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人与人相识，确实需要机缘。夏元明老师的大名，我早有耳闻，只是无缘结识。去年，经晓苏老师介绍，我俩成了微信好友。晓苏老师说：他给我的小说写的评论都很不错。因都曾在华中师范大学求学，我叫他师兄，感觉更亲近。单从写作来说，我称他为老师更合适，因他给予我真诚而中肯的指导。
最近，夏老师寄来他的散文集《满架秋风》（武汉出版社2018年出版），希望我能写点什么。我很忐忑，他说：你想咋写就咋写，别有任何顾虑。说实话，他本人是文学评论家，让我给他的散文集写评论，真是班门弄斧。我虽然学中文，也爱阅读与写作，但并不懂多少文学理论，至少不熟悉文学评论的专业术语，只能谈谈读书心得。
这本散文集，大部分作品我都在他的公众号看过。这次，我又仔细拜读了一遍，感觉一如初读，不是笑出眼泪，就是痛出眼泪。人物的立体，细节的生动，语言的幽默，不时令我拍案叫绝。尤其是恬淡淳朴的文风，更使我如晤故人，会心一笑。《越前竹偶》一文，清新淡雅，与沈从文的《边城》和汪曾祺的《受戒》颇有异曲同工之妙。
夏老师回忆自己的成长经历，讲述家族历史，描写亲人给他留下的细微印象和感受，无不亲切动人。就连道听途说的亲人故事，他也能写得如同亲历。我很佩服他的记忆力，如果不全是真实的情节，我更佩服他的想象力。他所写的人物，无论是朝夕相处，还是素未谋面，都是丰富立体的。人物的相貌身材、言谈举止，都是素描式勾勒，寥寥几笔，形神毕肖。这在《吾忆吾师》一文中表现得尤为突出，将几位老师写得活灵活现。
夏老师对我说过：散文写作也要突出重点，写好细节。他自己知行合一。掩卷沉思，我能想起每篇文章那些精彩的细节。比如：单是《祖父》一文，就有三个细节令人难忘：祖父买帽子踩帽子、祖父和父亲在田间地头唱戏、祖父跪地为祖母求情。把一个任性而深情、多才又多艺的农民形象描绘得栩栩如生。如果要拍一部乡村电视连续剧，夏老师的散文大多可以改编成剧本，或许是比《乡村爱情》更丰富有趣的农村生活图景。
夏老师所写多半是他自身经历的一些小事件，认识的小人物，既无惊心动魄的场景，也无荡气回肠的情节，却打上了时代的烙印，涂上了家乡的地域特色。是一个智者对家族历史的回忆，是对生命来处的追溯，亦是对人性的体察，对生活的思量。文风看似直白，实则含蓄蕴藉。他对特殊历史时期点到为止，通过人物的命运即可窥豹一斑，让人感同身受，随之悲喜。这种情感共振，若非作者举重若轻、妙笔生花，单靠读者的想象，决计达不到。
比如写汪克诚老师原本很有才华，上语文课却只读报纸。却不点破为什么只读报纸。后来听说汪老师生病，给自己注射青霉素，过敏导致死亡。文末写道：汪老师应该是个聪明人，为什么会犯这种低级错误，一针结束了自己的生命？这是个谜。——这种写法便是意犹未尽，耐人寻味。
这本散文集，给我最深的印象是感情真挚，不矫揉造作，嬉笑怒骂皆成文章。文中有画，字中有情。以真叙事，以情写人。写长辈，既维护他们的形象，也不回避无伤大雅的不足。以自嘲与自省的态度来戏谑长辈与自己言行中的人性，不文过饰非，这是知识分子难得的清醒与自知。
比如写父亲在菩萨面前许愿，祈祷将自己的寿命匀给生病的老伴，告知老伴后没有得到任何回应。父亲就说老伴的良心坏了，居然不推辞也不感激。作为儿子，作者第一反应是父亲好虚伪，但是后来理解了父亲对死亡的畏惧与做人的实诚。
这本散文集，语言鲜活而富有表现力。既本色自然，又有其独特之处。妙语连珠，而又浑然天成。夏老师曾给我一个建议，说我的散文语言太口语化、日常化，作为文学作品来说，应该适当陌生化。在这点上，他的分寸拿捏妥帖，善于用贴切的比喻来描绘只可意会的微妙之处。仅举一处为证：栀子花也有，但只是含苞，青青的花蕾从腹部裂开淡白的纹，颇似刚发育起来的少女的胸部。
