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被称为年轻人集聚地的B站，今年加快了购买老片的步伐，继年初上线《警察故事》《卧虎藏龙》《赌神》《功夫》《贝奥武夫》《碟中谍》等大批经典中外电影后，前段时间又集体上线了老版的央视四大名著电视剧，引发年轻网友弹幕狂欢。
“老剧翻红”已经不是什么新鲜事了。最近一两年，不仅“年轻人追老剧、看老片”成为新风潮，一些经典影视作品的台词和情节也被做成表情包在网上疯传。这一现象也引发了业内人士的思考：何谓经典？作为影视工作者，如何引导年轻受众观看经典？经典影视是如何跨越时代鸿沟，恒久散发魅力的？这些经验能否为当下创作者所用，进而打造新经典？
年轻观众“沉迷”老片
去年年底，优酷官微发布了一份名為“6000万90后沉迷看老片”的调查报告。数据显示，自2019年6月优酷高清经典专区上线以来，上亿用户人均每日看剧1小时，90后观看时长占比超过40%，其中男性占比59.8%，女性占比38.5%。报告显示，电视剧作品观看时长排名前两位的“电视人”分别是胡歌、金庸。胡歌主演的《神话》《仙剑奇侠传》与金庸小说改编的《鹿鼎记》（陈小春版）、《天龙八部》（黄日华版）等作品，成为网友追捧的对象。电影方面，周星驰以383万小时的作品总观看时长轻松夺魁，其中《赌侠》《千王之王2000》《九品芝麻官之白面包青天》最受90后观众青睐。
《综艺报》曾经做过一期《豆瓣评分人数TOP100国产剧》的调查（豆瓣受众构成主要为25—35岁的沿海省份城市青年）。在豆瓣评分人数TOP100国产剧中，评分最高的作品是2007年的《大明王朝1566》，豆瓣10.41万人平均评分9.7。《西游记》（1986版）、《红楼梦》（1987版）、《武林外传》《父母爱情》《大宅门》《亮剑》《士兵突击》《潜伏》《琅琊榜》等，也是口碑和热度至今居高不下的作品。网络公开数据显示，《西游记》（1986版）腾讯视频专辑播放量9.6亿次，B站播放量2031.2万;《红楼梦》（1987版）腾讯视频专辑播放量2.7亿次，B站播放量1375.9万;《士兵突击》腾讯视频专辑播放量5.9亿次，B站播放量1424.1万;《父母爱情》腾讯视频专辑播放量15.1亿次;《琅琊榜》腾讯视频专辑播放量58.9亿次（编者注：由于优酷、爱奇艺等视频平台关闭了前台播放量显示，所以一些经典作品的全网点击量要远超当前数字）。TOP100中首播时间最早的作品是评分9.6、导演杨洁的作品——1986版《西游记》。这部作品时至今日仍然熠熠发光。早年间，四大名著改编剧是不计时间成本，精细打磨出的经典。
沉迷老片的90后甚至00后，几乎遍布各个平台，除了率先打出“老剧新看”概念的B站，一些长视频平台及微博、抖音、快手等社交网站和短视频平台，也成为老剧复兴阵地。甚至在高清版本老剧推出前，很多UP主就通过恶搞、鬼畜等多种形式，将那些老剧展现在网友面前。
当然，不是所有的老剧都能谓之经典。作家、文化评论人韩浩月曾对一些老剧受追捧的现象专门做过调查。在他看来，年龄偏大的观众爱看老剧、老片，总有情怀加持。“在特定年代，一些老剧对观众而言是一种陪伴。二十世纪七八十年代，娱乐方式比较匮乏，看电视剧成为主流娱乐消费形式，因此在那个时代出现的一些作品，就有了成为经典的可能。”韩浩月认为，所谓经典的塑造过程，是由剧作和观众的互动形成的，一方面源于作品内容本身具有可看性、有价值，另一方面源于观众对作品投入很多情感。他们通过看老剧、老片去怀旧、追忆青春，因此即使回看也依然能找到新角度，发现闪光点。
