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美术是一门视觉艺术,美术教学更是一种直观的形象教学。在教学中需要展示大量的美术作品,如图片、范画、实物等。而范画是常用的美术课程资源,教师应根据教学的实际需要,有计划、有选择的使用不同种类的范画,充分发挥范画的作用,以促进美术课堂教学的效果。
一、精选欣赏范画,增强学生鉴赏积极性
中小学美术教学,不只是提高学生的美术技能,更重要的是培养学生的审美情趣,提高他们对艺术的鉴赏力。欣赏中外名画和当代优秀美术作品,最好的途径当然是到美术馆去欣赏,但对许多地区的学生来说是不可能的。然而,美术欣赏在中小学美术教学中占有非常重要的位置,我们只能借助于美术课本及相关的美术资料了。凡学中国画的人,无山水画中的勾、皴、点、染等步骤,是启发指导学生最形象具体的作画方法,它在教学中占的比例较重。现行国画课本中,有些“步骤图”限于篇幅安排,印得很少,加之画面太小,某些地方印刷不够清晰,给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授,学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套,学生面对作业却不会画,或者作画方法不对。如果教师在课前早有“预制品”,把国画作画的方法步骤放大绘制好,到讲课时依次张挂,边挂边讲,既直观又简练,事半功倍。论画山水,人物还是花鸟,对画谱中或者老師传授的每一法,每一式都反反复复地精益求精,循序甚严,现在,我们对中学生的绘画教育与培养专业画家的目标虽不一样,我们再不能以惟先矩度森严来苛求学生,但对画谱在教学中的显著作用决不容忽视,决不能一味厌旧求新而轻易抛弃,我们应该从画谱教学中及收精华引借出新形式的范画,在课堂上推而广之。
二、准备好步骤范画,提高课堂教学效率
美术作品的完成不全是技术教育,主要是培养学生的审美情趣,提高他们对艺术的欣赏能力。欣赏,在中学生美术教学中占着极重要的位置,但课本中供学生欣赏用的古今中外的名画,因版面有限,它们都缩得非常小,有不少地方根本无法辨认,因此学生常常对它一看了之,不肯细细品味,上课时即便教师把课本高高擎起,在方寸之间使劲比划,也很难吸引学生的目光,尤其当遇到象中国画中的水墨韵味,西画中的色彩渗化衔接之类的东西,教师根本无法言表。要是事先把它们放大绘制成范画,在上课时悬挂,效果就截然不同,学生会对挂图目不转睛而较快地心领意会,产生较强的感受与共鸣。无声胜有声,免去了教师许多不必要的唠叨。
三、挑选对比范画,加深学生的理性认识
在讲评分析学生作业时,一味地讲述如何如何,一味地指出不应这样那样,往往难以给人留下深刻的印象,学生在好差之间始终趋于含糊朦胧的状态。如果二幅范画并列对照,如色彩的浓淡效果,景物以大小疏密,很快就一目了然,成效是非,让学生欣然幡悟在分秒之间,此种方法也常用于教材的教学过程中,象黑白的节奏,构图的位置,教师就可以用范画的形式,多幅相比,然后汰劣择优,直到剩下最完美的一幅。这样做,一方面,向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误,让学生在教师胸有成竹的展示中防患于未然。另一方面在比较中使学生对何优何劣有一个比较肯定的,明确的鉴别,成为学生从所以然的感性认识飞跃到这所以然的理性认识的催化剂。由于美术的种类繁多,各种绘画的表现手法不同、实用工具材料不同、各种艺术风格流派不同。如水粉画与水彩画的不同、写意画与工笔画的不同、铅笔画与钢笔画的不同等等,都可以用对比范画进行阐释。
四、合理进行课堂示范,及时为学生释疑解惑
