忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
　　“真的有些看不过来了。”一位网友如此评价今年的网络剧规模。这边厢，《河神》与《鬼吹灯黄皮子坟》做出了网剧的电影质感；那边厢，《白夜追凶》与《无证之罪》在罪案剧领域实现了新风格的突破。除了这些头部内容之外，中小成本的网络剧亦出现了一批制作精良的作品，如《杀不死》《一起同过窗》《热血长安》等。
　　这批精品网剧背后，崭露头角的还有一批新兴导演。他们中既有70尾80后甚至是90后的年轻导演，也有入行十几年的“行业新人”。互联网影视发展初期门槛不高，为众多新人导演提供了梦想照进现实的机会；而新人导演在创作领域的突破，亦为网络剧、影视剧的发展带来了新启发。
　　网生代导演个性与共性
　　吕行（《无证之罪》导演）、毕鑫业（《一起同过窗》导演）、十一月（《镇魂街》导演）、王骏晔（《热血长安》导演）、李洪绸（《杀不死》导演）等人都是专业院校出身，他们通过微电影、电视电影项目受到关注，并获得了执导长剧的机会。而非科班出身的五百（《心理罪》《画江湖之不良人》《古董局中局》导演）、王伟（《白夜追凶》导演），他们在行业中摸爬滚打，或通过一个个小项目累积经验，或从场记、剪辑等基础工种做起，最终成长为导演。成长背景不同，行业经验各异，这批“网生代”导演风格鲜明，其作品亦有强烈的个人烙印。但在不同风格的背后，却是他们对于类型化创作以及视听语言的共同探索。
　　没有任何剪切，仅仅通过场面调度，《白夜追凶》开篇的7分钟长镜头将主要人物、案件交代得清清楚楚，随着故事推进，矛盾层层展开，其情节愈加引人入胜；社会派推理剧《无证之罪》则用现实主义风格区隔于当下市场的众多网剧产品，无论是对于哈尔滨社会环境、社会氛围的描绘，还是黑白两道人物的刻画，都入木三分；《镇魂街》探索了二次元与三次元风格的融合可能，并在特效领域积攒了自己的经验。
　　无论是情节、节奏、镜头的调度还是演员的表演，今年出现的这批网络剧作品几乎都没有明显的短板，新人导演们的创新为观众带来了新的视听享受。
　　“年轻的团队，他们是热情而纯粹的一拨人，他们想把所有的想法和理念都展现给观众。”爱奇艺版权管理中心副经理李笠樱在一次采访中告诉《综艺报》。在她看来，影视行业的传统工作者入行时间长，虽然作品质量能够保证，但创作上容易变得中规中矩；而新人们不见得每一个创意都是对的，但是他们不怕输，敢于尝试与挑战，这一点很关键。
　　除了创作的执着与激情之外，对于用户需求的把握是平台方、制片方选择新人导演的另一个重要原因。相比电视观众，网剧观众成长于网络，自小的生活方式、行为习惯甚至是信息获取的方式都跟网络息息相关。年轻导演们与年轻观众有着天然的接近性，他们更能理解当前网络用户的喜好与口味，而且他们中的很多人从一开始就有拥抱市场的商业抱负。


　　平台的孵化效应
　　新人导演们有想法、有热情，但资金、影视工业的其他资源问题，仍是横亘于他们面前的大山。一般情况下，一个导演的成长路径为场记-副导演-导演，在独当一面执导作品之前，他可能需要10～15年时间积累资源与经验。但互联网的崛起，将壁垒分明的影视行业撕开了一道口子，新导演的成长周期被大大缩短。
　　五百、王伟、毕鑫业等一批导演都曾是優酷“青年导演扶植计划”的受益者。而在网生内容繁荣的今天，各类青年影视人才的扶植项目更是层出不穷。2016年腾讯影业加入“青葱计划”，同时执行“NEXT IDEA”计划扶持青年影视人才。2017年腾讯影业联手爱奇艺、工夫影业推行“比翼新电影计划”培养10位青年导演。2017年爱奇艺在其举办的世界·大会上公布了其围绕“超级网剧”展开的“海豚”“幼虎”“天鹅”三大计划。其中，“幼虎计划”将在资金以及平台资源层面上支持制片人，帮助有制片能力的导演和编剧进行创业。“天鹅计划”则针对有潜力的艺人进行重点培养，爱奇艺将联合“天池表演工坊”共同设立“爱奇艺天鹅明星训练营”，择优选拔这些艺人出演爱奇艺出品的剧集。
　　虽然机会遍地，但随着传统制作公司和影视行业大佬的入场，网络剧正在由一片蓝海转变为红海。而由今年的几部高质量网剧可见，网剧制作分水岭已经出现，行业门槛进一步拉高。“不要认为网络剧的制作有什么取巧空间，最重要的还是创作者要认认真真把自己的题材类型找好。每个团队能在这个行业里立住脚，一定是找到了适合他的人群和方式。”今年上海网络视听季之网络剧沙龙上，骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓如是说。
　　柠萌影业联合创始人陈菲预测网络剧真正实现精品化还需要3年。“这取决于三个维度，一是网剧平台的高度整合，视频网站与传统电视博弈如何，未来3年会见分晓；二是，目前视频网站还在2B端、2C端相互结合的过渡期状态，未来能不能迎来真正的付费阶段，也需要3年时间观察；第三，人才的汇聚也需要时间。只有当行业顶尖人才进入，或者说新兴创作者们能够大范围地崭露头角，网剧才是真正迎来了它的大繁荣。”