然而，当下追看老剧、老片的主力人群，主要集中在20岁上下，又是什么原因让他们愿意观看一些比自己年龄还大的影视作品？韩浩月表示，这些严格遵守传统思维所制作的“老剧”，散发着完全不同的时代气质，令年轻观众感到好奇，观看“老剧”，成为他们体会“父辈时代”的契机;他们从这些“老剧”身上，隐约发现一种情感上的亲近与文化上的共鸣。
同时，年轻人有着解构经典、解构权威的本能和冲动，他们用玩梗、二次元、社交媒体等新式解读，让老剧、老片呈现出全新活力。“有些经典不是让年轻观众去崇拜、去怀旧的，这些作品能和他们的消费观建立起一种联系。”“看影视作品，关掉弹幕会失去一半乐趣！”成为当下年轻人的共识。如《三国演义》中张飞的“俺也一样”，《红楼梦》中宝玉的“这个妹妹，我见过的”，都成了观剧打卡名场面。37年前上映的电影《牧马人》，更是凭借一句“老许，你要老婆不要”，被网友送上热门，甚至连主演朱时茂都亲自做出回应。韩浩月表示，在以娱乐化的方式去解构、调侃经典之余，有些年轻人也会本能地寻找一些能打动他们的东西，“那部分可能不会被表达出来，因为那是一种很隐秘的文化联系、情感联系。”
好内容是刚需
在知乎“有哪些你看了三遍以上的影视剧”问题下，2万多条回答里，10年前播出的老剧占六成，包括《亮剑》《还珠格格》《新白娘子传奇》等。当然，并非所有老剧、老片都能走红网络，走红网络的老剧、老片也未必都能称之为经典。从此次影视从业者向《综艺报》提供的“推荐给后辈的经典片单”也可看出，除小部分作品与网上热播老剧、老片重合，大部分他们眼中的经典依旧没能大范围走进年轻观众视野。
这样的结果并不意外，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。但经典并非“快餐”，通俗小说、流行音乐的拥趸也远超过经典名著与古典音乐的受众。编剧王小枪认为，年龄差异、人生阅历和感悟的不同，是不同年代观众出现审美差异的主要原因。
完美世界影视副总裁刘宁表示，两代人的喜好产生偏差或者不同是必然结果，“社会发展迅速，年轻人接触的信息面越来越广，选择越来越多，喜好也逐渐多元化。”
制片人邓细斌则认为，现代社会工作压力大，多数人观看影视剧的主要目的是解压、消磨时间，因此太过深沉压抑且内容一般的影视作品，不太容易引起当下年轻观众共鸣。
也正是因为存在代际差异，有些影视从业者很少主动向后辈推荐影视作品。韩浩月表示，比起“推荐”，他更倾向于自我喜好的表达，“比如我个人爱看什么样的剧集、电影，我会表达自己的看法，但并非推荐。因为审美口味差别太大，你觉得好的片子在别人看来可能会觉得很无聊。”导演郑大圣也表示，从不向后辈推荐自己喜欢的影视作品，在他看来，“一代一世界”，“‘经典’不是能自我期许、自我命名的，也不是时代能够辨别的，得交托给时间。” 不过，每代人对“好内容”的追求在本质上是一致的。韩浩月认为，不同年代的观众喜欢的作品形式可能发生变化，但根本需求其实一直没有太大改变，“他们要从作品中得到娱乐，这种娱乐包括视觉享受、精彩的故事、优秀的表演，他们还希望通过作品去体验一段人生。” 前文提到的《西游记》《红楼梦》《大明王朝1566》《父母爱情》《亮剑》《士兵突击》等影视作品，就是老少通吃的经典。
邓细斌认为，一些经典的年代影视作品可以记录一个时代的缩影，让观众在进行艺术性观赏的同时，引发回忆和情怀，“文以载道，好的影视作品可以向社会传递正确的价值观和精神导向，寓教于人。”
