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演唱者要想唱出美妙、悦耳、动人的歌声，不仅要具有一定的天赋，而且要有正确科学的发声方法。也就是说，既要有丰满、浑厚、结实的低音，又要有圆润、甜美、清亮、宽厚的中音，更要有明亮、集中、贯通、极富穿透力的高音，再加上声情并茂和良好的音乐表现力，这样才能很好而完整地表达完成作品。
一、对真声、假声及混声的浅析
1.真声
所谓“真声”是指整个声带拉紧作整体的振动，它是人们歌唱时一个自然的发声状态。“真声”在整个发声过程中声带闭合好，声门挡气作用大，耗气量较少，音量大，泛音多，听起来音色丰满明亮，接近于生活中的自然语言发音。但由于“真声”发声时声带振动的面积过大，唱高音感到费力困难，所以它的有效音域较窄，不产生换声区或换声点。
2.假声
“假声”是相对“真声”而言，它发声时仅靠声带的边缘振动。由于声带边缘很薄，两侧的声带便不能紧密相贴，振动时呈上下进行，故声门留下缝隙，发高音时比较容易，但发低音时声门留下的缝隙大，耗气量也较多，其泛音的成份、音色就显得虚而单薄，那么中低声区的声音就不够结实，假声在小字二组的升f以上声音的威力得到充分发挥。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。
3.混声
在歌唱中，对上述真、假声的运用不能截然分开，一般情况下应当既有真声成份又有假声成份，这就是通常所说的“真假混声”。所以，“混声”就是将“真声”与“假声”两种成份混合起来，即在整个声带拉紧的前提下，将二者巧妙地混合运用，在中低声区时是以大部分声带振动为主，而随着音的升高逐渐过渡到以边沿声带振动为主的发声方法。也就是在唱中低音时真中有假，唱高音时假中有真。这种“混声”的发声是以充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据的混合共鸣，这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感，既不存在由于“换声”而出现的音质不统一现象，又克服了真声唱不上去、假声下不来的困难，是当今普遍公认的一种科学的唱法。可以说，掌握了混声唱法，也就掌握了美声唱法的精髓。
二、真声、假声及混声的训练要点
“换声点” 和“大本嗓”是声乐教学中最常见的问题，也是声乐训练中的重点和难点。那么如何解决呢？
1.解决“换声点”的训练要点
（1）上行音把换声点提前。就是临近换声点之前早做准备，例如从中音区到高音区，换声点在f2，可以在上行音升d2、e2就把歌唱状态提前调整转换到唱高音区的状态，这样，f2及以上的音就容易发出了。
（2）下行音则相反，把换声点移后。从高音区转换中音区，可以在音阶越过f2后，到e2、d2再把歌唱状态调整转换到唱中音区的状态。这样，f2及以下的音也就没困难了。
（3）严格训练声音的连接。要有针对性地多做些换声点上下的音阶练习，提高各个器官在发声状态调整转换中的熟练性、灵活性，使音与音之间都能自如地连接起来，消除换声的痕迹。
（4）在音阶级进中，上述转换更困难，可以采取“掩盖”法，就是初练阶段，在上行音阶或下行音阶进至临近换声点时，有意识地唱虚些、轻些，掩盖声音“过关”（转换），经过反复练习，会逐渐取得满意的效果。
2.克服“大本嗓”的训练要点
所谓“大本嗓”，是指声音没有经过任何训练，完全凭着天赋的嗓音，进行自然状态演唱的纯真声的嗓音。
“大本嗓”的问题解决，多年来一直是声乐训练中的一个比较困难的课题。在训练过程中往往出现以下两种情况：一种是教师按照自己的主观想象，在对“大本嗓”的训练中加入假声。急于求成和方法不当，使得原来明亮的声音变成了“虚、弱”的声音。这样的结果首先是声音出不来，音量得不到满足;再是这种虚的声音暗淡，缺乏表现力，因而也是没有生命力的。解决“大本嗓”问题还要注意另外一个极端，就是籍口要“保持原有特色”，把“大本嗓”原封不动地保持下来，一两年过去了，仍然还是又“喊”又“挤”。乍听起来嗓音条件很好，清脆、明亮，然而这种声音既不能持久，又缺乏表现力，遇到起伏跌宕的大作品或大的歌剧选段，就会力不从心，完成不了。正确的做法应当是用科学的方法对其进行训练，既保持“大本嗓”原有的明亮的音色，又改变其又“喊”又“挤”的唱法，也就是进行“混声”训练。
（1）进行“混声”训练就是借鉴美声唱法先进的科学训练手段。开始时主要练习哼鸣和u母音的练习，目的是打开喉咙，上下贯通，强调深的呼吸和深的气息支点。除了哼鸣和u母音的练习，加上闭口音带开口音的交叉练习，几种练习掺着练，这样既能保持其声音明亮的优势，又能逐渐克服其“喊”的毛病。
（2）从高音区往下走，也就是从换声点以上下行时，要继续保持唱高音区时的歌唱状态，这样，换声点以下的声音也就掺入了假声成份，有了假声的效果，而又不是“虚”的声音。经过一段训练后，逐渐使其在中音区真声有假声的感觉，换声点以上的高音区假声有真声的效果。
