2009年 11月3日,在祖国60华诞,中国人民空军成立60周年之际,一场名为“珠峰·雪莲”的独唱音乐会在保利剧院华丽唱响。具有“小才旦卓玛”称号的藏族军旅歌手阿斯根用歌声来歌唱祖国,感恩祖国。音乐会上,阿斯根纯粹的声音与唯美的舞台相得益彰,双重的艺术表现感动了在场观众。据了解,阿斯根是首位在京城舞台举办独唱音乐会的藏族军旅歌手,独特的演唱风格得到了才旦卓玛、韩红、容中尔甲等乐坛“大腕”的联袂力推。
　　
　　阿斯根,毕业于中央民族大学音乐学院。师从中央民族大学音乐学院声乐教育家糜若如、肖玫和著名声乐教育家马秋华。阿斯根曾连续三年被特邀参加在人民大会堂举办的“北京新春音乐会”; 曾荣获四川省第三届少数民族艺术节二等奖、全国大学生艺术节表演一等奖;第六届全国军旅歌曲音乐电视大赛专业组优秀奖。同时,她还在国家大剧院参与演出歌剧《江姐》,成为首位在国家大剧院献歌的藏族歌手。
　　“阿斯根”在藏语中,意为“吉祥的佛光”。她的名字和我在舞台上看到的她一样充满了神秘感,所以对采访阿斯根我很期待。第一次看到舞台下的阿斯根是在她独唱音乐会开演后的第三天。时针指向上午十一点,我如约来到空政文工团综合楼,而她已迎候在门口,薄施粉黛的她少了些舞台上的神秘和艳丽,但举止间依旧气质高雅。
　　
　　歌唱祖国为祖国祝福
　　
　　上世纪60年代中期,著名歌唱家才旦卓玛一首充满激情的《翻身农奴把歌唱》引起了高原儿女的强烈共鸣。今年,阿斯根也义不容辞的从才旦卓玛手中拿到接力棒,同样用一副“金嗓子”唱响保利剧院。在这举国同庆的时刻,她要用美妙的歌声祝福祖国。
　　阿斯根说:“今年是比较特殊的一年,既是新中国成立60周年,又是空军成立60周年,同时也是西藏民主改革50周年。在这个时候举办独唱音乐会,对于我来说更具有特殊的意义。因为我有着不同于其他歌手的双重身份,我是一名藏族军旅歌手,我想我更应该用歌声为祖国的繁荣昌盛、民族博大融合而高歌。这是我进入空政文工团四年后第一次开独唱音乐会,也是我对领导和喜欢听我唱歌的人的一次阶段性的汇报。作为80后的一代人,更多人喜欢听流行音乐,很少有人关注比较有特色的地方音乐。其实闲暇时我也听一些流行的音乐,也很喜欢看超女快男一类的选秀比赛。可能还是因为一直以来成长环境的不同吧,我对原生态音乐有着深厚的感情。这次音乐会为了能更好的把我们藏族特有的原生态音乐展示给大家,我特意精选了15首具有代表性的作品。像《阿玛勒洪》、《巴塘弦子》等这些歌曲都是精心挑选的,我想让更多的人听到这种原汁原味的藏族音乐。”
　　阿斯根说这场独唱音乐会是由国家民委文化宣传司、空军政治部宣传部、中国西藏文化保护与发展协会主办,空军政治部文工团承办,北京综艺博览文化交流有限公司策划制作。在强调民族团结、构建和谐社会的今天,推出这台音乐会,具有非常重要的现实意义。藏族音乐文化以及藏族文化的各个方面,近来一直是全社会关注的焦点。我作为一名年轻的藏族军旅歌手,就是要通过质朴的情感和纯净的歌声,表达对祖国的深情与厚爱,表达对藏族同胞的诚挚祝福。
　　谈到音乐会的准备过程时,阿斯根的脸上露出了一丝欣慰。她是一位非常细心的女孩,她会细心的关注演唱会每一个细节,力求创新、完美。据阿斯根介绍,为了让这台晚会办的更加有特色,她专门邀请首都国庆60周年群众游行策划总监刘国超及其团队为自己的音乐会作策划。
