金文拓片，文中字体参差错落，整个画面斑驳陆离，十分自然，第一次在李茂林家看到此石的时候，真的被这块石头惊呆了，久久不愿离去。图9如同一幅缣帛书，字字独立，排列整齐，非常精妙。
抽象之美
抽象之美，是相对具象（构成）之美而存在，它比意象之美更纯粹。这里的抽象之美，就是排除了汉字的具体构成和意象，仅凭线、点、面等抽象形式组合所体现出的美，他的本质是脱离了对汉字的依附，仅以线的变化、节奏、动感来展现美。尽管它纯粹，却能激发人们的审美感受，扩展艺术表现手段，留给人们更多层的想象空间、更丰富的联想体味、更深远的艺术视野。
线的节奏。节奏是什么？说简单一点，就是似韵律般有规律的变化形式，自然界、人类社会都是如此。自然有节奏，人类生活有节奏，艺术更离不开节奏。试想没有了节奏，自然、社会、生活将是死一般的寂静，艺术将了无生机。可以说，节奏是一切生活和艺术的基本要件，从这个意义上讲，书法对节奏的追求，其实并不亚于音乐对节奏的依赖。所以有人讲书法是可观的音乐。书法艺术本质就是线条的艺术，书法艺术神韵来自线条的节奏，线的节奏是构成书法艺术的最本质的核心内容。
线的动感。动态意味着活力，活力关系着生命。书法是线条的艺术，表现书法艺术的线条应该是有生命力的线条，就恰如公孙大娘舞剑器的神秘莫测，而不是死蛇挂在树上的了无生机。表现在形式上，就是具有动感的有活力的线条的律动。线条重要，具有勃勃生机的动态感极强的线条更重要。如图10，这枚汉江金带石，线的灵动，势的动态，恰似蜿蜒流动的江水，宛若神龙出海，飘如飞天丝带，更带有狂草的韵致，让人美不胜收。
线的变化。变化，意味着生机，也意味着律动。变化是轨迹，是线的外在表现形式。生机与节奏是变化的动力。线在变化中便显示出生机与活力，线条也显得更加生动。如图11线的变化，突出表现在粗细、长短、浓淡、方向等形态上的不同，也正是在这种动态的变化中，活力的线条呈现了，美的律动展现了。
一开始想用“石头上的书法”这个题目，后来感觉这个概念太模糊，涵盖面也太广，比如，历代名家碑刻、名胜古迹题字、墓志铭，还包括当代人建造的现代碑林等等都属石头上的书法，但这些都是人工书写和镌刻上的，不是我要表达的范围。我要说的既不需要人工书写，也不需要人工镌刻，是自然形成的具有书法意味的汉字或线条构成，也就是说是长在石头上的书法。其实，石头上有汉字的石种也不算少，长江石、黄河石、汉江石、泰山石等都是其中的代表，但真正可识可读的并不多，在这些可识可读的字中，可算得上书法的更是少之又少。本文研究的就是这类少之又少的奇石类别。
从观赏石的分类上，这类石属于图纹石一类，也是具有较高艺术价值的一个品种。这种石在各个类别的展会中，在出版的各种观赏石集中都有出现，人们对这种石的关注度也在逐步提升。为了使这类观赏石更好地被广大石友所喜爱和收藏，真正推动书法石的繁荣与发展，本文拟从三个方面进行探讨，以期抛砖引玉。
构成之美
汉字的造字之法，决定了汉字的构成之美。汉字最后逐步演变为书法艺术，既有汉字的先天优势，也有几千年来先人的孜孜以求，成就了以表达汉字之美的书法艺术。长在石头上的书法，同样体现了书法之美，这种可识可读并有着书法元素的字归结为这一大类。
单字构成类。从目前笔者所见的这类石中，属单字构成类的最多，在这一类中各种字体都有，包括甲骨文、金文、隶书、楷书、行书、草书都有，可谓是应有尽有。如图1“石”字，从字型结构上看，既有篆书的味道也有隶书的味道，尤其像篆书向隶书演变过程中的篆书字体；从笔法上看，摆脱了篆书笔法的单调，加入了隶书的灵巧变化，庄重中不失灵动；从书写技巧上看，一横一撇虽着墨不多但不失其厚，下面的口虽着墨较重但不失平衡，整个字上下、轻重搭配得十分得体，书写味也很浓。仅一个“石”字，就让我为大自然的神奇所折服。
如图2“人”，更是精彩。一撇一捺仅有两划，是最不好处理的字，这是书法家都知道的事，但大自然的神来之笔有时显得是技高一筹。石中“人”字，用篆书笔法，书写着隶书的结构，运用得是那样完美，重重的一撇迅速甩出而又回锋上提，似乎奠定此字的基本格局，按一般书家之意，会下按走锋，完成捺画的运笔出锋，使得撇捺相交安稳和谐，但天笔毕竟艺高胆大，迅速走笔又戛然而止，斩钉截铁、毫不含糊，我想，这种收放自如之意，也只有天笔能够来完成。
如果说“石”字、“人”字还属于笔画简单之列，在自然形成的过程中相对容易一些，那么图3周旭东先生的单字组合“山川”二字，相对复杂一些，可谓单字优美，组合巧妙，进一步拓展了单字书法的表现范围。
