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[摘要]：美術教学要围绕学生特长发展和创新能力提升这个目标，采取多种方式创设教学情境，完善教学方式，从而提升美术教学质量，激发学生潜能。
[关键词]：高中美术 教学质量 探究
一、精心创设情境
要想使学生学习的内部动机从好奇逐步升华为兴趣、志趣、理想以及自我价值的实现，就需要设计出富有趣味性、探索性、适应性和开放性的情境性问题，并为学生提供适当的指导。具体而言，可采用以下一些方法：
1．创设案例。通过以一件作品为例，对其重点分析和解剖研究学习。例如《古希腊美术》中《掷铁饼者》，面对这样一个人体雕塑，学生的第一反应往往是“哇，这位运动员的身材好棒啊”，那么老师要如何引导才能使学生对此雕塑有更深入的思考。笔者认为只有使学生参与到课堂中去，才能使得他们能有更深入的感悟。老师可以请体育课代表上讲台表演掷铁饼这样一个动作，在体育项目中感受雕塑作品，呼吁台下的同学纠正他的动作是否到位，争取做到人人参与进来，个个有所感受，这样课堂气氛也调动起来了。本来一具冷冰冰的雕塑，在同学们的共同参与下，大家有了更深刻的感悟。然后请同学举手发言有了哪些新的认识。这样比单纯的老师讲授要生动很多。
2．创设问题。通过知识设计形成学习情境中的问题，启发学生思维，使学生主动探究与交流。作为教师，要把提问作为一个重要的技巧去对待，善于针对教学目标创设问题。例《史前美术》一课，可以围绕“史前人类描绘很多动物的目的是为了审美，还是有其他的目的”提出一些问题，但这样一问一答的方式往往流于形式，可以通过想象和具体的表演，再现远古的人类是如何追求审美情趣的，可以通过学生通过编写剧本，具体扮演远古人类的活动场景，真正领略来自史前人类的审美情趣。
3．创设项目。将内容设计成需要学生探究、策划和实践完成的项目。教师经常会通过给学生布置学习任务而不断给学生添加学习的驱动力。学习任务通常会被学生当成作业，处理不当就会受到学生反感甚至抵制。例《木刻与漫画》一课，笔者创设这样一个项目：要求学生为自己设计一幅肖像漫画，然后要求把漫画画在衣服上，这样学生的情绪立马调动起来，大多都主动画了多幅漫画，并且不计较时间多少，在反复比较讨论中，将自己最满意的漫画画到衣服上，然后穿上自己极富个性的T恤衫，摆着各种姿势兴致极高地拍照留影，真正使学习与快乐相伴，使学习与创造同行。
4．创设环境。在教室内布置一些道具或直接把学生拉到自然环境中去，使学生在新的环境中产生新的感觉和兴趣。氛围和环境会使人的心态发生变化，不同的心态会使人有不同的态度。一般而言，学生学习的环境就是教室，对于美术课，有的课是可以到教室外面去上的。
二、要善待学生，宽容学生，感染学生
美学要发展，要取得突破，要有所创新，就必须要面向多个角度，面向大众，美术课堂就是其中一个能够实现这个目的的大舞台，教师要了解学生的心里，善解学生的心意，尊重他们的做法，要用宽大的胸怀去对待学生的失败和挫折，不要学生稍有错误就加以指责，因为那样会打击学生的积极性，因为有些学生天生领悟快，老师一说就明白，但有的学生领悟差，反应有些慢，面对这样的学生我们不能生气，更不能用过激的语言去嘲讽，而是要注意观察他的面部表情，要给他一些意想不到的鼓励，不要让他伤心，给他自信和勇气。这在某种程度上也显示了自己的人格魅力，对学生多一份关心和爱护，使自己成为学生心目中的偶像，这样就能够感染学生，鼓舞学生。
三、鼓励自主探究