夏老师运用家乡方言恰到好处。在《满架秋风》中，他很自然地保留了浠水方言的精华与鲜活。读到这些富有生活气息的方言，我动辄抚掌顿足开怀大笑，倍感亲切温暖，仿佛回到很久以前的村庄，回到了三间土砖瓦房，听母亲和邻居絮絮叨叨，聊一些七姑八婆的陈年过往。他的作品深深触动了我思乡的情怀，勾起我对亲人的想念。
夏老师有心讲究写作技巧，包括文章的起止、人物的描摹、事件的选择、细节的取舍、节奏的把握等，都有其匠心独到之处。看似信手拈来，实乃厚积薄发，用技巧于无形。读来浑然不觉，如话家常。文章不仅能吸睛抓心，读完还会想起文中某些细节，还想去反复琢磨，从中获得一些有价值的引导。这是很多散文无法给予我的阅读体验。
作为一个从事文学评论的专家，夏老师能够不拘泥于理论，踏实地写作，真实地抒情，实属难能可贵。我在高校接触到不少人，由于长期从事学术研究，思维渐趋僵化固化。非文学专业的学者写散文，忍不住引经据典，议论多而描述少，自己的真切感触表达不到位，蜻蜓点水，似是而非。文学专业的学者写散文，唯恐读者一眼看穿，或故弄玄虚，或过度煽情，容易让文采掩盖内容的肤浅与感情的贫瘠。这类散文，有学究气，有匠气，不是充满文学性与趣味性的散文，缺乏生命力。读了夏老师的散文，只想看看他本人是否也如此妙趣横生。
夏老师的确是个有趣的人。他多才多艺，能弹琴唱歌，善绘画书法。一切艺术皆有相通之处。是故，他的文章给我一种很强的画面感：仿佛他在且斋的院子里拉上了两块幕布，远景是变幻的时代风云，中层是变换的家乡风俗图景，近处才是活色生香的人物。而他自己呢？悠然物外，身穿一袭长衫，斜坐在院子角落的竹椅上拉二胡，神情专注，如泣如诉。
他不仅精神上眷恋故土故人，为他们倾情写作，而且退休以后，身体也回到故乡，在老家建房子，名曰“且斋”，归隐田园，陶然忘机。不时有文友票友光临，喝酒吃肉，打牌聊天，吟诗作画，弹琴唱戏，好不风雅。
在夏老师的作品中，我读出了他的个性、他的率真、他的重情，读出了他历经沧桑后的童心未泯。正如他写到祖父时所言：一个男人，至情至性，太难得了。读到他对亲人的怀念、对朋友的热忱、对学生的关爱，谁能说他自己不是性情中人呢？
我相信文如其人。一个矫揉造作的人，无论如何也写不出如此率真的文字；一个感情粗糙的人，写不出如此细腻的文字；一个漠视生命体验的人，也写不出如此深情的文字。他的散文，如同且斋院子的春花，兀自开放，散发幽香。看似野生疯长，实则精心滋养。如同浠水那条向西的河流，不舍昼夜，静静流淌。
散文这种文体历来不被重视，很多人认为谁都可以写。事实上，并不是谁都能写好，写出特色，让人回味无穷。从这个角度来说，《满架秋风》这本散文集达到了这个水准，值得收藏，值得品味，值得借鉴。也许夏老师有深厚的理论功底，有广泛扎实的阅读基础，加之丰富的人生阅历，一切都已融入他的血肉与灵魂，不自觉地指引他走上一条自然写实的创作之路。
夏老师在回忆祖父的文中写到：一个人的一生真的太微茫。我能通过文字让他继续活下去，活在家族人的心中，这是他的一点福气。而想到百年之后的我，又有谁会记录我，知道我？心又一下子掉入迷茫之中。
我想，夏老师的伤感和担忧纯属多余，他的文字就是对自己最好的记录，不仅会在浠水这个县城的文学历史里占据一席之地，而且会在所有喜欢他的读者心中产生不绝的回响。即使放到全省乃至全国的散文作家中，他也因自有特色而毫不逊色。
祝福夏老师在未来岁月里写出更多更美的文字，溫暖每个喜欢他文字的人。希望他能在游山玩水、弹琴唱歌、喝酒吃肉之余，不忘指点江山激扬文字，还能想到有那么一帮读者在翘首期盼，等待他的新作。期待有一天，我还能到且斋，看秋月春花，从容地听琴喝茶。
