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临高，是海南岛中部偏西的一座城市。地理位置和方言不同，使其戏剧艺术应世俗娱乐而生。它以平民化的目光审视现实人生，传达着广大民众的道德观念和社会理想，在大俗中可以窥见大雅。随着社会的发展和外来文化的冲击，文化呈现出多元化的发展势头，临高人偶戏也跟其他戏曲一样，不可避免地面临着巨大的冲击：市场萎缩，人才青黄不接，生存环境困难......
在传统戏曲普遍堪忧、传承困难的形势之下，临高县有这样一个民营剧团，历经三十多年风风雨雨依旧生机勃勃。这个剧团每年演出超200场，几乎临高的每个乡镇都有他们的足迹，声名远播。这个戏团叫新风人偶剧团，团长是临高人偶戏著名表演艺术家许育文。
成长：从学徒到团长
一般的木偶表演，观众只看到木偶而看不到演员，临高人偶戏则是演员手持木偶登台，人与偶在台上同扮一个角色，以人的唱腔、移动配合偶的简单动作来表演，演员以自己的唱腔和动作弥补木偶的呆板，临高人偶戏唱腔上优雅动听，表演上人偶同台，具有鲜明的艺术特点和自成体系的风格，是我国木偶戏中的稀有剧种，也是海南首批入选国家非物质文化遗产保护的项目。
临高人偶戏由来已久，远可追溯到康熙年代，这个产生于平民百姓的戏剧有着强大的生命力，被传承发展着。文化大革命期间，人偶戏曾一度停演。直至1978年后，人偶戏才迎来新的春天，人偶戏艺术表演团体开始复苏，涌现出大量优秀作品，人偶剧得以传承和发展。彼时二十出头的许育文为了生计，开始接触和学习人偶剧。
当时对人偶戏完全不了解的许育文，开始了跟班学习的日子。他从最底层做起，剧团里的苦力活他都抢着去做，不久后，他学了一些皮毛，饰演一些小角色。80年代初期，他一晚上的酬劳仅3毛钱。那时候的3毛钱能做什么？够买一块“飞机牌”香皂。不过，相对于酬劳，许育文更加注重学习，每当演员上台表演的时候，他就会拿出随身携带的笔和本，把好的唱词和桥段记录下来，然后去琢磨如何把角色演绎得更好。就这样，他凭借着好学的冲劲和日渐精湛的表演，短短的两个月时间内，取得了非凡的进步。他的表演也渐渐得到人们的认可和喜爱，演出酬劳也由之前的每晚3毛钱，上升到每晚2元，在那个年代，每晚2元的收入算是非常可观了。
许育文并没有就此满足。1981年，他成立了新风剧团，开始承接各种人偶戏演出。人偶戏最开始的表演 “白肚戏”、“公式戏”，都是没有剧本的，戏剧内容由艺人代代口头传授故事梗概和主要唱段，有一些固定的场次或套式，艺人在表演时自行创作。这样的演出随意性太大，且不易控制。细心的许育文开始思考，如何才能让人偶戏的演出更加系统化。
出于对临高人偶剧的热爱也出于生存压力，许育文开始致力于挖掘、整理和撰写人偶剧剧本。晚上照常带着剧团成员开始到各地演出，白天的时候，许育文就专门请人偶戏的一些老艺术家到茶馆喝茶，用茶水“贿赂”他们，让这些老艺人讲述人偶戏的各种经典桥段和戏本，许育文则在一旁认真的记录下来。同时，他阅读大量历史典故，弄清楚朝代英雄人物故事，再结合老艺人的口述，编写成连贯的剧本，并把这些剧本搬到舞台上，得到很大的反响。
“很多戏因为常年不演或其他原因，已经找不到了。我就大量的阅读相关历史，了解人物故事，平常生活也从演员的口述中注意积累，有一些桥段是演员们也不清楚的，我就去请教老艺术家，结合我在书本上看到的知识，慢慢把剧本整理出来。”到现在，他总共整理和编写的剧本已经超过700本。很多经典的、已经失传的人偶剧剧目在许育文的笔下成型，并呈现到观众眼前，成为了人偶戏最活色生香的文化载体。
经营：留人才、创新剧、讲信誉
许育文在介绍临高人偶戏发展现状时，给我们算了这样一笔账：