提供推荐片单的制片人、导演、编劇等业界人士也纷纷表示，会考虑采取年轻观众易于接受的方式创作一些作品，但不会一味迎合。毕竟，大多经典之所以成为经典，也不是因为迎合、追随，作为专业人士应该有操守、有追求、有自信。作为引领者，应该为广大观众创作能代代相传的经典影视作品。
这就又回到那个问题，什么样的作品才能称之为“经典”？北京师范大学教授、编剧、制片人梁振华认为，经典是可以反复琢磨和回味的作品，是同类作品中的典范，并将长久流传于后世，“但经典不一定适合所有人。或者说，每个人、每个阶段都有适合自身的经典。”柠萌影业合伙人、副总裁杨晓培也认为，经典具有引起各地区、各时代观众共鸣的普适性，情感是共通的，共通于时间和空间。经得住市场和观众的考验，当下的“流行”也能成为“经典”。
需要说明的是，本次专题中，影视专业人士的推荐片单，不代表全体影视工作者的“趣向”。毕竟影视作品浩如烟海，无人能一览无余，有大量“遗珠”只能说那是自然、必然。片单中除了《放牛班的春天》《天堂的孩子》《阿甘正传》等推荐频次较高的作品，《肖申克的救赎》《教父》《狮子王》《小城之春》《美国往事》《茶馆》《老友记》《大宅门》《亮剑》《士兵突击》等，也无一不是经得起时间检验的中外影视经典。以《放牛班的春天》为例，腾讯视频专辑播放量1801.9万次，B站播放量154.8万，豆瓣98万余人平均评分9.3。另外一些专业人士推荐的近几年的优秀作品，相信也会有很多在未来成为世所公认的经典。
着眼“当下” 打造“未来”之经典
无论是借助台词、玩梗“破圈”的翻红老剧、老片，还是靠品质长久流传于后世的经典，其实都能给今天的影视创作者带来启示。
韩浩月表示，一些翻红老剧可能存在各种瑕疵，比如演员表演方式保守、画面塑料感十足，以及剧情中传达的带有农耕时代气息的价值观等，都可能会让年轻观众难以接受。但大多数作品的结构、人物和戏剧冲突设计工整且完整，“过去很多作品在叙事上是有节奏的，人物和情节的设计都是有目的的，没有废掉的情节和画面，年轻观众会感受到这种作品的完整性所带来的艺术感染力。”韩浩月认为，影视作品要做到既好看又工整，其实对创作者要求极高，“现在很多剧集可能就某一集很好看，或者开篇很抓眼球，但拍着拍着中间就垮了，或者烂尾。从整体来看，你会发现，现在很多作品缺乏过去作品的那种整体感。”
除了老剧、老片翻红，这几年影视市场还掀起了翻拍经典IP的风潮。翻拍经典IP虽然有完整的故事框架、独特的表现风格和成熟的叙事模式可供借鉴承袭，亦能引发集体怀旧，从而轻松获取较高的认知度、关注度和影响力，但在实际创作中，翻拍却并非站在巨人肩膀上攀登的省力活儿。韩浩月认为，任何性质的单纯翻拍都很难获得成功，只有做到真正创新才能打动观众，“很多题材基本都拍过了，那么新鲜感只能从现实生活中去提炼。像之前的动画电影《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》之所以受欢迎，是因为他们在大家耳熟能详的人物和故事中，提炼出来时代新意。”韩浩月还提供了一种思路，“可以翻拍国外的版权，像之前电影《误杀》翻拍成功，不在于呈现了原故事的精彩桥段，而是因为成功本土化，这样的翻拍会让你忘记原版，是有价值的。”
