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2016年夏，一部画风清奇的青春校园剧《一起同过窗》在腾讯低调上线，该剧被业界称为“三无”青春剧，即剧情“无失忆、无堕胎、无车祸”，同时宣发做到“没大牌、不炒作、零刷量”。
在未上线时，受众对该剧没有太多关注，从出品方、演职人员到导演，都不为人熟知，甚至很难从网络上找到关于他们的相关信息。上线前的低调与上线后的口碑热度形成巨大反差，凭借“自来水”的口口相传，该剧豆瓣评分和网络点击量一路攀升，累计至今，豆瓣评分8.7，腾讯视频播放量超过5.1亿次。一些明星、导演也成为该剧“自来水”，执导剧版《致青春》的导演杨文军曾发微博称《一起同过窗》“是最近最喜欢的戏，每天工作室忙完回家都追。安利给大家，请给我一个鸡腿。”
《一起同过窗》由上海见独影视出品、90后导演毕鑫业执导，武雨泽、徐晓璐、庞瀚辰、李若嘉等主演，原名为《我的大学流水账》。
从叙事角度来讲，该剧集更符合原名气质，确实如流水账一般记录着生活点滴，不仅没有强冲突事件，甚至连绝对的反派角色都没有，只是记录路桥川、钟白、任逸帆三位青梅竹马与其他同学的大学生活。然而凭借独特气质，该剧给观众留下深刻印象，以至于即将播出的《一起同过窗2》未播先热受到瞩目。
创业“同学帮”
毕鑫业用7个词概括了《一起同过窗》第一季故事精髓，即——入学、军训、招新、选班干部、出游、期中考试、期末考试，当被问到为何能将如此普通的大学日常，写得震慑人心时，这个身材微胖、带着一脸孩子气的大男孩开玩笑道，“因为我是一个天才，”他同时说：“其实我至今都不太会写故事大纲。由于出品方的信任，获得特权，所以跳过大纲创作环节，直接进入剧本写作，《一起同过窗》第一季剧本基本3天出一集，并且资方答应不对我的剧本做一字修改。”
毕鑫业表示，“能够给创作者充分自由的资方很难得。”投资方上海见独影视公司虽低调，但投资作品值得关注，另一位人气导演李洪绸执导的网剧《杀不死》也由该公司出品。
除了难得的投资方，制作团队的默契配合也为作品的优质呈现做加法。毕鑫业在大三时拍摄了自己的首部微电影作品——《再见金华站》，该片被知乎网友推荐为“点赞最多”的微电影。毕鑫业介绍，该片拍摄开始于一个无聊的大学暑假，拍摄完毕仅花了87元制作经费，“因为没有资金，所以演员全部是我的高中同学，制作组则都是我的大学同学。”
因为对彼此的熟悉和信任，与同学合作的传统一直保留到《一起同过窗》的制作中。剧组中有两个是毕鑫业的同班同学，一位担任制片人，一位担任外联制片，而另一位与毕鑫业合作编剧的梅琼宇，是其同级电视编导系的同学。
“梅琼宇看书很多，是我觉得大学同窗期间最有文采的女生，可以弥补我文字的短板。”毕鑫业说。
与毕鑫业合作写剧本前，梅琼宇在影视公司有稳定工作，出于对他的信任，毅然辞职，开始合作写剧本，“其实当时我俩心里是没底的，因为不知道写完能不能拍。”
相似的价值观、相同的求学经历让团队的整体默契度很高，毕鑫业告诉《综艺报》，他口述一个“梗”，梅琼宇便能执笔迅速将其完善。所以纵观毕鑫业的作品《再见金华站》《我要进前十》《腾空的日子》和《一起同过窗》，风格统一，气质一以贯之，即幽默的台词、张弛有度的节奏和丰满的人物。
打造豐满真实的人物
