美术学科的核心素养引领应该关注美术课程的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的三维目标。在传统的美术课堂中，教师教与学生学是亘古不变的教学常态。笔者经过调查、检查、听课发现，美术课堂教师依然处于教的“霸主”地位，导入、新授、问题、评价基本由任课老师全程包揽。长此以往，学生被培养成了“言听计从”的“好学生”，被动地学习知识只会让学生在形成学科核心素养的道路上越走越偏。美术课堂需要教师转变观念，创造条件，诱发学生的潜在学习动力，真正让学习活动成为学生主动搭建的成长舞台。
　　一、变讲授为识读
　　美术受其学科特点的影响，许多知识需要让学生亲手去获得，教师要做学生获取知识道路上的向导，把传统的讲授方式转换成学生的识读方式。
　　例如，教学苏少版美术第八册第10课《巧包装》，如果教师一味地讲授包装的历史、材料、团案等包装的元素知识，学生势必听得晕头转向、似懂非懂。如果教师换一种方式，引导学生回想逛超市的情景，提问：“提问我们眼中看到的商品美观吗？小组讨论一下商品为什么漂亮？”，让学生自己发现产品都有一件外衣（包装）。接着教师以实物的形式发给每组一件物品包装盒，让学生通过自己识读研究，获取包装的元素信息，进行交流汇总，得到包装材料、包装图文等知识信息。最后视频出示中国人民共和国成立前、古代的物品包装图片，请学生识读、比较过去的包装形式与现代包装形式的异同，拓宽学生的探知渠道，把包装的相关知识，润物细无声地融入各种识读的学习过程中。
　　在这里老师三次把识读知识的权利交给了学生：一是回忆交流逛超市的场景，把识读的过程交给每一位学生；二是小组讨论后，发现包装的各种知识信息；三是比较不同时期包装的不同，提升识读的层次。只有通过学生亲身的参与获得的知识，才是具有温度的知识，才能激发学生主动学习的兴趣和意识。
　　二、变喧闹为理解
　　美术学科的相关知识，要让学生沉浸在广泛的文化情境中来理解。教师应该引导学生纵观古今，学会联系、学会比较，掌握美术应知、应懂、应会的核心知识。
　　例如，执教苏少版美术第十二册第9课《我造的花园》一课时，教师如果一味让学生认识材料，了解不同材料适合表现园林的哪些景物；一味地讲授剪、刻、堆等技法，让学生钻进制作圈子，貌似课堂上学生三五一组，忙得不亦乐乎，都在为作品的完成不遗余力，课堂呈现繁忙的景象。其实笔者认为这是一种气氛热闹的假课堂，从学生最终完成的作品就可以看出端倪，学生的学习能力并没有在这样的活动中有所提升，园林的各种设施仅仅是简单的组合拼凑，体味不到园林的味道。究其原因是学生对知识和文化的理解，还仅仅停留在肤浅的制作认识上。教师应引导学生挖掘扬州地方园林美术资源，先请学生谈谈游览瘦西湖、个园、何园的印象，让学生明白园林都有山石、亭台、廊桥等设施组成；再请学生上网进行搜索这些园林建造年代、主人等相关信息，得到园林形成的历史背景知识；最后要学生比较老师给出的几幅同一角度、同一景物的园林图片，让学生去比较并说说自己比较喜欢哪一个造型造景？由此得出园林的建筑讲究高低错落、画外有画等造林的美学规律。通过这样的学习，学生逐层理解，在思想上会提高对园林的认识，同时在表现环节，心中有方向，手中有方法，使热闹的制作环节闹中有物。
　　三、变单一为创新
　　学生的学习过多地依赖于教材的范图和教师的示范，只会磨灭学生的创新的火花。美术教师要深度挖掘美术学科不可替代的多元化作品创新价值，变一成不变的作品表现形式为综合探索、综合运用的表现方式，充分激发学生内心的创造潜能。
　　例如，在教授苏少版美术第六册第18课《重复的形》一课时，针对三年级的学生，教师帮助学生把生活中的图形进行简化，变成方形、圆形、三角形等，通过示范告诉学生依照重复的形的规律，进行上下左右的排列。教师通过学生完成后的作品发现，学生的作品相似度极高，究其原因是教师的教学导向让学生的作品出现了雷同，学生成为教师的教学的复制品，丝毫没有闪亮的个性。如果教师注重教学方式的改变，注重学生多种学习途徑的疏导，变单一的教学要求为多元化创新要求，相信学生的作品会各有特色、富有创意。教师可以引导学生在充分理解形的特征和重复的规律的基础上，放手让学生探索，给学生各种表现的建议，如在生活中找一件大小合适的物品作为基本形进行拓印来完成作品，还可以运用折叠剪纸的方式获得基本形和重复的形的作品。这样本来很专业的美术表现活动，一下子变得丰富活跃起来，促使学生的创新思维得到无限的激发。
　　总之，教师的教是为了学生的学，教师采用什么样的方式教，决定着学生学的方式。教师要多从发展学生学力的角度，不断促进学生美术核心素养的形成。