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1 只有想不到，没有做不到
“Nothing is impossible”（没有实现不了的事），即今天被大家常挂在嘴边的“只有想不到，没有做不到”——这句话是我1998年在伦敦西区的一次由英国舞美学会举办的“舞台之旅”的活动中第一次从Imagination公司技术总监口中听到的，是Imagination公司当时的商业口号。该公司是一个研发能力极其强大的创意团队，是雅典奥运等重要大型活动的常客（见图1）。
我曾经在伦敦参观音乐剧《马丁盖尔》的后台。这个戏的布景为5个组合车台，需要当众变化，按剧情的需要快速拼成不同的组合。在进入伦敦西区演出前，这五个车台一直是由人力推动的，却也相安无事，但成功杀入西区后却发生了大问题。在这一代表高水准演出的戏剧殿堂是绝不能容忍这种“低级”的人力迁换手段的，舞臺技术必须改版升级，这是演出公司提出的硬性要求。其结果是，将5个车台完全改造成自动遥控装置，Imagination公司拿到这单合同。于是他们组建了专门的项目团队，从动力等硬件到程控软件，从无到有，终于将这件事捣鼓成功了，也引起了英国舞美学会的重视。
自此，“Nothing is impossible”便成为英国演艺技术界的口号，随后扩散到世界许多地区。
2 “新”在何处？ “新”无处不在
今天的演艺界，我们四处搜寻，不停地打探新的东西。其实，新的东西不并是每天都有。新技术的出现具有明显的“代际”特点，即基本上以10年计算，并没有我们想象得那么快，“快速更新”是错觉。从世界上那些有影响力的设备展（包括伦敦PLASA，拉斯维加斯NAB等）便可看出，其实每年并没有几样新东西面世。
以我个人认知，“新”在演艺领域中主要体现在三个方面：新设备，新材料，新技术。围绕这三方面探索各种新发展的同时，看看这百年来曾有过哪些跨越。
2.1 新设备
剧场设备包括所有舞台机械、灯光及音响设备、器材。由于时间关系，仅以舞台机械为例。
“舞台运动无非就是推拉升降转！”——薛殿杰（著名舞美设计师）
薛老师曾留学德国，是当年为数不多的具有国际视野的舞美设计师。他在20世纪80年代给我们上课时就说过：“舞台运动无非就是推拉升降转！”这句话一语道破天机，对我影响至深，因为它教会了我从宏观看问题，从历史的演变角度对待特定时期的某项技术发明。
舞台推拉升降转的演变从来没有停止过。大家知道，剧场里原始的吊杆（升降）源自船桅的绳索系统（见图2、图3）， 这可以从许多延续至今的剧场技术术语中得到证明，如英文的词语Crew（水手——舞台工作人员）、deck（甲板——平台）、Batten（挂帆的横杆——吊杆）等。
早在工业革命时代，世界各大都会的剧场就开始了现代化的进程，机械舞台进入人们的视野。更强大的“推拉升降转”功能是它们的发展目标，直至今日这一基本目标仍然未变。从图4?图8的一组照片可以看出机械舞台发展方向的脉路并无本质上的改变。
综合机械舞台（推拉升降转）的KA秀舞台，没有台板，舞台深不见底（三层近8 m），由7座独立升降移动舞台组成（见图9?图11）。由纽约的工程公司迈凯轮工集团建造，主舞台的扭力管、万向节、摇臂等组件由Timberland公司提供并组装，该公司是矿山设备建造商。
2.2 新材料
与所有科技领域一样，在演出领域也会伴随着各种新材料的应用，极大地促进艺术表现力与制作工艺的提升。在今天所熟悉的传统材料（木质、金属、各种塑料和纺织等）中，也同样经历过新与旧的更替。譬如，中国制景的主要材料就经历了由木质材料向金属材料的过渡;各种塑料制品的出现极大地丰富了视觉表达手段，如树脂材料、PVC、亚克力、硅胶等。在设计方面，各种材料的不同特性与肌理也让设计师的制作细胞更加兴奋（见图12?图15）。
2.3 新技术
过去的几十年里，每隔一段时间就会出现一些令人耳目一新的技术或手段，如近二十年来应用越来越普及的各种投影技术、LED技术，当然也包括目前最受青睐的全息投影等，尽管并没有做到“全息”，只不过是一种早在20世纪50年代就已经在博物馆等领域应用的“幻影成像”。它的突然“爆红”完全得益于“全息膜”的研制成功。近年来被大家竞相采用的其他新技术还有三维矩阵、动作扑捉、数字影像互动等各种包含数字技术的成果（见图16?图21）。