《一起同过窗》的一大亮点是塑造多位与现实贴近的人物，剧中台词、故事、演员都随人物的设定而决定。毕鑫业强调，好的作品是观众忘记情节，心中只留下人物。所以在人物塑造上，必须精益求精。
《一起同过窗》中有9个主要人物，每个人身上都有能被人快速记忆的风格化标签，路桥川·丧；钟白·女汉子；任逸帆·好色；肖海洋·义气；余皓·娘炮；毕十三·自我；顾一心·爱财；林洛雪·爱美；李殊词·害羞。摄制组会根据人物的特点谨慎选角，演技优不是唯一标准，毕鑫业更看重演员本身性格与角色匹配度。其中最难选的是“娘而不妖”的余皓，“即使毒舌也要高雅，而非矫揉造作，”多位演员试戏后，毕鑫业最终选定了传媒大学毕业的李川。
“9个人中，两个人物有真实原型，肖海洋是我，余皓是我同学，其他7个人物也都在开始动笔前确立了基本框架，这才能保证我们在编人物的故事时不跑偏。”毕鑫业说。
在进行故事和台词构思时，毕鑫业会围绕9位主角清晰的人物设定仔细打磨，在设计台词时，看似闲笔的反转时常令人忍俊不禁。”
毕鑫业笔下的人物没有绝对的坏人，“这是创作的‘死线’”。他表示，不仅《一起同过窗》，其他的几部作品也都坚持了这个原则。“每个真实的人都有烦人之处，同样也有吸引人的可爱个性。”以《一起同过窗》中“爱财虚荣”的顾一心为例，她会想尽一切办法赚同学的钱，同样，她也对每位同学“一诺千金”；而另一角色，看似“娘”的余皓，在朋友有难时则保持绝对“义气”。毕鑫业表示，人物的真实感来源于人物AB面的塑造。
“编剧才是我的职业”
在《一起同过窗》演职人员表中，毕鑫业的名字分别出现在编剧、导演、制片、后期的位置，可谓“一肩挑”型导演。与大部分导演不同，他从不以导演身份自居，也并不觉得“全能”是件骄傲的事。
“我一直认为编剧是我的主业，其他身份都只是兼职，”平时嬉笑怒骂的毕鑫业在被问到身份定位时，突然严肃地强调，“一个人包揽不同部分的工作很累，我也想休息，但是，自己写得剧本交给别人拍摄、剪辑总是不放心，害怕别人不能尽善尽美地展现剧本精髓。”为将剧本呈现到极致，毕鑫业甚至会细致到对演员说台词的语气重音进行把关。“我喜欢玩文字梗，因为我清楚台词中所有的包袱，所以有些词只有重音对了，包袱才能顺利抖出来。如果让其他导演来指导，可能会出现理解偏差，台词中文字梗展现必然会受损失，因此我只能亲自执导。” 剪辑成功与否关系着剧情节奏的呈现，剧情节奏又会影响台词中“包袱”的发挥，所以毕鑫业也不会放松剪辑，他告诉《综艺报》，在作品的最终呈现上，剧本优质是前提，其他环节的配合也是必须。他写剧本的方式不是按剧情思路，而是按剪辑思路来写，比如他会在剧本中对人物的反应镜头加以丰富描述，“写钟白与路桥川的戏，别人会直接写两人对话，而我会在中间加上人物的反应镜头，并且根据这个反应镜头推进之后的对话。路桥川说完某句台词后，我会写‘钟白愣’，并加上很多阐释。这样既方便自己剪辑时思路清晰，也方便演员理解剧本台词和把握表演方向。”毕鑫业解释道，“剧本是我自己亲手孕育的生命，我可以负责任地说，为了它，我会对整部作品的各方面质量负责到底。”
目前《一起同过窗》第二季已进入后期剪辑的尾声，将很快与观众见面。相比第一季，第二季将会有更加明快的节奏，人物关系也会更加明朗，台词会更加精彩，“我绝不允许出现水场，也不能写水词，如果一场戏我只图写得痛快，写完后发现水词过多，我会毫不心疼地删掉，重新写。”