“一个剧团一晚上只能演出一场，一年当中至少要有半年时间是在演出，才能勉强生存下来。要演出200场以上才能实现盈利。”大多数民营剧人偶团都像许育文的新风剧团一样，常游走于乡村小镇忙着演出。当被问及新风剧团一年大概演出多少场时，许育文抿嘴一笑，说：“除去一些外部原因，如暴雨、台风等天气，剧团一般都在演出，大概有两百多场吧。”
从1978年临高人偶戏恢复到现在，临高曾出现大大小小几十个剧团，活跃在临高县的各个乡镇村庄。然而，随着现代化的进程推进，喜欢看传统戏曲的人越来越少，不少剧团因经营或者其他各种原因，最终被市场淘汰，如今只剩下十几家人偶戏剧团。而新风剧团历经三十多年风风雨雨如今风采依旧，一年200多场的演出足以撑起他们在临高人偶戏界的地位。
在临高人偶戏界，剧团的成员并不是固定的，一般每年八月十五时会散团，十五以后有再重新组团。所以如何抓住人心、留住人才显得至关重要。
“演员才是舞台上的最后完成者。”许育文说。也是秉承着这样的想法，许育文非常注重人才的培养。剧团成员要是有谁家庭困难，许育文都会伸出援手，逢年过节，还会给成员发福利。“都在一个剧团，能做的就是相互交心，你跟他们交心了，他们也会尽心尽力帮你做好。”许育文如是说。
留住人才是一个重要方面，另一面，许育文尤其注重剧本的创新。许育文是个编剧“高手”，在不断收集和完善传统剧本的同时，结合自己的生活经验，编写一些适合时代潮流的剧本，诸如反腐、家庭伦理等剧目。“那些不健康的、消极的题材，我们要摒弃，积极、健康的才是我们所提倡的。丰富题材，让题材多样化，才会有更多人喜欢看我的人偶剧。”许育文言辞间难掩对人偶戏的痴迷与执着。 “做人要讲信誉，做剧团也是一样道理。你一定要有群众基础，所以讲信誉显得更加重要，群众一旦失去，你就没有了市场。”许育文在经营剧团时有自己的原则，如果有人来剧团预定剧团（俗称“绑戏”），那么演出当天，就算别人出的钱再高也不去其他地方演出，约定好的事情就要进行，讲信誉的团队才能树品牌。
我想，新风剧团历经以三十多年不衰，自是有它的道理。
传承：只要有人看 就会演下去
临高人偶戏是一种平民艺术，长期生存在民间，演出于乡村戏台。人偶戏的艺人也并非科班出身，他们大部分都是农民，为了生计，白天下地干活，晚上上台演出，后来才慢慢有了专门以演出为生计的人偶戏艺人。但直到现在，依旧有很多人偶艺人半艺半农，出则为艺，归则为农。这样的生存环境，促成了人偶戏所形成的表演风格庄重与诙谐并存，粗放与婉约兼顾。人偶剧本就植根于平民百姓，在市井乡村中成长起来的，带着与生俱来的浓郁乡土气息。
临高人偶戏从产生开始，全都是乡村农民自发组织起来的民间戏班，直到新中国成立以后才有了县人偶剧团及十几家民间人偶剧团。因此说，人偶戏得以薪火相传下来，跟民间人偶剧团这一特殊组织形式是分不开的。2006年，临高人偶剧被列入国家首批非物质文化遗产名录。
许育文介绍，人偶戏发展最好的时机是最近十年八年，人们生活日益的改善，人偶剧的舞台布景、木偶服装、人员装扮上都得到了极大的改善，“绑戏”的人也越来越多。而多年的演出经验，也造就了“全能型”的许育文，搭得了舞台，修得了木偶，装得了音响，唱得了大戏。人偶戏中的每个角色，许育文基本上都能扮演，以至于剧团成员有什么突发状况不能登台表演，他会立即顶上，完全不会影响到演出效果。用许育文的话来说：无论遇到多大的事，一定要保证演出的圆满。
临高人偶戏在农村有着广泛的基础，文化需求也很旺盛，节庆、婚嫁、升学、寿宴等文化消费强劲。看戏，成为临高人在这些好日子里的必需品。每当有人“绑戏”，下午四五点，许育文的演出队伍就启程前往演出地点。剧团有大巴车，人员和道具、服装、音响等都装在大巴车里。而每当有剧团演出，附近的人们都会早早吃完饭，搬着自己的凳子守在戏台前，等着人偶戏的开场，小孩子们则围在台前，好奇的睁大双眼，等着看演出。
“临高人偶戏得非物质文化遗产称号，是由世世代代人偶戏艺人共同努力得来的荣誉，我们要把它新薪火不断地传承下去。”许育文表示，只要有人看，有人关注，这富有浓郁地方气息的人偶戏演出，就会一个村庄一个村庄的进行下去。
