四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》出自曲艺作家黄伯亨之手，成于1958年。
　　六十年来，四代清音演员从未停止对她的吟唱。程永玲唱于西欧多国，田临平唱于悉尼歌剧院，任平唱于维也纳音乐厅，刘靓靓唱于克里姆林宫……更多的清音演员唱于广袤的巴蜀大地，无数的孩子们唱于中小学校园。她有多种版本，独唱版、群唱版、情景表演版，甚至还有重金属乐队的摇滚版……
　　在清音现代曲目中，她名气最大，普及最广，流传最远，影响最深。她是四川清音最经典的现代曲目之一。
　　这首只有十八句，演唱二分三十秒的清音小小段，为什么拥有如此强大的魅力？究竟是什么原因？
　　首先，她有了不起的历史厚度和文化含量。
　　布谷鸟，学名杜鹃鸟。传说三千多年前，由古蜀国王杜宇的魂魄变成。杜宇的墓，现耸立于成都郫县望丛祠内。杜宇就是望帝，他死后变成布谷鸟，这鸟的使命就是春天刚一来临，就在川西平原上不停地“布谷，布谷”啼叫，以至把嘴角都叫出了鲜血。老百姓说，那是杜宇的魂魄在催促我们“春耕，春播”。这便是“杜鹃啼血”和“布谷催春”的典故了。这布谷鸟儿与四川老百姓如此亲近，与巴蜀大地如此亲近，所以四川人对杜鹃鸟尤为敬仰，有蜀鸟、蜀王魂、蜀魂等多种别称。世世代代的四川人，绝不会伤害杜鹃鸟，她是我们的祖先。
　　黄伯亨用拟人化手法，以最生动传神的语言，通过布谷鸟“咕起眼睛到处瞧”，看到人世间忙忙碌碌的春耕图—— “早稻秧苗穿绿袍，苞谷出土多苗条，青青麦苗蓄含苞，荞子脸红抿嘴笑，豌豆胡豆笑弯腰，牛儿耕耘田间跑，精耕细作本领高，布谷鸟一看就双脚跳，啊嗬一声喊糟糕，今年报信迟到了，春耕更比往年早”。川西坝己是盎然春意、生机蓬勃。她有些失落，更多的是喜悦。
　　第二，《布谷鸟儿咕咕叫》的唱腔设计，出自四川清音著名琴师、作曲家熊青云之手。熊老师用清音小调曲牌“鲜花调”创新衍化而成。这“鲜花调”又是由江南民歌“茉莉花”演变而来。《布谷鸟儿咕咕叫》由四段唱词反复吟诵成“分节歌”。旋律中大量使用了“哈哈腔”。“哈哈腔”是李派四川清音独特的润腔技巧，以一连串“似断非断，似连非连”的十六分音符，快速地推进旋律发展。让演员可用来学习技巧、检验技巧、显示技巧。
　　第三，1957年，32岁的李月秋和丈夫熊青云，从莫斯科世界青年联欢节捧回了金质奖章。回国第二年，应是他们心情最好、艺术状态最佳的时候。李月秋擅长“哈哈腔”，熊老师便在曲調中融入一连串“哈哈腔”，形成一种欢快、跳跃、喜悦、调皮的动感。十分稳贴地表现了布谷鸟儿面对如画的川西平原，东张西望，应接不暇的神态和情绪。李月秋老师的演唱，当然为这作品锦上添花。四川人民广播电台长期播放、大力推广，《布谷鸟儿咕咕叫》便长出飞翔的翅膀，飞向田野，飞进万户千家，乃至经受住了岁月的洗礼，一直飞进二十一世纪的今天，和我们当下的生活息息相关了。
　　如此看来，这是由三位大师级艺术家，最佳状态合作的成果。不想经典都难。
　　然而，三位大师合作的作品并不少，为何《布谷鸟》能独享如此殊荣？似乎还有更为深层的原因—— 爱民是最美的情怀。
　　自古以来，为政者造福一方，都会被老百姓世世代代铭记心上。即使主观并非为百姓造福，只要客观对百姓有利，老百姓也不会忘记。前者如李冰的都江堰，后者如长城、大运河。所以，正直的为政者多用“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的“天下情怀”修炼自己。爱民便成为最美的情怀，你把百姓放在心上，百姓把你捧在天上……
　　曲艺创作以小胜大，四两拨千斤，一滴水见太阳……《布谷鸟儿咕咕叫》给了我们优秀的示范和有益的启迪。
　　《布谷鸟儿咕咕叫》的历史文化底色是“杜鹃啼血”“布谷催春”，而作品却没有停留在对此的歌咏上，而是在“人勤春早”上打了一个高明的结。
　　啊，春播秋收、春华秋实，原本就是老百姓自己的生活。只要勤奋努力，就会有丰硕的成果。这就是《布谷鸟儿咕咕叫》的当代意义。
　　这意义给人激励，给人希望，让人阳光，催人上进，而且永不过时。