对话《一起同过窗》导演毕鑫业：真实人性 把握人物的AB面
《综艺报》：《一起同过窗》的人物塑造比较成功，角色设定的依据是什么？
毕鑫业：角色是要有缺点的，没有缺点的角色在生活中不存在，所以人物在塑造时要有一个缺点，也要有一个可爱的优点，尤其是在写一场戏时，绝对不能将一场戏全部突出人物优点，将下场戏全部突出人物缺点，一个真实的人身上的优缺点应该很好地融合在一起，这样大家才不会放大角色的某个方面，人物才更具真实性。
《综艺报》：我们经常会评论一部剧的人设是否讨喜，而部分电视剧会出现主角人物随着剧情推进，观众会对其降低好感，你认为原因何在？
毕鑫业：有时编剧没有注意台词中的“攻击性”。我在创作时，会揣测观众是否会感受到一些台词中的“攻击性”，除非是剧本故事本身需要，否则这类台词会被删掉。这样至少最大程度保证《一起同过窗》中的9个角色都不烦人。在该剧中，我不打算写反面角色，因为在我看来大学生活，可以有招人烦的同学，但是不应该有反面角色，在一个没有坏人的环境里，所有人都要保持可爱。不然这个剧的名字也不会叫《我的大学流水账》（原名），而该叫《我的大学恩仇录》。
观察我们生活中出现的人，会发现没有绝对的好人或坏人，一个冷血的人一定是遭遇了什么，可怜之人必有可恨之处，如果角色出现了致命的不好，令人生厌，80%的责任来自于编剧，20%的责任来自于导演。
《综艺报》：为什么第一季中剧情发展到后半段，有网友开始表示对主角路桥川好感度降低，而其他配角比如肖海洋、任逸帆的人格魅力反而凸显出来？
毕鑫业：这是我的问题。其实配角很容易写出彩，但是配角加太多戏会喧宾夺主。主角在下笔时就会更谨慎一些，他需要更多展现一个人内心的两面性，接近于生活中更真实的人，在暴露更多阴暗小心思的同时又不失可爱，是最难写的。但是这种复杂性也使我在剧中最喜欢路桥川这个人物。
《综艺报》：你会关注观众观剧后的评价和反馈吗？
毕鑫业：当然会关注观众的意见，剧本就是写给大家看的，他们是衣食父母，只有剧得到观众认可，才能实现价值，我写剧本也是希望与观众产生共鸣。
《综艺报》：第二季与第一季相比有哪些进步？
毕鑫业：第一季我写得比较随性，3天出一集，第二季我把速度慢下来，第一是我对自己的要求更高，希望第二季全程高能，不出現任何无效对话，每一句台词都兼具功能性、故事性和幽默感。
第二是我要把第一季挖的坑在第二季填上。我敢保证，在第二季中我们把第一季挖的“坑”都尽力“填”上了，而且再自大一点说，我算是我知道的编剧中，“填坑”最用心的，会让观众挑不出任何破绽。仅“填坑”那一集写了14天，专门为那集写故事大纲，推翻无数稿剧本，有几稿我知道已经写得很好了，把它们单拎出来会是一个上乘的单元小故事、微电影，但是我觉得力度还是不够，所以就继续打磨，光这集的大纲打磨就超过5天，台词也力求尽善尽美。
《综艺报》：听说你对台词的打磨特别精益求精，甚至是“完美主义”，为什么？
毕鑫业：在别人看来台词是辅助戏的，但是在我看来戏是辅助台词的，因为影视剧实际上就是台词的艺术，所以台词比什么都重要。
《综艺报》：在与制片方和制作团队其他成员合作时，你最在意什么？
毕鑫业：我非常在意制片方和团队是“甲方”思路还是“创作”思路，举个简单例子，一个地方道具需要摆三盒烟，甲方思路是三盒烟和一盒烟区别不大，所以摆一盒即可。创作思路是一定要有三盒烟，但是不必是中华，可以是中南海。所以当合作者思路一致时，所有的人都在为作品内容服务，工作会很有热血、很有动力。