八音悠扬，唱腔婉转，村人渐渐从四方聚来。演戏的日子就这样一天一天地开始，一年一年地重复。人偶戏艺人用精湛的表演艺术和唱腔，让那些过往的英雄、经典的故事，在舞台上展现人偶戏的魅力。
在传统戏曲普遍堪忧、传承困难的形势之下，临高县有这样一个民营剧团，历经三十多年风风雨雨依旧生机勃勃。这个剧团每年演出超200场，几乎临高的每个乡镇都有他们的足迹，声名远播。这个戏团叫新风人偶剧团，团长是临高人偶戏著名表演艺术家许育文。
成长：从学徒到团长
一般的木偶表演，观众只看到木偶而看不到演员，临高人偶戏则是演员手持木偶登台，人与偶在台上同扮一个角色，以人的唱腔、移动配合偶的简单动作来表演，演员以自己的唱腔和动作弥补木偶的呆板，临高人偶戏唱腔上优雅动听，表演上人偶同台，具有鲜明的艺术特点和自成体系的风格，是我国木偶戏中的稀有剧种，也是海南首批入选国家非物质文化遗产保护的项目。
临高人偶戏由来已久，远可追溯到康熙年代，这个产生于平民百姓的戏剧有着强大的生命力，被传承发展着。文化大革命期间，人偶戏曾一度停演。直至1978年后，人偶戏才迎来新的春天，人偶戏艺术表演团体开始复苏，涌现出大量优秀作品，人偶剧得以传承和发展。彼时二十出头的许育文为了生计，开始接触和学习人偶剧。
当时对人偶戏完全不了解的许育文，开始了跟班学习的日子。他从最底层做起，剧团里的苦力活他都抢着去做，不久后，他学了一些皮毛，饰演一些小角色。80年代初期，他一晚上的酬劳仅3毛钱。那时候的3毛钱能做什么？够买一块“飞机牌”香皂。不过，相对于酬劳，许育文更加注重学习，每当演员上台表演的时候，他就会拿出随身携带的笔和本，把好的唱词和桥段记录下来，然后去琢磨如何把角色演绎得更好。就这样，他凭借着好学的冲劲和日渐精湛的表演，短短的两个月时间内，取得了非凡的进步。他的表演也渐渐得到人们的认可和喜爱，演出酬劳也由之前的每晚3毛钱，上升到每晚2元，在那个年代，每晚2元的收入算是非常可观了。
许育文并没有就此满足。1981年，他成立了新风剧团，开始承接各种人偶戏演出。人偶戏最开始的表演 “白肚戏”、“公式戏”，都是没有剧本的，戏剧内容由艺人代代口头传授故事梗概和主要唱段，有一些固定的场次或套式，艺人在表演时自行创作。这样的演出随意性太大，且不易控制。细心的许育文开始思考，如何才能让人偶戏的演出更加系统化。
出于对临高人偶剧的热爱也出于生存压力，许育文开始致力于挖掘、整理和撰写人偶剧剧本。晚上照常带着剧团成员开始到各地演出，白天的时候，许育文就专门请人偶戏的一些老艺术家到茶馆喝茶，用茶水“贿赂”他们，让这些老艺人讲述人偶戏的各种经典桥段和戏本，许育文则在一旁认真的记录下来。同时，他阅读大量历史典故，弄清楚朝代英雄人物故事，再结合老艺人的口述，编写成连贯的剧本，并把这些剧本搬到舞台上，得到很大的反响。
“很多戏因为常年不演或其他原因，已经找不到了。我就大量的阅读相关历史，了解人物故事，平常生活也从演员的口述中注意积累，有一些桥段是演员们也不清楚的，我就去请教老艺术家，结合我在书本上看到的知识，慢慢把剧本整理出来。”到现在，他总共整理和编写的剧本已经超过700本。很多经典的、已经失传的人偶剧剧目在许育文的笔下成型，并呈现到观众眼前，成为了人偶戏最活色生香的文化载体。
经营：留人才、创新剧、讲信誉
许育文在介绍临高人偶戏发展现状时，给我们算了这样一笔账：
“一个剧团一晚上只能演出一场，一年当中至少要有半年时间是在演出，才能勉强生存下来。要演出200场以上才能实现盈利。”大多数民营剧人偶团都像许育文的新风剧团一样，常游走于乡村小镇忙着演出。当被问及新风剧团一年大概演出多少场时，许育文抿嘴一笑，说：“除去一些外部原因，如暴雨、台风等天气，剧团一般都在演出，大概有两百多场吧。”