（作者介绍：胡海容，作家，湖北浠水人，现供职于西北政法大学党委宣传部。）
最近，夏老师寄来他的散文集《满架秋风》（武汉出版社2018年出版），希望我能写点什么。我很忐忑，他说：你想咋写就咋写，别有任何顾虑。说实话，他本人是文学评论家，让我给他的散文集写评论，真是班门弄斧。我虽然学中文，也爱阅读与写作，但并不懂多少文学理论，至少不熟悉文学评论的专业术语，只能谈谈读书心得。
这本散文集，大部分作品我都在他的公众号看过。这次，我又仔细拜读了一遍，感觉一如初读，不是笑出眼泪，就是痛出眼泪。人物的立体，细节的生动，语言的幽默，不时令我拍案叫绝。尤其是恬淡淳朴的文风，更使我如晤故人，会心一笑。《越前竹偶》一文，清新淡雅，与沈从文的《边城》和汪曾祺的《受戒》颇有异曲同工之妙。
夏老师回忆自己的成长经历，讲述家族历史，描写亲人给他留下的细微印象和感受，无不亲切动人。就连道听途说的亲人故事，他也能写得如同亲历。我很佩服他的记忆力，如果不全是真实的情节，我更佩服他的想象力。他所写的人物，无论是朝夕相处，还是素未谋面，都是丰富立体的。人物的相貌身材、言谈举止，都是素描式勾勒，寥寥几笔，形神毕肖。这在《吾忆吾师》一文中表现得尤为突出，将几位老师写得活灵活现。
夏老师对我说过：散文写作也要突出重点，写好细节。他自己知行合一。掩卷沉思，我能想起每篇文章那些精彩的细节。比如：单是《祖父》一文，就有三个细节令人难忘：祖父买帽子踩帽子、祖父和父亲在田间地头唱戏、祖父跪地为祖母求情。把一个任性而深情、多才又多艺的农民形象描绘得栩栩如生。如果要拍一部乡村电视连续剧，夏老师的散文大多可以改编成剧本，或许是比《乡村爱情》更丰富有趣的农村生活图景。
夏老师所写多半是他自身经历的一些小事件，认识的小人物，既无惊心动魄的场景，也无荡气回肠的情节，却打上了时代的烙印，涂上了家乡的地域特色。是一个智者对家族历史的回忆，是对生命来处的追溯，亦是对人性的体察，对生活的思量。文风看似直白，实则含蓄蕴藉。他对特殊历史时期点到为止，通过人物的命运即可窥豹一斑，让人感同身受，随之悲喜。这种情感共振，若非作者举重若轻、妙笔生花，单靠读者的想象，决计达不到。
比如写汪克诚老师原本很有才华，上语文课却只读报纸。却不点破为什么只读报纸。后来听说汪老师生病，给自己注射青霉素，过敏导致死亡。文末写道：汪老师应该是个聪明人，为什么会犯这种低级错误，一针结束了自己的生命？这是个谜。——这种写法便是意犹未尽，耐人寻味。
这本散文集，给我最深的印象是感情真挚，不矫揉造作，嬉笑怒骂皆成文章。文中有画，字中有情。以真叙事，以情写人。写长辈，既维护他们的形象，也不回避无伤大雅的不足。以自嘲与自省的态度来戏谑长辈与自己言行中的人性，不文过饰非，这是知识分子难得的清醒与自知。
比如写父亲在菩萨面前许愿，祈祷将自己的寿命匀给生病的老伴，告知老伴后没有得到任何回应。父亲就说老伴的良心坏了，居然不推辞也不感激。作为儿子，作者第一反应是父亲好虚伪，但是后来理解了父亲对死亡的畏惧与做人的实诚。
这本散文集，语言鲜活而富有表现力。既本色自然，又有其独特之处。妙语连珠，而又浑然天成。夏老师曾给我一个建议，说我的散文语言太口语化、日常化，作为文学作品来说，应该适当陌生化。在这点上，他的分寸拿捏妥帖，善于用贴切的比喻来描绘只可意会的微妙之处。仅举一处为证：栀子花也有，但只是含苞，青青的花蕾从腹部裂开淡白的纹，颇似刚发育起来的少女的胸部。