在韩浩月看来，老剧、老片翻红，以及翻拍盛行，其实都从某种程度上反映了当下影视创作原创力缺乏的问题。“顺应潮流的人太多，真正能在潮流中站住脚、坚持自己的人太少。如果高质量的新作品让观众应接不暇的话，观众就没那么多时间去回看老的经典。”韩浩月认为，与其反复回首开掘经典，不如将其中的灵韵和精髓内化于心，与时俱进，打造更多能够成为经典IP的原创作品。但要想创作出新经典，创作者需要用作品去引领观众，而不是被观众和市场左右。
王小枪认为，创作者要遵从自己的内心，“创作者是什么样的人，笔尖或镜头之下就是什么样的文字和画面。只有不计时间与投入，表达自己真正想表达的作品，才可能成为经典。”刘宁则表示，经典是时代下的产物，要想创作出新经典，在创作前需要了解这个时代的喜好和市场的需要，因为经典也需要与时俱进。
影视人眼中的经典
邓细斌：一些经典的年代影视作品可以记录一个时代的缩影，让观众在进行艺术性观赏的同时，引发回忆和情怀。文以载道，好的影视作品可以向社会传递正确的价值观和精神导向，寓教于人。
梁振华：经典是可以反复琢磨和回味的作品，是同类作品中的典范，并将长久流传于后世。但经典不一定适合所有人。或者说，每个人、每个阶段都有适合自身的经典。
刘宁：经典是一个时代下的产物，在创作之前需要了解这个时代的喜好和市场的需要，经典也需要与时俱进。
王小枪：创作者是什么样的人，笔尖或镜头之下就是什么样的文字和画面。只有不计时间与投入，表达自己真正想表达的作品，才可能成为经典。
杨晓培：经典具有引起各地区、各时代观众共鸣的普适性，情感是共通的，共通于时间和空间。经得住市场和观众的考验，当下的“流行”也能成为“经典”。
俞胜利：古今中外，经典文学艺术作品里，大多是家喻户晓、妇孺皆知，观众和读者面很广的作品，也有不少小众的经典作品流传于世。对于电视剧来说，我偏爱雅俗共赏的作品，它们能最大程度惠及民众，在让观众喜爱的同时，使观众获得人生启迪，提高个人文化艺术修养。
郑大圣：经典不是能自我期许、自我命名的，也不是时代能够辨别的，得交托给时间。
“老剧翻红”已经不是什么新鲜事了。最近一两年，不仅“年轻人追老剧、看老片”成为新风潮，一些经典影视作品的台词和情节也被做成表情包在网上疯传。这一现象也引发了业内人士的思考：何谓经典？作为影视工作者，如何引导年轻受众观看经典？经典影视是如何跨越时代鸿沟，恒久散发魅力的？这些经验能否为当下创作者所用，进而打造新经典？
年轻观众“沉迷”老片
去年年底，优酷官微发布了一份名為“6000万90后沉迷看老片”的调查报告。数据显示，自2019年6月优酷高清经典专区上线以来，上亿用户人均每日看剧1小时，90后观看时长占比超过40%，其中男性占比59.8%，女性占比38.5%。报告显示，电视剧作品观看时长排名前两位的“电视人”分别是胡歌、金庸。胡歌主演的《神话》《仙剑奇侠传》与金庸小说改编的《鹿鼎记》（陈小春版）、《天龙八部》（黄日华版）等作品，成为网友追捧的对象。电影方面，周星驰以383万小时的作品总观看时长轻松夺魁，其中《赌侠》《千王之王2000》《九品芝麻官之白面包青天》最受90后观众青睐。