有不少人以为范画总是用来让学生依样画葫芦的,其实很不然,它完全可以用来开拓学生的思维,而且是引导学生发挥创造才智的有效方式。学生进入中学以后,走上由简到繁。由易到难,逐步规范的道路,等他读完了中学,透视,色彩,明暗。构图及中国画中的线条。色墨……可说已包揽无遗。按理,学生创作水平跟知识。技法的增长应同步上开。然而不少学生却是相反,他们对创作,随着年岁增大反而越来越怕,有些人一听创作简直不敢下笔,低幼时期的那种毫无顾忌的胆量丧失殆尽。这个中原委很难用别的理由来解释,它完全归结于我们课堂教学的失误,是我们在教学中没有调度好导与创的关系所致其中有凡绘画就一临到底完全束缚了学生的手脚的,也有凡创作就大胆放手的,教师只三言两语就袖手旁观,放手让学生一创到底的。后者的结果导致学生无论是构思还是技法,始终步低幼形象的轨迹而行,很少有新的突破。如果教师在每次创作画教育中,充分认识到导的重要性,在尊重学生个性的同时,能按班级实际水平,事先组织几幅范画,用各种不同的构思来启示学生,作为他们在暗中摸索的指路灯,引导他们由此及彼,触类旁通,扩散成新的思维,促使他们人人都有新于范画的构思。同时范画中使用的技法又都是已学过的分散零星的集成,这就又是用范例启示学生如何学用结合,很大程度地培养了学生把积累的技法,经常应用于自己笔端的习惯。
五、正确选用启示范画,鼓励学生大胆创作
尽管教师在课前准备了各种各样的范画,但还是很难一应俱全的,如闻色。复色和浓墨。淡墨的调和,油画棒。水彩颜料的混合作用等等都必须让学生亲眼一见才能真正分晓,特别是对学生临时提出的问题有许多更需要教师当场挥笔明示方能令人满意。
综观许多长期从美术教育的优秀教师他们的课堂教学得以成功和精彩之道,还不都是广泛使用了范画,他们设计的教学过程,安排的教学环节,采用的教学手段,都没有抛弃范画而另辟蹊径,都没有把范画赶出课堂,而都是紧紧以范画为主线展开多形式的课堂活动。他们在极有限的课堂时空里,或让五类范画一齐上阵,或选其中部分穿插突破,课堂气氛生动活跃,朝气勃勃,学生兴趣
事实证明,范画教学在美术教学中的地位是不可取代的。它能最直观的将绘画的知识,技能有序完整的展示给学生,并通过范画开展多种形式的课堂活动,使课堂气氛生动活泼,学生兴趣高昂,为激发学生的学习积极性,创造性以及丰富教学成果奠定了坚实的基础。
一、精选欣赏范画,增强学生鉴赏积极性
中小学美术教学,不只是提高学生的美术技能,更重要的是培养学生的审美情趣,提高他们对艺术的鉴赏力。欣赏中外名画和当代优秀美术作品,最好的途径当然是到美术馆去欣赏,但对许多地区的学生来说是不可能的。然而,美术欣赏在中小学美术教学中占有非常重要的位置,我们只能借助于美术课本及相关的美术资料了。凡学中国画的人,无山水画中的勾、皴、点、染等步骤,是启发指导学生最形象具体的作画方法,它在教学中占的比例较重。现行国画课本中,有些“步骤图”限于篇幅安排,印得很少,加之画面太小,某些地方印刷不够清晰,给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授,学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套,学生面对作业却不会画,或者作画方法不对。如果教师在课前早有“预制品”,把国画作画的方法步骤放大绘制好,到讲课时依次张挂,边挂边讲,既直观又简练,事半功倍。论画山水,人物还是花鸟,对画谱中或者老師传授的每一法,每一式都反反复复地精益求精,循序甚严,现在,我们对中学生的绘画教育与培养专业画家的目标虽不一样,我们再不能以惟先矩度森严来苛求学生,但对画谱在教学中的显著作用决不容忽视,决不能一味厌旧求新而轻易抛弃,我们应该从画谱教学中及收精华引借出新形式的范画,在课堂上推而广之。
二、准备好步骤范画,提高课堂教学效率