夏老师运用家乡方言恰到好处。在《满架秋风》中，他很自然地保留了浠水方言的精华与鲜活。读到这些富有生活气息的方言，我动辄抚掌顿足开怀大笑，倍感亲切温暖，仿佛回到很久以前的村庄，回到了三间土砖瓦房，听母亲和邻居絮絮叨叨，聊一些七姑八婆的陈年过往。他的作品深深触动了我思乡的情怀，勾起我对亲人的想念。
夏老师有心讲究写作技巧，包括文章的起止、人物的描摹、事件的选择、细节的取舍、节奏的把握等，都有其匠心独到之处。看似信手拈来，实乃厚积薄发，用技巧于无形。读来浑然不觉，如话家常。文章不仅能吸睛抓心，读完还会想起文中某些细节，还想去反复琢磨，从中获得一些有价值的引导。这是很多散文无法给予我的阅读体验。
作为一个从事文学评论的专家，夏老师能够不拘泥于理论，踏实地写作，真实地抒情，实属难能可贵。我在高校接触到不少人，由于长期从事学术研究，思维渐趋僵化固化。非文学专业的学者写散文，忍不住引经据典，议论多而描述少，自己的真切感触表达不到位，蜻蜓点水，似是而非。文学专业的学者写散文，唯恐读者一眼看穿，或故弄玄虚，或过度煽情，容易让文采掩盖内容的肤浅与感情的贫瘠。这类散文，有学究气，有匠气，不是充满文学性与趣味性的散文，缺乏生命力。读了夏老师的散文，只想看看他本人是否也如此妙趣横生。
夏老师的确是个有趣的人。他多才多艺，能弹琴唱歌，善绘画书法。一切艺术皆有相通之处。是故，他的文章给我一种很强的画面感：仿佛他在且斋的院子里拉上了两块幕布，远景是变幻的时代风云，中层是变换的家乡风俗图景，近处才是活色生香的人物。而他自己呢？悠然物外，身穿一袭长衫，斜坐在院子角落的竹椅上拉二胡，神情专注，如泣如诉。
他不仅精神上眷恋故土故人，为他们倾情写作，而且退休以后，身体也回到故乡，在老家建房子，名曰“且斋”，归隐田园，陶然忘机。不时有文友票友光临，喝酒吃肉，打牌聊天，吟诗作画，弹琴唱戏，好不风雅。
在夏老师的作品中，我读出了他的个性、他的率真、他的重情，读出了他历经沧桑后的童心未泯。正如他写到祖父时所言：一个男人，至情至性，太难得了。读到他对亲人的怀念、对朋友的热忱、对学生的关爱，谁能说他自己不是性情中人呢？
我相信文如其人。一个矫揉造作的人，无论如何也写不出如此率真的文字；一个感情粗糙的人，写不出如此细腻的文字；一个漠视生命体验的人，也写不出如此深情的文字。他的散文，如同且斋院子的春花，兀自开放，散发幽香。看似野生疯长，实则精心滋养。如同浠水那条向西的河流，不舍昼夜，静静流淌。
散文这种文体历来不被重视，很多人认为谁都可以写。事实上，并不是谁都能写好，写出特色，让人回味无穷。从这个角度来说，《满架秋风》这本散文集达到了这个水准，值得收藏，值得品味，值得借鉴。也许夏老师有深厚的理论功底，有广泛扎实的阅读基础，加之丰富的人生阅历，一切都已融入他的血肉与灵魂，不自觉地指引他走上一条自然写实的创作之路。
夏老师在回忆祖父的文中写到：一个人的一生真的太微茫。我能通过文字让他继续活下去，活在家族人的心中，这是他的一点福气。而想到百年之后的我，又有谁会记录我，知道我？心又一下子掉入迷茫之中。
我想，夏老师的伤感和担忧纯属多余，他的文字就是对自己最好的记录，不仅会在浠水这个县城的文学历史里占据一席之地，而且会在所有喜欢他的读者心中产生不绝的回响。即使放到全省乃至全国的散文作家中，他也因自有特色而毫不逊色。
祝福夏老师在未来岁月里写出更多更美的文字，溫暖每个喜欢他文字的人。希望他能在游山玩水、弹琴唱歌、喝酒吃肉之余，不忘指点江山激扬文字，还能想到有那么一帮读者在翘首期盼，等待他的新作。期待有一天，我还能到且斋，看秋月春花，从容地听琴喝茶。
（作者介绍：胡海容，作家，湖北浠水人，现供职于西北政法大学党委宣传部。）