总之，在声乐教学中，训练学生的混声是很重要的，但非专门练真声或者专门练假声就能练好的。唱歌是一整套系统，它与歌唱的呼吸、歌唱的状态、歌唱的技巧都有很大的关系。所以在演唱中掌握要点，把真声、假声和混声运用自如，不露痕迹，再加上充足的气息和丰富的表现力，才能唱出优美动听的歌曲。
一、对真声、假声及混声的浅析
1.真声
所谓“真声”是指整个声带拉紧作整体的振动，它是人们歌唱时一个自然的发声状态。“真声”在整个发声过程中声带闭合好，声门挡气作用大，耗气量较少，音量大，泛音多，听起来音色丰满明亮，接近于生活中的自然语言发音。但由于“真声”发声时声带振动的面积过大，唱高音感到费力困难，所以它的有效音域较窄，不产生换声区或换声点。
2.假声
“假声”是相对“真声”而言，它发声时仅靠声带的边缘振动。由于声带边缘很薄，两侧的声带便不能紧密相贴，振动时呈上下进行，故声门留下缝隙，发高音时比较容易，但发低音时声门留下的缝隙大，耗气量也较多，其泛音的成份、音色就显得虚而单薄，那么中低声区的声音就不够结实，假声在小字二组的升f以上声音的威力得到充分发挥。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。
3.混声
在歌唱中，对上述真、假声的运用不能截然分开，一般情况下应当既有真声成份又有假声成份，这就是通常所说的“真假混声”。所以，“混声”就是将“真声”与“假声”两种成份混合起来，即在整个声带拉紧的前提下，将二者巧妙地混合运用，在中低声区时是以大部分声带振动为主，而随着音的升高逐渐过渡到以边沿声带振动为主的发声方法。也就是在唱中低音时真中有假，唱高音时假中有真。这种“混声”的发声是以充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据的混合共鸣，这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感，既不存在由于“换声”而出现的音质不统一现象，又克服了真声唱不上去、假声下不来的困难，是当今普遍公认的一种科学的唱法。可以说，掌握了混声唱法，也就掌握了美声唱法的精髓。
二、真声、假声及混声的训练要点
“换声点” 和“大本嗓”是声乐教学中最常见的问题，也是声乐训练中的重点和难点。那么如何解决呢？
1.解决“换声点”的训练要点
（1）上行音把换声点提前。就是临近换声点之前早做准备，例如从中音区到高音区，换声点在f2，可以在上行音升d2、e2就把歌唱状态提前调整转换到唱高音区的状态，这样，f2及以上的音就容易发出了。
（2）下行音则相反，把换声点移后。从高音区转换中音区，可以在音阶越过f2后，到e2、d2再把歌唱状态调整转换到唱中音区的状态。这样，f2及以下的音也就没困难了。
（3）严格训练声音的连接。要有针对性地多做些换声点上下的音阶练习，提高各个器官在发声状态调整转换中的熟练性、灵活性，使音与音之间都能自如地连接起来，消除换声的痕迹。
（4）在音阶级进中，上述转换更困难，可以采取“掩盖”法，就是初练阶段，在上行音阶或下行音阶进至临近换声点时，有意识地唱虚些、轻些，掩盖声音“过关”（转换），经过反复练习，会逐渐取得满意的效果。
2.克服“大本嗓”的训练要点
所谓“大本嗓”，是指声音没有经过任何训练，完全凭着天赋的嗓音，进行自然状态演唱的纯真声的嗓音。
“大本嗓”的问题解决，多年来一直是声乐训练中的一个比较困难的课题。在训练过程中往往出现以下两种情况：一种是教师按照自己的主观想象，在对“大本嗓”的训练中加入假声。急于求成和方法不当，使得原来明亮的声音变成了“虚、弱”的声音。这样的结果首先是声音出不来，音量得不到满足;再是这种虚的声音暗淡，缺乏表现力，因而也是没有生命力的。解决“大本嗓”问题还要注意另外一个极端，就是籍口要“保持原有特色”，把“大本嗓”原封不动地保持下来，一两年过去了，仍然还是又“喊”又“挤”。乍听起来嗓音条件很好，清脆、明亮，然而这种声音既不能持久，又缺乏表现力，遇到起伏跌宕的大作品或大的歌剧选段，就会力不从心，完成不了。正确的做法应当是用科学的方法对其进行训练，既保持“大本嗓”原有的明亮的音色，又改变其又“喊”又“挤”的唱法，也就是进行“混声”训练。
（1）进行“混声”训练就是借鉴美声唱法先进的科学训练手段。开始时主要练习哼鸣和u母音的练习，目的是打开喉咙，上下贯通，强调深的呼吸和深的气息支点。除了哼鸣和u母音的练习，加上闭口音带开口音的交叉练习，几种练习掺着练，这样既能保持其声音明亮的优势，又能逐渐克服其“喊”的毛病。
（2）从高音区往下走，也就是从换声点以上下行时，要继续保持唱高音区时的歌唱状态，这样，换声点以下的声音也就掺入了假声成份，有了假声的效果，而又不是“虚”的声音。经过一段训练后，逐渐使其在中音区真声有假声的感觉，换声点以上的高音区假声有真声的效果。
总之，在声乐教学中，训练学生的混声是很重要的，但非专门练真声或者专门练假声就能练好的。唱歌是一整套系统，它与歌唱的呼吸、歌唱的状态、歌唱的技巧都有很大的关系。所以在演唱中掌握要点，把真声、假声和混声运用自如，不露痕迹，再加上充足的气息和丰富的表现力，才能唱出优美动听的歌曲。