在未上线时，受众对该剧没有太多关注，从出品方、演职人员到导演，都不为人熟知，甚至很难从网络上找到关于他们的相关信息。上线前的低调与上线后的口碑热度形成巨大反差，凭借“自来水”的口口相传，该剧豆瓣评分和网络点击量一路攀升，累计至今，豆瓣评分8.7，腾讯视频播放量超过5.1亿次。一些明星、导演也成为该剧“自来水”，执导剧版《致青春》的导演杨文军曾发微博称《一起同过窗》“是最近最喜欢的戏，每天工作室忙完回家都追。安利给大家，请给我一个鸡腿。”
《一起同过窗》由上海见独影视出品、90后导演毕鑫业执导，武雨泽、徐晓璐、庞瀚辰、李若嘉等主演，原名为《我的大学流水账》。
从叙事角度来讲，该剧集更符合原名气质，确实如流水账一般记录着生活点滴，不仅没有强冲突事件，甚至连绝对的反派角色都没有，只是记录路桥川、钟白、任逸帆三位青梅竹马与其他同学的大学生活。然而凭借独特气质，该剧给观众留下深刻印象，以至于即将播出的《一起同过窗2》未播先热受到瞩目。
创业“同学帮”
毕鑫业用7个词概括了《一起同过窗》第一季故事精髓，即——入学、军训、招新、选班干部、出游、期中考试、期末考试，当被问到为何能将如此普通的大学日常，写得震慑人心时，这个身材微胖、带着一脸孩子气的大男孩开玩笑道，“因为我是一个天才，”他同时说：“其实我至今都不太会写故事大纲。由于出品方的信任，获得特权，所以跳过大纲创作环节，直接进入剧本写作，《一起同过窗》第一季剧本基本3天出一集，并且资方答应不对我的剧本做一字修改。”
毕鑫业表示，“能够给创作者充分自由的资方很难得。”投资方上海见独影视公司虽低调，但投资作品值得关注，另一位人气导演李洪绸执导的网剧《杀不死》也由该公司出品。
除了难得的投资方，制作团队的默契配合也为作品的优质呈现做加法。毕鑫业在大三时拍摄了自己的首部微电影作品——《再见金华站》，该片被知乎网友推荐为“点赞最多”的微电影。毕鑫业介绍，该片拍摄开始于一个无聊的大学暑假，拍摄完毕仅花了87元制作经费，“因为没有资金，所以演员全部是我的高中同学，制作组则都是我的大学同学。”
因为对彼此的熟悉和信任，与同学合作的传统一直保留到《一起同过窗》的制作中。剧组中有两个是毕鑫业的同班同学，一位担任制片人，一位担任外联制片，而另一位与毕鑫业合作编剧的梅琼宇，是其同级电视编导系的同学。
“梅琼宇看书很多，是我觉得大学同窗期间最有文采的女生，可以弥补我文字的短板。”毕鑫业说。
与毕鑫业合作写剧本前，梅琼宇在影视公司有稳定工作，出于对他的信任，毅然辞职，开始合作写剧本，“其实当时我俩心里是没底的，因为不知道写完能不能拍。”
相似的价值观、相同的求学经历让团队的整体默契度很高，毕鑫业告诉《综艺报》，他口述一个“梗”，梅琼宇便能执笔迅速将其完善。所以纵观毕鑫业的作品《再见金华站》《我要进前十》《腾空的日子》和《一起同过窗》，风格统一，气质一以贯之，即幽默的台词、张弛有度的节奏和丰满的人物。
打造豐满真实的人物
《一起同过窗》的一大亮点是塑造多位与现实贴近的人物，剧中台词、故事、演员都随人物的设定而决定。毕鑫业强调，好的作品是观众忘记情节，心中只留下人物。所以在人物塑造上，必须精益求精。