美术作品的完成不全是技术教育,主要是培养学生的审美情趣,提高他们对艺术的欣赏能力。欣赏,在中学生美术教学中占着极重要的位置,但课本中供学生欣赏用的古今中外的名画,因版面有限,它们都缩得非常小,有不少地方根本无法辨认,因此学生常常对它一看了之,不肯细细品味,上课时即便教师把课本高高擎起,在方寸之间使劲比划,也很难吸引学生的目光,尤其当遇到象中国画中的水墨韵味,西画中的色彩渗化衔接之类的东西,教师根本无法言表。要是事先把它们放大绘制成范画,在上课时悬挂,效果就截然不同,学生会对挂图目不转睛而较快地心领意会,产生较强的感受与共鸣。无声胜有声,免去了教师许多不必要的唠叨。
三、挑选对比范画,加深学生的理性认识
在讲评分析学生作业时,一味地讲述如何如何,一味地指出不应这样那样,往往难以给人留下深刻的印象,学生在好差之间始终趋于含糊朦胧的状态。如果二幅范画并列对照,如色彩的浓淡效果,景物以大小疏密,很快就一目了然,成效是非,让学生欣然幡悟在分秒之间,此种方法也常用于教材的教学过程中,象黑白的节奏,构图的位置,教师就可以用范画的形式,多幅相比,然后汰劣择优,直到剩下最完美的一幅。这样做,一方面,向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误,让学生在教师胸有成竹的展示中防患于未然。另一方面在比较中使学生对何优何劣有一个比较肯定的,明确的鉴别,成为学生从所以然的感性认识飞跃到这所以然的理性认识的催化剂。由于美术的种类繁多,各种绘画的表现手法不同、实用工具材料不同、各种艺术风格流派不同。如水粉画与水彩画的不同、写意画与工笔画的不同、铅笔画与钢笔画的不同等等,都可以用对比范画进行阐释。
四、合理进行课堂示范,及时为学生释疑解惑
有不少人以为范画总是用来让学生依样画葫芦的,其实很不然,它完全可以用来开拓学生的思维,而且是引导学生发挥创造才智的有效方式。学生进入中学以后,走上由简到繁。由易到难,逐步规范的道路,等他读完了中学,透视,色彩,明暗。构图及中国画中的线条。色墨……可说已包揽无遗。按理,学生创作水平跟知识。技法的增长应同步上开。然而不少学生却是相反,他们对创作,随着年岁增大反而越来越怕,有些人一听创作简直不敢下笔,低幼时期的那种毫无顾忌的胆量丧失殆尽。这个中原委很难用别的理由来解释,它完全归结于我们课堂教学的失误,是我们在教学中没有调度好导与创的关系所致其中有凡绘画就一临到底完全束缚了学生的手脚的,也有凡创作就大胆放手的,教师只三言两语就袖手旁观,放手让学生一创到底的。后者的结果导致学生无论是构思还是技法,始终步低幼形象的轨迹而行,很少有新的突破。如果教师在每次创作画教育中,充分认识到导的重要性,在尊重学生个性的同时,能按班级实际水平,事先组织几幅范画,用各种不同的构思来启示学生,作为他们在暗中摸索的指路灯,引导他们由此及彼,触类旁通,扩散成新的思维,促使他们人人都有新于范画的构思。同时范画中使用的技法又都是已学过的分散零星的集成,这就又是用范例启示学生如何学用结合,很大程度地培养了学生把积累的技法,经常应用于自己笔端的习惯。
五、正确选用启示范画,鼓励学生大胆创作
尽管教师在课前准备了各种各样的范画,但还是很难一应俱全的,如闻色。复色和浓墨。淡墨的调和,油画棒。水彩颜料的混合作用等等都必须让学生亲眼一见才能真正分晓,特别是对学生临时提出的问题有许多更需要教师当场挥笔明示方能令人满意。
综观许多长期从美术教育的优秀教师他们的课堂教学得以成功和精彩之道,还不都是广泛使用了范画,他们设计的教学过程,安排的教学环节,采用的教学手段,都没有抛弃范画而另辟蹊径,都没有把范画赶出课堂,而都是紧紧以范画为主线展开多形式的课堂活动。他们在极有限的课堂时空里,或让五类范画一齐上阵,或选其中部分穿插突破,课堂气氛生动活跃,朝气勃勃,学生兴趣
事实证明,范画教学在美术教学中的地位是不可取代的。它能最直观的将绘画的知识,技能有序完整的展示给学生,并通过范画开展多种形式的课堂活动,使课堂气氛生动活泼,学生兴趣高昂,为激发学生的学习积极性,创造性以及丰富教学成果奠定了坚实的基础。