在国际上极负盛名的荷兰数学教育家费赖登塔尔曾说过：“学一个活动最好的方法是做。”学生的学习只有通过自身的探索活动才可能是有效的，而有效的美术学习过程不能通过单纯的模仿与记忆。建构主义学习理论认为，学习不是一个被动吸收、反复练习和强化记忆的过程，而是一个以学生已有知识和经验为基础，通过个体与环境的相互作用主动建构意义的过程。
创造性教学表现为教师不在于把知识的结构告诉学生，而在于引导学生探究学习，在于帮助学生在走向探究学习的过程中发现问题、探索规律、掌握方法，美术教师通常可以采用以下一些方法开展创造性美术教学：
1.多角度观察事物，鼓励学生通过不同的视角选定不同的表现手法和确定不同的主次构图。在有限的时间内，不宜给学生讲太多抽象的理论，应该引导学生将感性知识初步升华为理性认识。比如笔者每年都要组织学生赏自然、看画展，学生有了观赏的眼界，自然也就有了绘画的境界。
2．多意境展开联想，鼓励学生对作品发表不同的见解。联想能力的培养，是美术教学中的一个重要任务。从理论上讲，联想的方式和途径多种多样。在实际美术教学中，教师应该经常组织学生进行讨论，使其通过语言表达激活联想思维。
3．多渠道交流探讨，鼓励学生与学生、学生与老师、学生与家长等相互交流。不同的信息渠道产生的效果是不一样的。这是一个客观存在的差异效应，应该很好地加以利用。
4．多方式自我展示，鼓励学生大胆地说出自己的想法和展示自己的作品。人有表现自己的欲望，这是人的一种价值需求。美术教学中应该充分利用学生的这种需求，在满足学生的自我表观的需求中激发学生的学习积极性。比如，笔者常把学生的优秀作品通过大屏幕及时地展示出来，并且还经常组织举办学生作品展，这样，使学生在获得赏识的同时获得新的动力。
四、把握发展性评价
学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术学习的评价应该是一种形成性的评价一一反映学生的成长发展历程：指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。
（作者单位：河北省临漳县第一中学）
[关键词]：高中美术 教学质量 探究
一、精心创设情境
要想使学生学习的内部动机从好奇逐步升华为兴趣、志趣、理想以及自我价值的实现，就需要设计出富有趣味性、探索性、适应性和开放性的情境性问题，并为学生提供适当的指导。具体而言，可采用以下一些方法：
1．创设案例。通过以一件作品为例，对其重点分析和解剖研究学习。例如《古希腊美术》中《掷铁饼者》，面对这样一个人体雕塑，学生的第一反应往往是“哇，这位运动员的身材好棒啊”，那么老师要如何引导才能使学生对此雕塑有更深入的思考。笔者认为只有使学生参与到课堂中去，才能使得他们能有更深入的感悟。老师可以请体育课代表上讲台表演掷铁饼这样一个动作，在体育项目中感受雕塑作品，呼吁台下的同学纠正他的动作是否到位，争取做到人人参与进来，个个有所感受，这样课堂气氛也调动起来了。本来一具冷冰冰的雕塑，在同学们的共同参与下，大家有了更深刻的感悟。然后请同学举手发言有了哪些新的认识。这样比单纯的老师讲授要生动很多。
2．创设问题。通过知识设计形成学习情境中的问题，启发学生思维，使学生主动探究与交流。作为教师，要把提问作为一个重要的技巧去对待，善于针对教学目标创设问题。例《史前美术》一课，可以围绕“史前人类描绘很多动物的目的是为了审美，还是有其他的目的”提出一些问题，但这样一问一答的方式往往流于形式，可以通过想象和具体的表演，再现远古的人类是如何追求审美情趣的，可以通过学生通过编写剧本，具体扮演远古人类的活动场景，真正领略来自史前人类的审美情趣。