从1978年临高人偶戏恢复到现在，临高曾出现大大小小几十个剧团，活跃在临高县的各个乡镇村庄。然而，随着现代化的进程推进，喜欢看传统戏曲的人越来越少，不少剧团因经营或者其他各种原因，最终被市场淘汰，如今只剩下十几家人偶戏剧团。而新风剧团历经三十多年风风雨雨如今风采依旧，一年200多场的演出足以撑起他们在临高人偶戏界的地位。
在临高人偶戏界，剧团的成员并不是固定的，一般每年八月十五时会散团，十五以后有再重新组团。所以如何抓住人心、留住人才显得至关重要。
“演员才是舞台上的最后完成者。”许育文说。也是秉承着这样的想法，许育文非常注重人才的培养。剧团成员要是有谁家庭困难，许育文都会伸出援手，逢年过节，还会给成员发福利。“都在一个剧团，能做的就是相互交心，你跟他们交心了，他们也会尽心尽力帮你做好。”许育文如是说。
留住人才是一个重要方面，另一面，许育文尤其注重剧本的创新。许育文是个编剧“高手”，在不断收集和完善传统剧本的同时，结合自己的生活经验，编写一些适合时代潮流的剧本，诸如反腐、家庭伦理等剧目。“那些不健康的、消极的题材，我们要摒弃，积极、健康的才是我们所提倡的。丰富题材，让题材多样化，才会有更多人喜欢看我的人偶剧。”许育文言辞间难掩对人偶戏的痴迷与执着。 “做人要讲信誉，做剧团也是一样道理。你一定要有群众基础，所以讲信誉显得更加重要，群众一旦失去，你就没有了市场。”许育文在经营剧团时有自己的原则，如果有人来剧团预定剧团（俗称“绑戏”），那么演出当天，就算别人出的钱再高也不去其他地方演出，约定好的事情就要进行，讲信誉的团队才能树品牌。
我想，新风剧团历经以三十多年不衰，自是有它的道理。
传承：只要有人看 就会演下去
临高人偶戏是一种平民艺术，长期生存在民间，演出于乡村戏台。人偶戏的艺人也并非科班出身，他们大部分都是农民，为了生计，白天下地干活，晚上上台演出，后来才慢慢有了专门以演出为生计的人偶戏艺人。但直到现在，依旧有很多人偶艺人半艺半农，出则为艺，归则为农。这样的生存环境，促成了人偶戏所形成的表演风格庄重与诙谐并存，粗放与婉约兼顾。人偶剧本就植根于平民百姓，在市井乡村中成长起来的，带着与生俱来的浓郁乡土气息。
临高人偶戏从产生开始，全都是乡村农民自发组织起来的民间戏班，直到新中国成立以后才有了县人偶剧团及十几家民间人偶剧团。因此说，人偶戏得以薪火相传下来，跟民间人偶剧团这一特殊组织形式是分不开的。2006年，临高人偶剧被列入国家首批非物质文化遗产名录。
许育文介绍，人偶戏发展最好的时机是最近十年八年，人们生活日益的改善，人偶剧的舞台布景、木偶服装、人员装扮上都得到了极大的改善，“绑戏”的人也越来越多。而多年的演出经验，也造就了“全能型”的许育文，搭得了舞台，修得了木偶，装得了音响，唱得了大戏。人偶戏中的每个角色，许育文基本上都能扮演，以至于剧团成员有什么突发状况不能登台表演，他会立即顶上，完全不会影响到演出效果。用许育文的话来说：无论遇到多大的事，一定要保证演出的圆满。
临高人偶戏在农村有着广泛的基础，文化需求也很旺盛，节庆、婚嫁、升学、寿宴等文化消费强劲。看戏，成为临高人在这些好日子里的必需品。每当有人“绑戏”，下午四五点，许育文的演出队伍就启程前往演出地点。剧团有大巴车，人员和道具、服装、音响等都装在大巴车里。而每当有剧团演出，附近的人们都会早早吃完饭，搬着自己的凳子守在戏台前，等着人偶戏的开场，小孩子们则围在台前，好奇的睁大双眼，等着看演出。
“临高人偶戏得非物质文化遗产称号，是由世世代代人偶戏艺人共同努力得来的荣誉，我们要把它新薪火不断地传承下去。”许育文表示，只要有人看，有人关注，这富有浓郁地方气息的人偶戏演出，就会一个村庄一个村庄的进行下去。
八音悠扬，唱腔婉转，村人渐渐从四方聚来。演戏的日子就这样一天一天地开始，一年一年地重复。人偶戏艺人用精湛的表演艺术和唱腔，让那些过往的英雄、经典的故事，在舞台上展现人偶戏的魅力。