　　 “珠峰·雪莲”音乐会处处体现出“创新”意识。这台音乐会改变了观众“听”音乐的传统,舞美设计融入了更多戏剧性元素,大大丰富了音乐会的艺术内涵。音乐部分充分展示了阿斯根的歌唱实力,舞美则极致展现了藏族特色(如转金筒、哈达、建筑)。为了强化视觉冲击力,音乐会加入了原汁原味的藏族舞蹈语汇。“珠峰、雪莲都是美好的、至高的、纯净的、充满期望又具有攀登精神的藏族音乐文化符号。为了展现这种文化符号,整体的舞美设计突出了‘雪山、草地、河流’这三个藏族人民心中最为神圣的点。舞台上显现出一条通往‘珠峰’的神奇天路,不断蜿蜒盘旋直上。”而身着藏族服饰的阿斯根从洁白的“雪莲”中走出,宛若高原使者一般,用其空灵的声线缓缓唱出西藏的足音。同时,动感热情的舞蹈和美轮美奂的灯光相互交融,搭配一流的音响效果,藏族元素的创新表达给现代观众带来极大的惊喜。
　　音乐会除了运用了大量戏剧元素之外,在音乐的编配上也显示了创作者的独具匠心。音乐会以“珠峰”与“雪莲”为标志分上下半场。把这15首极具西藏地域风格的民歌民谣进行了重新编曲配乐,像在《情暖珠峰》章节中,由四首藏族歌曲组成的组曲联唱在大交响乐队的伴奏下加入特色藏族乐器点缀,阿斯根的“天籁之音”在此映衬下唯美而流畅地缓缓展现;在《藏族酒歌组曲》单元中,音乐总监张巍选择了打击乐、手鼓、扎木聂琴、弦子等藏族特色乐器配唱,突出表现了原生态歌曲的淳朴特征。而最有新意的创作体现在“老歌新唱”环节,一个手鼓、一把吉他,简单地配乐还原了阿斯根富有爆发力的亮丽嗓音,将罗天婵的名曲《打起手鼓唱起歌》唱出了别样的韵味。此外,阿斯根也现场翻唱了老前辈才旦卓玛的名曲,真诚的向这位艺术家表达敬意。
　　整个采访过程中阿斯根多次说到原生态音乐。她说中国文化博大精深,民族音乐是精髓,而原生态音乐更是精髓的最直观的呈现。藏族的原生态音乐是大家在劳动和放牧时唱的歌。原生态唱法所有的演唱都是有感而发,发自内心抒情演绎,自然而亲切。阿斯根希望通过这次演出给观众带来“原汁原味”的不同视听效果。阿斯根说:“对于很多人来说,听多了民族和美声不免有些听觉疲劳,原生态的歌曲能让你远离都市的喧嚣,找到大自然中的那种质朴、清新、真实的情感。原生态的音乐会不多,我想带这个头,也是完成自己的心愿。”
　　听过阿斯根歌的人都不由得被她的歌声带进一种异域风情之中,多年的专业训练及演出经历使其演唱风格高亢嘹亮而又悠扬婉转,高音区穿云裂帛,低回处亦驾轻就熟,她优美地嗓音深受听众的喜爱。在她的歌声里,你能看的到,辽阔的草原,劳作的藏民。为什么她的歌声那么扣人心弦,让人回味留恋?这还得从阿斯根小时所处的环境说起。
　　阿斯根出生在素有“歌唱之乡”美称的阿坝藏羌自治州,她从小就在这样一个歌舞之乡长大。阿斯根说:“大家都知道,藏族有句俗话,‘会说话就会唱歌,会走路就会跳舞。’独特的环境让我从小就非常喜欢唱歌,家人也很支持,特别是我奶奶,她嗓子特别好,在当地也小有名气,正是在她的多次鼓励下我才走上了音乐的道路。小时候我并没有想到自己以后要走歌唱这条路,会唱歌是很正常的,就像吃饭一样。可能是由于我嗓音条件很好吧,在家时常常被别人邀请去唱歌。高中时,家人就建议我报考声乐专业,但是当时我都不知道声乐是要经过专业学习的一门课,根本不知道还要找专业老师学习。当年我仅仅凭借原生态的唱法考进了中央民族大学。大学期间,老师并没有否定我的原生态唱法,而是根据我的特点因材施教,在我原来的唱法上加入了科学的歌唱技巧,给我打下了坚实的基础。现在想想这可能就是我的特色吧。”
　　毕业后,阿斯根凭借原生态和西方发声方法相结合的独特歌声征服了空政文工团的领导,光荣的成为一名军旅歌手。在空政文工团的四年间,她把大学里学到的东西在这个平台上充分展示,在团里的演出中担任重要角色,成为音乐界一匹崭露头角的黑马。
　　在这次采访中,阿斯根还向我透露,自己是才旦卓玛的忠实“粉丝”,在很小的时候,就常常听才旦老师的歌而入迷。她坦言:“每次演唱才旦卓玛老师的作品都是对我心灵的一次洗涤,我会带着一颗感恩的心,用质朴的声音唱出我对祖国母亲的热爱。”她表示,民族音乐是华夏祖先留给我们的巨大精神财富,新一代的军旅歌手有责任和义务,会将这种文化继续传承下去。