3．创设项目。将内容设计成需要学生探究、策划和实践完成的项目。教师经常会通过给学生布置学习任务而不断给学生添加学习的驱动力。学习任务通常会被学生当成作业，处理不当就会受到学生反感甚至抵制。例《木刻与漫画》一课，笔者创设这样一个项目：要求学生为自己设计一幅肖像漫画，然后要求把漫画画在衣服上，这样学生的情绪立马调动起来，大多都主动画了多幅漫画，并且不计较时间多少，在反复比较讨论中，将自己最满意的漫画画到衣服上，然后穿上自己极富个性的T恤衫，摆着各种姿势兴致极高地拍照留影，真正使学习与快乐相伴，使学习与创造同行。
4．创设环境。在教室内布置一些道具或直接把学生拉到自然环境中去，使学生在新的环境中产生新的感觉和兴趣。氛围和环境会使人的心态发生变化，不同的心态会使人有不同的态度。一般而言，学生学习的环境就是教室，对于美术课，有的课是可以到教室外面去上的。
二、要善待学生，宽容学生，感染学生
美学要发展，要取得突破，要有所创新，就必须要面向多个角度，面向大众，美术课堂就是其中一个能够实现这个目的的大舞台，教师要了解学生的心里，善解学生的心意，尊重他们的做法，要用宽大的胸怀去对待学生的失败和挫折，不要学生稍有错误就加以指责，因为那样会打击学生的积极性，因为有些学生天生领悟快，老师一说就明白，但有的学生领悟差，反应有些慢，面对这样的学生我们不能生气，更不能用过激的语言去嘲讽，而是要注意观察他的面部表情，要给他一些意想不到的鼓励，不要让他伤心，给他自信和勇气。这在某种程度上也显示了自己的人格魅力，对学生多一份关心和爱护，使自己成为学生心目中的偶像，这样就能够感染学生，鼓舞学生。
三、鼓励自主探究
在国际上极负盛名的荷兰数学教育家费赖登塔尔曾说过：“学一个活动最好的方法是做。”学生的学习只有通过自身的探索活动才可能是有效的，而有效的美术学习过程不能通过单纯的模仿与记忆。建构主义学习理论认为，学习不是一个被动吸收、反复练习和强化记忆的过程，而是一个以学生已有知识和经验为基础，通过个体与环境的相互作用主动建构意义的过程。
创造性教学表现为教师不在于把知识的结构告诉学生，而在于引导学生探究学习，在于帮助学生在走向探究学习的过程中发现问题、探索规律、掌握方法，美术教师通常可以采用以下一些方法开展创造性美术教学：
1.多角度观察事物，鼓励学生通过不同的视角选定不同的表现手法和确定不同的主次构图。在有限的时间内，不宜给学生讲太多抽象的理论，应该引导学生将感性知识初步升华为理性认识。比如笔者每年都要组织学生赏自然、看画展，学生有了观赏的眼界，自然也就有了绘画的境界。
2．多意境展开联想，鼓励学生对作品发表不同的见解。联想能力的培养，是美术教学中的一个重要任务。从理论上讲，联想的方式和途径多种多样。在实际美术教学中，教师应该经常组织学生进行讨论，使其通过语言表达激活联想思维。
3．多渠道交流探讨，鼓励学生与学生、学生与老师、学生与家长等相互交流。不同的信息渠道产生的效果是不一样的。这是一个客观存在的差异效应，应该很好地加以利用。
4．多方式自我展示，鼓励学生大胆地说出自己的想法和展示自己的作品。人有表现自己的欲望，这是人的一种价值需求。美术教学中应该充分利用学生的这种需求，在满足学生的自我表观的需求中激发学生的学习积极性。比如，笔者常把学生的优秀作品通过大屏幕及时地展示出来，并且还经常组织举办学生作品展，这样，使学生在获得赏识的同时获得新的动力。
四、把握发展性评价
学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术学习的评价应该是一种形成性的评价一一反映学生的成长发展历程：指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。
（作者单位：河北省临漳县第一中学）