《综艺报》曾经做过一期《豆瓣评分人数TOP100国产剧》的调查（豆瓣受众构成主要为25—35岁的沿海省份城市青年）。在豆瓣评分人数TOP100国产剧中，评分最高的作品是2007年的《大明王朝1566》，豆瓣10.41万人平均评分9.7。《西游记》（1986版）、《红楼梦》（1987版）、《武林外传》《父母爱情》《大宅门》《亮剑》《士兵突击》《潜伏》《琅琊榜》等，也是口碑和热度至今居高不下的作品。网络公开数据显示，《西游记》（1986版）腾讯视频专辑播放量9.6亿次，B站播放量2031.2万;《红楼梦》（1987版）腾讯视频专辑播放量2.7亿次，B站播放量1375.9万;《士兵突击》腾讯视频专辑播放量5.9亿次，B站播放量1424.1万;《父母爱情》腾讯视频专辑播放量15.1亿次;《琅琊榜》腾讯视频专辑播放量58.9亿次（编者注：由于优酷、爱奇艺等视频平台关闭了前台播放量显示，所以一些经典作品的全网点击量要远超当前数字）。TOP100中首播时间最早的作品是评分9.6、导演杨洁的作品——1986版《西游记》。这部作品时至今日仍然熠熠发光。早年间，四大名著改编剧是不计时间成本，精细打磨出的经典。
沉迷老片的90后甚至00后，几乎遍布各个平台，除了率先打出“老剧新看”概念的B站，一些长视频平台及微博、抖音、快手等社交网站和短视频平台，也成为老剧复兴阵地。甚至在高清版本老剧推出前，很多UP主就通过恶搞、鬼畜等多种形式，将那些老剧展现在网友面前。
当然，不是所有的老剧都能谓之经典。作家、文化评论人韩浩月曾对一些老剧受追捧的现象专门做过调查。在他看来，年龄偏大的观众爱看老剧、老片，总有情怀加持。“在特定年代，一些老剧对观众而言是一种陪伴。二十世纪七八十年代，娱乐方式比较匮乏，看电视剧成为主流娱乐消费形式，因此在那个时代出现的一些作品，就有了成为经典的可能。”韩浩月认为，所谓经典的塑造过程，是由剧作和观众的互动形成的，一方面源于作品内容本身具有可看性、有价值，另一方面源于观众对作品投入很多情感。他们通过看老剧、老片去怀旧、追忆青春，因此即使回看也依然能找到新角度，发现闪光点。
然而，当下追看老剧、老片的主力人群，主要集中在20岁上下，又是什么原因让他们愿意观看一些比自己年龄还大的影视作品？韩浩月表示，这些严格遵守传统思维所制作的“老剧”，散发着完全不同的时代气质，令年轻观众感到好奇，观看“老剧”，成为他们体会“父辈时代”的契机;他们从这些“老剧”身上，隐约发现一种情感上的亲近与文化上的共鸣。
同时，年轻人有着解构经典、解构权威的本能和冲动，他们用玩梗、二次元、社交媒体等新式解读，让老剧、老片呈现出全新活力。“有些经典不是让年轻观众去崇拜、去怀旧的，这些作品能和他们的消费观建立起一种联系。”“看影视作品，关掉弹幕会失去一半乐趣！”成为当下年轻人的共识。如《三国演义》中张飞的“俺也一样”，《红楼梦》中宝玉的“这个妹妹，我见过的”，都成了观剧打卡名场面。37年前上映的电影《牧马人》，更是凭借一句“老许，你要老婆不要”，被网友送上热门，甚至连主演朱时茂都亲自做出回应。韩浩月表示，在以娱乐化的方式去解构、调侃经典之余，有些年轻人也会本能地寻找一些能打动他们的东西，“那部分可能不会被表达出来，因为那是一种很隐秘的文化联系、情感联系。”
好内容是刚需
在知乎“有哪些你看了三遍以上的影视剧”问题下，2万多条回答里，10年前播出的老剧占六成，包括《亮剑》《还珠格格》《新白娘子传奇》等。当然，并非所有老剧、老片都能走红网络，走红网络的老剧、老片也未必都能称之为经典。从此次影视从业者向《综艺报》提供的“推荐给后辈的经典片单”也可看出，除小部分作品与网上热播老剧、老片重合，大部分他们眼中的经典依旧没能大范围走进年轻观众视野。
这样的结果并不意外，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。但经典并非“快餐”，通俗小说、流行音乐的拥趸也远超过经典名著与古典音乐的受众。编剧王小枪认为，年龄差异、人生阅历和感悟的不同，是不同年代观众出现审美差异的主要原因。
