摘要：绘画创作是美术教学的重点和难点，绘画创作的来源是想象力。幼儿时期是人的想象力最丰富的阶段，丰富的想象可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态，产生灵感，而灵感是绘画创作的前提。
　　关键词：美术 教学 质量
　　一、美术教育观念的转变
　　传统美术教育观念是以临摹为基础，提高学生绘画技能为主要目的的教学体系。学生绘画作用临摹的米老鼠、唐老鸭、迈克等形象与动画片中的形象别无两样。看到这些近乎“完美”的作业，让人感到悲哀。未来需要我们培养的是美术设计人才，而不是离开画稿大脑一片空白的“复印机”。所以现代美术教育观念，应以美术理论知识为基础，以全面提高学生的形象思维和创作能力为目的。
　　二、明确教师自身职能
　　教师是“人类灵魂的工程师”，对人类社会的延续和发展，有承前启后的作用，在教育过程中占主体地位。所以教师要有崇高的职业道德素养，广博精深的专业知识和文化水平，以及准确、流畅的语言表达能力，组织管理能力，自我调控能力。明确自己的劳动对象不是一般的物质产品和精神产品，而是具有一定文化知识和思想观念的人，学生是受教育者，是教育过程的客体，自身有很强的可塑性、依附性和向师性。教师要充分抓住学生的特性，灵活运用教育教学手段，完成教育目的。
　　三、区分美术教育学与其它学科教学的异同，为学生营造学习氛围
　　美术教学与其它学科教学差异很大。美术教学的任务是：通过想象力、创作力与形象思维的训练，提高审美意识。而其它学科的教学任务是让新生者（学生）掌握系统的科学文化知识，形成基本技能、技巧。美术教学方法侧重于引导性和启发性。例如，教师范画：几何形体——圆形，学生联想到太阳，通过太阳联想到蓝天、白云、小鸟、绿树、红花等，其它学科教学方法侧重于“借助教师的口头语言，系统连贯地向学生传授知识。”美术教学评定学生成绩没有明确标准。例如：《五颜六色的花》一课，学生可以通过自己的观察和想象，把花卉画成各种形象各种颜色，均符合作业要求。而其它学科学习评定一目了然。例如1+1=2正确，1+1=3错误。
　　心理学研究证明：处于压力下的思维往往带有强迫性，很难具有创新性。美术教学需要轻松活跃的环境。由于教师在教学中的主导地位，导致学生对教师有一种天然的敬畏感，教师要注意融洽师生关系，尊重学生的人格，理解学生，善于发现学生的优点。以身作则，为人师表，严于律己，平等待人。倾听学生的心声，与学生换位思考，正确处理师生矛盾。让美术课堂成为学生展示个性、才华，创作能力的舞台。
　　四、激发学生学习兴趣，培养学生创作能力
　　绘画创作是美术教学的重点和难点，绘画创作的来源是想象力。幼儿时期是人的想象力最丰富的阶段，丰富的想象可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态，产生灵感，而灵感是绘画创作的前提。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。”
　　苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”在具体授课过程中教师可以采用不同的教学方法，调动学生的学习兴趣。高年级学生造形能力强，想象力丰富，《春天在哪里》一课，教师可以采用情境教学法，播放歌曲《春天在哪里》，丰富学生听觉感受，激发学习兴趣，引发学生思索，山林的春天，原野的春天，小河边的春天……让学生自由组织画面，尽情发挥，每位同学用画笔描绘出自己想象中最绚丽多彩的春天景象。通过作业讲评，肯定每个同学画面的闪光点，树立学生的自信心。“玩”是孩子的天性，苏霍姆林斯基曾指出：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不动情感的腦力劳动就会带来疲倦。没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习也就成了负担。”低年级学生，有意注意很难集中，枯燥的理论知识很难让他们掌握并灵活运用。小学生喜欢做游戏，创设一个与学生知识背景密切相关，又是学生感兴趣的游戏情境，唤起学生的主体意识，让学生自主调动已有的知识、经验策略去体验和理解知识，激活学生的思维，引发学生探索，使学习活动生动有效事半功倍。如《形形色色的线》一课，让学生走出课题，在操场做“跳房子”的游戏。学生要在地上画“房子”（方形、圆形、三角形等各式各样的图形）在“房子”上跳来跳去做游戏。每个同学画出自己的“房子”，与其它同学交换跳。最后教师评选画的最漂亮的“房子”。不需要教师太多的言传身教，学生在游戏中就掌握直线、斜线和弧线的画法，并用各种几何图形组成有序的图案。
　　总之，美术教育通过设计与生活，设计与文明，设计与科学技术，设计与审美的学习，培养学生的想象力、创作力与形象思维能力。选择具有绘画天赋的人才进入较高层次，为中华民族的艺术发展创造有利条件。