多字构成类。在一个单体石头上，有两字以上的即为多字构成类。多字构成类十分少见，既比单字的少，也比整幅的少，这里仅举一例。张素荣收藏的行草“风云”二字（图4），是我见到的这一类中的佼佼者。“风云”就是素有“白云绕黛峰，曼妙生万象”之称的云朵石的代表，它黑底白字十分醒目，犹如碑刻拓片一样，也如黛色峰峦上缥缈的白云一般，构成的图案和文字都很美。“风云”二字似用双钩之法写出，难度虽大但效果不减，行草相间又妥帖自然，整个画面布局得恰到好处。
意象之美
意象是中国美学思想中一个十分重要的美学范畴，意象中表现出的审美主体的特征和“象外之意”的美学追求，形成了中国传统美学以表达主观意旨为指归的审美趣味和审美积淀。这里讲的意象，是相对于构成之美的意象之美，也就是石面的似字非字，虽然不可识读，但有着完整意义上的书法表现。实际上这种表意的线条图案，更能接近人们的审美需求，更能撬动人们心底那根神经，更能表达出人们的心理诉求。
这里主要从两个方面进行阐释。
局部表现类。这类石头上的画面，只是表现了书法的意趣，但还不是一幅完整的作品，缺少一幅完整作品应有的部分元素。即使如此，那灵动的线条仍然会让你感动，让你在不知不觉中感知书艺美的妙道。如图5，是笔者收藏的一块绿泥石，一块典型的局部表现类作品。线条从右至左，次第展开，虽然无行无列，倒也参差错落；虽是局部布局，仍然有全局的意趣。特别是凸起的线条，虽经过亿万年的冲刷，但仍显得那么富有质感，十分生动，这种在流动中变化，在变化中生姿的表现，让人回味无穷。再如图6，是一块云朵石，此石本是一块完整的画面石，左右两部分是一个有机的整体，但就石上书法来讲，右边部分也可划入局部表现类来欣赏。大家可以看到这不足两行的布白，犹如王献之《鸭头丸帖》一般，字数虽不多，味道却很足，气息始终在一种抑扬顿挫且极具变化的韵律中流淌。这多么像“醉来信手三两行，醒后却书书不得”的意味。就篇幅来讲，虽不那么完美，但足以冲击我们的视觉，感动我们的内心。
整体表现类。如果说局部表现类的还相对容易找到的话，整体表现类的确实很难寻到，这是从石种的稀有程度上讲的。如果从艺术表现上来讲，能完整表现书法形式与内容的真是少之又少。图7是一颗完整的整体表现类长江石。这块石头十分完整，画面上的作品也十分完整，如碑刻像拓片，从右至左，一行行，一列列，规矩又完整，抒情又达意，多么标准的一副草书作品。有人说，这个石头的画面，像张旭的草书；有的说，这个作品似怀素的风格。其实，它谁的都不像，它是大自然的杰作，是神来之笔，是山涧河流修缘的结果。再如图8、图9，两石都是整体表现类的代表。图8恰似一幅完整的金文拓片，文中字体参差错落，整个画面斑驳陆离，十分自然，第一次在李茂林家看到此石的时候，真的被这块石头惊呆了，久久不愿离去。图9如同一幅缣帛书，字字独立，排列整齐，非常精妙。
抽象之美
抽象之美，是相对具象（构成）之美而存在，它比意象之美更纯粹。这里的抽象之美，就是排除了汉字的具体构成和意象，仅凭线、点、面等抽象形式组合所体现出的美，他的本质是脱离了对汉字的依附，仅以线的变化、节奏、动感来展现美。尽管它纯粹，却能激发人们的审美感受，扩展艺术表现手段，留给人们更多层的想象空间、更丰富的联想体味、更深远的艺术视野。
线的节奏。节奏是什么？说简单一点，就是似韵律般有规律的变化形式，自然界、人类社会都是如此。自然有节奏，人类生活有节奏，艺术更离不开节奏。试想没有了节奏，自然、社会、生活将是死一般的寂静，艺术将了无生机。可以说，节奏是一切生活和艺术的基本要件，从这个意义上讲，书法对节奏的追求，其实并不亚于音乐对节奏的依赖。所以有人讲书法是可观的音乐。书法艺术本质就是线条的艺术，书法艺术神韵来自线条的节奏，线的节奏是构成书法艺术的最本质的核心内容。
线的动感。动态意味着活力，活力关系着生命。书法是线条的艺术，表现书法艺术的线条应该是有生命力的线条，就恰如公孙大娘舞剑器的神秘莫测，而不是死蛇挂在树上的了无生机。表现在形式上，就是具有动感的有活力的线条的律动。线条重要，具有勃勃生机的动态感极强的线条更重要。如图10，这枚汉江金带石，线的灵动，势的动态，恰似蜿蜒流动的江水，宛若神龙出海，飘如飞天丝带，更带有狂草的韵致，让人美不胜收。
线的变化。变化，意味着生机，也意味着律动。变化是轨迹，是线的外在表现形式。生机与节奏是变化的动力。线在变化中便显示出生机与活力，线条也显得更加生动。如图11线的变化，突出表现在粗细、长短、浓淡、方向等形态上的不同，也正是在这种动态的变化中，活力的线条呈现了，美的律动展现了。