完美世界影视副总裁刘宁表示，两代人的喜好产生偏差或者不同是必然结果，“社会发展迅速，年轻人接触的信息面越来越广，选择越来越多，喜好也逐渐多元化。”
制片人邓细斌则认为，现代社会工作压力大，多数人观看影视剧的主要目的是解压、消磨时间，因此太过深沉压抑且内容一般的影视作品，不太容易引起当下年轻观众共鸣。
也正是因为存在代际差异，有些影视从业者很少主动向后辈推荐影视作品。韩浩月表示，比起“推荐”，他更倾向于自我喜好的表达，“比如我个人爱看什么样的剧集、电影，我会表达自己的看法，但并非推荐。因为审美口味差别太大，你觉得好的片子在别人看来可能会觉得很无聊。”导演郑大圣也表示，从不向后辈推荐自己喜欢的影视作品，在他看来，“一代一世界”，“‘经典’不是能自我期许、自我命名的，也不是时代能够辨别的，得交托给时间。” 不过，每代人对“好内容”的追求在本质上是一致的。韩浩月认为，不同年代的观众喜欢的作品形式可能发生变化，但根本需求其实一直没有太大改变，“他们要从作品中得到娱乐，这种娱乐包括视觉享受、精彩的故事、优秀的表演，他们还希望通过作品去体验一段人生。” 前文提到的《西游记》《红楼梦》《大明王朝1566》《父母爱情》《亮剑》《士兵突击》等影视作品，就是老少通吃的经典。
邓细斌认为，一些经典的年代影视作品可以记录一个时代的缩影，让观众在进行艺术性观赏的同时，引发回忆和情怀，“文以载道，好的影视作品可以向社会传递正确的价值观和精神导向，寓教于人。”
提供推荐片单的制片人、导演、编劇等业界人士也纷纷表示，会考虑采取年轻观众易于接受的方式创作一些作品，但不会一味迎合。毕竟，大多经典之所以成为经典，也不是因为迎合、追随，作为专业人士应该有操守、有追求、有自信。作为引领者，应该为广大观众创作能代代相传的经典影视作品。
这就又回到那个问题，什么样的作品才能称之为“经典”？北京师范大学教授、编剧、制片人梁振华认为，经典是可以反复琢磨和回味的作品，是同类作品中的典范，并将长久流传于后世，“但经典不一定适合所有人。或者说，每个人、每个阶段都有适合自身的经典。”柠萌影业合伙人、副总裁杨晓培也认为，经典具有引起各地区、各时代观众共鸣的普适性，情感是共通的，共通于时间和空间。经得住市场和观众的考验，当下的“流行”也能成为“经典”。
需要说明的是，本次专题中，影视专业人士的推荐片单，不代表全体影视工作者的“趣向”。毕竟影视作品浩如烟海，无人能一览无余，有大量“遗珠”只能说那是自然、必然。片单中除了《放牛班的春天》《天堂的孩子》《阿甘正传》等推荐频次较高的作品，《肖申克的救赎》《教父》《狮子王》《小城之春》《美国往事》《茶馆》《老友记》《大宅门》《亮剑》《士兵突击》等，也无一不是经得起时间检验的中外影视经典。以《放牛班的春天》为例，腾讯视频专辑播放量1801.9万次，B站播放量154.8万，豆瓣98万余人平均评分9.3。另外一些专业人士推荐的近几年的优秀作品，相信也会有很多在未来成为世所公认的经典。
着眼“当下” 打造“未来”之经典
无论是借助台词、玩梗“破圈”的翻红老剧、老片，还是靠品质长久流传于后世的经典，其实都能给今天的影视创作者带来启示。