《一起同过窗》中有9个主要人物，每个人身上都有能被人快速记忆的风格化标签，路桥川·丧；钟白·女汉子；任逸帆·好色；肖海洋·义气；余皓·娘炮；毕十三·自我；顾一心·爱财；林洛雪·爱美；李殊词·害羞。摄制组会根据人物的特点谨慎选角，演技优不是唯一标准，毕鑫业更看重演员本身性格与角色匹配度。其中最难选的是“娘而不妖”的余皓，“即使毒舌也要高雅，而非矫揉造作，”多位演员试戏后，毕鑫业最终选定了传媒大学毕业的李川。
“9个人中，两个人物有真实原型，肖海洋是我，余皓是我同学，其他7个人物也都在开始动笔前确立了基本框架，这才能保证我们在编人物的故事时不跑偏。”毕鑫业说。
在进行故事和台词构思时，毕鑫业会围绕9位主角清晰的人物设定仔细打磨，在设计台词时，看似闲笔的反转时常令人忍俊不禁。”
毕鑫业笔下的人物没有绝对的坏人，“这是创作的‘死线’”。他表示，不仅《一起同过窗》，其他的几部作品也都坚持了这个原则。“每个真实的人都有烦人之处，同样也有吸引人的可爱个性。”以《一起同过窗》中“爱财虚荣”的顾一心为例，她会想尽一切办法赚同学的钱，同样，她也对每位同学“一诺千金”；而另一角色，看似“娘”的余皓，在朋友有难时则保持绝对“义气”。毕鑫业表示，人物的真实感来源于人物AB面的塑造。
“编剧才是我的职业”
在《一起同过窗》演职人员表中，毕鑫业的名字分别出现在编剧、导演、制片、后期的位置，可谓“一肩挑”型导演。与大部分导演不同，他从不以导演身份自居，也并不觉得“全能”是件骄傲的事。
“我一直认为编剧是我的主业，其他身份都只是兼职，”平时嬉笑怒骂的毕鑫业在被问到身份定位时，突然严肃地强调，“一个人包揽不同部分的工作很累，我也想休息，但是，自己写得剧本交给别人拍摄、剪辑总是不放心，害怕别人不能尽善尽美地展现剧本精髓。”为将剧本呈现到极致，毕鑫业甚至会细致到对演员说台词的语气重音进行把关。“我喜欢玩文字梗，因为我清楚台词中所有的包袱，所以有些词只有重音对了，包袱才能顺利抖出来。如果让其他导演来指导，可能会出现理解偏差，台词中文字梗展现必然会受损失，因此我只能亲自执导。” 剪辑成功与否关系着剧情节奏的呈现，剧情节奏又会影响台词中“包袱”的发挥，所以毕鑫业也不会放松剪辑，他告诉《综艺报》，在作品的最终呈现上，剧本优质是前提，其他环节的配合也是必须。他写剧本的方式不是按剧情思路，而是按剪辑思路来写，比如他会在剧本中对人物的反应镜头加以丰富描述，“写钟白与路桥川的戏，别人会直接写两人对话，而我会在中间加上人物的反应镜头，并且根据这个反应镜头推进之后的对话。路桥川说完某句台词后，我会写‘钟白愣’，并加上很多阐释。这样既方便自己剪辑时思路清晰，也方便演员理解剧本台词和把握表演方向。”毕鑫业解释道，“剧本是我自己亲手孕育的生命，我可以负责任地说，为了它，我会对整部作品的各方面质量负责到底。”
目前《一起同过窗》第二季已进入后期剪辑的尾声，将很快与观众见面。相比第一季，第二季将会有更加明快的节奏，人物关系也会更加明朗，台词会更加精彩，“我绝不允许出现水场，也不能写水词，如果一场戏我只图写得痛快，写完后发现水词过多，我会毫不心疼地删掉，重新写。”
对话《一起同过窗》导演毕鑫业：真实人性 把握人物的AB面
《综艺报》：《一起同过窗》的人物塑造比较成功，角色设定的依据是什么？