3 “管理”有时比“技术”更重要
管理是技术体现的重要保证，管理科学应该被视为技术发展的重要组成部分。在演艺这一庞杂的综合艺术中，各部门的有效协调，如演出中布景、灯光、音响、视频、威亚、机械舞台、特技，以及演员与所有技术部门的无缝衔接等，很难想象一种松散的管理系统能够胜任这一庞杂的体系。特别是在复杂的多工种协调中，首先安全问题必须做到万无一失，而安全必须依赖于严格的管理。
完美而复杂、能给人们带来不断惊喜的演出一定会伴随着一套有效的管理体系。美国历年举办的《超级碗半场秀》演出活动，其拥有除奥运开幕式以外世界范围的观众（通过电视转播），吸引观众眼球的不仅仅是它那二十分钟活力四射的演唱会。
对于演艺工作者来说，更为惊叹的还是它的管理系统——如此高端的舞台，它的现场搭建时间竟然只有7分种（420秒）！它的舞台事先被分割成预制模块，包括机械舞台与活动LED屏等，严格按程序入场拼接，各工种同时进行操作，如拼台的同时进行视频与音响的调试（布光可以提前完成）。同样，拆台也必须在7分种之内完成，因为下半场决赛还等着在这块草地上继续进行呢。
4 对未来的期待
未来是不可预知的，就像五年前无人可以预测今天的微信、支付宝、各种APP一样。作为一名舞美设计，我对未来发展的关注点是：灯具与控制系统的微型化，3D打印，继激光雕刻后的3D数字雕刻，VR（虚拟现实）， AR（增强现实），MR（混合现实），演出行业的AI系统管理等。有些新技术（如AR、MR等）其实已经在其他领域（如博物馆）开始出现。我肯定地说，被引入演艺行业只是时间问题。
以上我主要讲了三点：新设备，新材料，新技术，再加上我对管理的重要性的认识。除了三方面的“新”外，还不时会发现许多有意思的小发明，如无人机、机械飞鸟、蝴蝶、能发光的穿戴、机器人或机械臂等，尽管这些也会常常为大家带来一些惊喜，但用过几次后也许会被人们逐渐冷落，远不至形成潮流与规模。
总之，新技术的发明远远赶不上人们强烈的求新渴望，“新”孕育在我们的创意中，在我们的自由想象里。有限的手段可以带来无限的创意，技术可以举一反三，创作无止境。
（选编自第十六届论坛演讲稿）
“Nothing is impossible”（没有实现不了的事），即今天被大家常挂在嘴边的“只有想不到，没有做不到”——这句话是我1998年在伦敦西区的一次由英国舞美学会举办的“舞台之旅”的活动中第一次从Imagination公司技术总监口中听到的，是Imagination公司当时的商业口号。该公司是一个研发能力极其强大的创意团队，是雅典奥运等重要大型活动的常客（见图1）。
我曾经在伦敦参观音乐剧《马丁盖尔》的后台。这个戏的布景为5个组合车台，需要当众变化，按剧情的需要快速拼成不同的组合。在进入伦敦西区演出前，这五个车台一直是由人力推动的，却也相安无事，但成功杀入西区后却发生了大问题。在这一代表高水准演出的戏剧殿堂是绝不能容忍这种“低级”的人力迁换手段的，舞臺技术必须改版升级，这是演出公司提出的硬性要求。其结果是，将5个车台完全改造成自动遥控装置，Imagination公司拿到这单合同。于是他们组建了专门的项目团队，从动力等硬件到程控软件，从无到有，终于将这件事捣鼓成功了，也引起了英国舞美学会的重视。
自此，“Nothing is impossible”便成为英国演艺技术界的口号，随后扩散到世界许多地区。
2 “新”在何处？ “新”无处不在
今天的演艺界，我们四处搜寻，不停地打探新的东西。其实，新的东西不并是每天都有。新技术的出现具有明显的“代际”特点，即基本上以10年计算，并没有我们想象得那么快，“快速更新”是错觉。从世界上那些有影响力的设备展（包括伦敦PLASA，拉斯维加斯NAB等）便可看出，其实每年并没有几样新东西面世。
以我个人认知，“新”在演艺领域中主要体现在三个方面：新设备，新材料，新技术。围绕这三方面探索各种新发展的同时，看看这百年来曾有过哪些跨越。
2.1 新设备
剧场设备包括所有舞台机械、灯光及音响设备、器材。由于时间关系，仅以舞台机械为例。
“舞台运动无非就是推拉升降转！”——薛殿杰（著名舞美设计师）