韩浩月表示，一些翻红老剧可能存在各种瑕疵，比如演员表演方式保守、画面塑料感十足，以及剧情中传达的带有农耕时代气息的价值观等，都可能会让年轻观众难以接受。但大多数作品的结构、人物和戏剧冲突设计工整且完整，“过去很多作品在叙事上是有节奏的，人物和情节的设计都是有目的的，没有废掉的情节和画面，年轻观众会感受到这种作品的完整性所带来的艺术感染力。”韩浩月认为，影视作品要做到既好看又工整，其实对创作者要求极高，“现在很多剧集可能就某一集很好看，或者开篇很抓眼球，但拍着拍着中间就垮了，或者烂尾。从整体来看，你会发现，现在很多作品缺乏过去作品的那种整体感。”
除了老剧、老片翻红，这几年影视市场还掀起了翻拍经典IP的风潮。翻拍经典IP虽然有完整的故事框架、独特的表现风格和成熟的叙事模式可供借鉴承袭，亦能引发集体怀旧，从而轻松获取较高的认知度、关注度和影响力，但在实际创作中，翻拍却并非站在巨人肩膀上攀登的省力活儿。韩浩月认为，任何性质的单纯翻拍都很难获得成功，只有做到真正创新才能打动观众，“很多题材基本都拍过了，那么新鲜感只能从现实生活中去提炼。像之前的动画电影《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》之所以受欢迎，是因为他们在大家耳熟能详的人物和故事中，提炼出来时代新意。”韩浩月还提供了一种思路，“可以翻拍国外的版权，像之前电影《误杀》翻拍成功，不在于呈现了原故事的精彩桥段，而是因为成功本土化，这样的翻拍会让你忘记原版，是有价值的。”
在韩浩月看来，老剧、老片翻红，以及翻拍盛行，其实都从某种程度上反映了当下影视创作原创力缺乏的问题。“顺应潮流的人太多，真正能在潮流中站住脚、坚持自己的人太少。如果高质量的新作品让观众应接不暇的话，观众就没那么多时间去回看老的经典。”韩浩月认为，与其反复回首开掘经典，不如将其中的灵韵和精髓内化于心，与时俱进，打造更多能够成为经典IP的原创作品。但要想创作出新经典，创作者需要用作品去引领观众，而不是被观众和市场左右。
王小枪认为，创作者要遵从自己的内心，“创作者是什么样的人，笔尖或镜头之下就是什么样的文字和画面。只有不计时间与投入，表达自己真正想表达的作品，才可能成为经典。”刘宁则表示，经典是时代下的产物，要想创作出新经典，在创作前需要了解这个时代的喜好和市场的需要，因为经典也需要与时俱进。
影视人眼中的经典
邓细斌：一些经典的年代影视作品可以记录一个时代的缩影，让观众在进行艺术性观赏的同时，引发回忆和情怀。文以载道，好的影视作品可以向社会传递正确的价值观和精神导向，寓教于人。
梁振华：经典是可以反复琢磨和回味的作品，是同类作品中的典范，并将长久流传于后世。但经典不一定适合所有人。或者说，每个人、每个阶段都有适合自身的经典。
刘宁：经典是一个时代下的产物，在创作之前需要了解这个时代的喜好和市场的需要，经典也需要与时俱进。
王小枪：创作者是什么样的人，笔尖或镜头之下就是什么样的文字和画面。只有不计时间与投入，表达自己真正想表达的作品，才可能成为经典。
杨晓培：经典具有引起各地区、各时代观众共鸣的普适性，情感是共通的，共通于时间和空间。经得住市场和观众的考验，当下的“流行”也能成为“经典”。
俞胜利：古今中外，经典文学艺术作品里，大多是家喻户晓、妇孺皆知，观众和读者面很广的作品，也有不少小众的经典作品流传于世。对于电视剧来说，我偏爱雅俗共赏的作品，它们能最大程度惠及民众，在让观众喜爱的同时，使观众获得人生启迪，提高个人文化艺术修养。
郑大圣：经典不是能自我期许、自我命名的，也不是时代能够辨别的，得交托给时间。