毕鑫业：角色是要有缺点的，没有缺点的角色在生活中不存在，所以人物在塑造时要有一个缺点，也要有一个可爱的优点，尤其是在写一场戏时，绝对不能将一场戏全部突出人物优点，将下场戏全部突出人物缺点，一个真实的人身上的优缺点应该很好地融合在一起，这样大家才不会放大角色的某个方面，人物才更具真实性。
《综艺报》：我们经常会评论一部剧的人设是否讨喜，而部分电视剧会出现主角人物随着剧情推进，观众会对其降低好感，你认为原因何在？
毕鑫业：有时编剧没有注意台词中的“攻击性”。我在创作时，会揣测观众是否会感受到一些台词中的“攻击性”，除非是剧本故事本身需要，否则这类台词会被删掉。这样至少最大程度保证《一起同过窗》中的9个角色都不烦人。在该剧中，我不打算写反面角色，因为在我看来大学生活，可以有招人烦的同学，但是不应该有反面角色，在一个没有坏人的环境里，所有人都要保持可爱。不然这个剧的名字也不会叫《我的大学流水账》（原名），而该叫《我的大学恩仇录》。
观察我们生活中出现的人，会发现没有绝对的好人或坏人，一个冷血的人一定是遭遇了什么，可怜之人必有可恨之处，如果角色出现了致命的不好，令人生厌，80%的责任来自于编剧，20%的责任来自于导演。
《综艺报》：为什么第一季中剧情发展到后半段，有网友开始表示对主角路桥川好感度降低，而其他配角比如肖海洋、任逸帆的人格魅力反而凸显出来？
毕鑫业：这是我的问题。其实配角很容易写出彩，但是配角加太多戏会喧宾夺主。主角在下笔时就会更谨慎一些，他需要更多展现一个人内心的两面性，接近于生活中更真实的人，在暴露更多阴暗小心思的同时又不失可爱，是最难写的。但是这种复杂性也使我在剧中最喜欢路桥川这个人物。
《综艺报》：你会关注观众观剧后的评价和反馈吗？
毕鑫业：当然会关注观众的意见，剧本就是写给大家看的，他们是衣食父母，只有剧得到观众认可，才能实现价值，我写剧本也是希望与观众产生共鸣。
《综艺报》：第二季与第一季相比有哪些进步？
毕鑫业：第一季我写得比较随性，3天出一集，第二季我把速度慢下来，第一是我对自己的要求更高，希望第二季全程高能，不出現任何无效对话，每一句台词都兼具功能性、故事性和幽默感。
第二是我要把第一季挖的坑在第二季填上。我敢保证，在第二季中我们把第一季挖的“坑”都尽力“填”上了，而且再自大一点说，我算是我知道的编剧中，“填坑”最用心的，会让观众挑不出任何破绽。仅“填坑”那一集写了14天，专门为那集写故事大纲，推翻无数稿剧本，有几稿我知道已经写得很好了，把它们单拎出来会是一个上乘的单元小故事、微电影，但是我觉得力度还是不够，所以就继续打磨，光这集的大纲打磨就超过5天，台词也力求尽善尽美。
《综艺报》：听说你对台词的打磨特别精益求精，甚至是“完美主义”，为什么？
毕鑫业：在别人看来台词是辅助戏的，但是在我看来戏是辅助台词的，因为影视剧实际上就是台词的艺术，所以台词比什么都重要。
《综艺报》：在与制片方和制作团队其他成员合作时，你最在意什么？
毕鑫业：我非常在意制片方和团队是“甲方”思路还是“创作”思路，举个简单例子，一个地方道具需要摆三盒烟，甲方思路是三盒烟和一盒烟区别不大，所以摆一盒即可。创作思路是一定要有三盒烟，但是不必是中华，可以是中南海。所以当合作者思路一致时，所有的人都在为作品内容服务，工作会很有热血、很有动力。