薛老师曾留学德国，是当年为数不多的具有国际视野的舞美设计师。他在20世纪80年代给我们上课时就说过：“舞台运动无非就是推拉升降转！”这句话一语道破天机，对我影响至深，因为它教会了我从宏观看问题，从历史的演变角度对待特定时期的某项技术发明。
舞台推拉升降转的演变从来没有停止过。大家知道，剧场里原始的吊杆（升降）源自船桅的绳索系统（见图2、图3）， 这可以从许多延续至今的剧场技术术语中得到证明，如英文的词语Crew（水手——舞台工作人员）、deck（甲板——平台）、Batten（挂帆的横杆——吊杆）等。
早在工业革命时代，世界各大都会的剧场就开始了现代化的进程，机械舞台进入人们的视野。更强大的“推拉升降转”功能是它们的发展目标，直至今日这一基本目标仍然未变。从图4?图8的一组照片可以看出机械舞台发展方向的脉路并无本质上的改变。
综合机械舞台（推拉升降转）的KA秀舞台，没有台板，舞台深不见底（三层近8 m），由7座独立升降移动舞台组成（见图9?图11）。由纽约的工程公司迈凯轮工集团建造，主舞台的扭力管、万向节、摇臂等组件由Timberland公司提供并组装，该公司是矿山设备建造商。
2.2 新材料
与所有科技领域一样，在演出领域也会伴随着各种新材料的应用，极大地促进艺术表现力与制作工艺的提升。在今天所熟悉的传统材料（木质、金属、各种塑料和纺织等）中，也同样经历过新与旧的更替。譬如，中国制景的主要材料就经历了由木质材料向金属材料的过渡;各种塑料制品的出现极大地丰富了视觉表达手段，如树脂材料、PVC、亚克力、硅胶等。在设计方面，各种材料的不同特性与肌理也让设计师的制作细胞更加兴奋（见图12?图15）。
2.3 新技术
过去的几十年里，每隔一段时间就会出现一些令人耳目一新的技术或手段，如近二十年来应用越来越普及的各种投影技术、LED技术，当然也包括目前最受青睐的全息投影等，尽管并没有做到“全息”，只不过是一种早在20世纪50年代就已经在博物馆等领域应用的“幻影成像”。它的突然“爆红”完全得益于“全息膜”的研制成功。近年来被大家竞相采用的其他新技术还有三维矩阵、动作扑捉、数字影像互动等各种包含数字技术的成果（见图16?图21）。
3 “管理”有时比“技术”更重要
管理是技术体现的重要保证，管理科学应该被视为技术发展的重要组成部分。在演艺这一庞杂的综合艺术中，各部门的有效协调，如演出中布景、灯光、音响、视频、威亚、机械舞台、特技，以及演员与所有技术部门的无缝衔接等，很难想象一种松散的管理系统能够胜任这一庞杂的体系。特别是在复杂的多工种协调中，首先安全问题必须做到万无一失，而安全必须依赖于严格的管理。
完美而复杂、能给人们带来不断惊喜的演出一定会伴随着一套有效的管理体系。美国历年举办的《超级碗半场秀》演出活动，其拥有除奥运开幕式以外世界范围的观众（通过电视转播），吸引观众眼球的不仅仅是它那二十分钟活力四射的演唱会。
对于演艺工作者来说，更为惊叹的还是它的管理系统——如此高端的舞台，它的现场搭建时间竟然只有7分种（420秒）！它的舞台事先被分割成预制模块，包括机械舞台与活动LED屏等，严格按程序入场拼接，各工种同时进行操作，如拼台的同时进行视频与音响的调试（布光可以提前完成）。同样，拆台也必须在7分种之内完成，因为下半场决赛还等着在这块草地上继续进行呢。
4 对未来的期待
未来是不可预知的，就像五年前无人可以预测今天的微信、支付宝、各种APP一样。作为一名舞美设计，我对未来发展的关注点是：灯具与控制系统的微型化，3D打印，继激光雕刻后的3D数字雕刻，VR（虚拟现实）， AR（增强现实），MR（混合现实），演出行业的AI系统管理等。有些新技术（如AR、MR等）其实已经在其他领域（如博物馆）开始出现。我肯定地说，被引入演艺行业只是时间问题。
以上我主要讲了三点：新设备，新材料，新技术，再加上我对管理的重要性的认识。除了三方面的“新”外，还不时会发现许多有意思的小发明，如无人机、机械飞鸟、蝴蝶、能发光的穿戴、机器人或机械臂等，尽管这些也会常常为大家带来一些惊喜，但用过几次后也许会被人们逐渐冷落，远不至形成潮流与规模。
总之，新技术的发明远远赶不上人们强烈的求新渴望，“新”孕育在我们的创意中，在我们的自由想象里。有限的手段可以带来无限的创意，技术可以举一反三，创作无止境。
（选编自第十六届论坛演讲稿）