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【摘要】手一直以来承载着人类永不停歇而精益求精的责任，从生活的智慧到技术的发明，我们的眼睛、大脑都依附在手上，生产工具的进步是人类文明进步的推动力，无论工业文明多么发达、科学革命多么进步，手指尖保留的情感和技艺，作为传统文化的根基，在人类历史进程中有着特殊的意义。传统手工艺经过岁月的洗礼和人的传承，形成了独特的体系，就梁平年画为例，将优秀的手工艺技术和手工艺文化保留至今，从物质与非物质层面都相当不容易，如何留住手艺传承技艺，成为了我们现代人思考的问题。
【关键词】传统手工艺；梁平年画；传承
【中图分类号】J218.3 【文献标识码】A
梁平， 史称梁山，在民间美术以梁平“三绝”著称——竹帘、年画、灯戏。2016年秋我怀着敬仰的心随民俗考察团深入走访梁平县，目前存在形式较多的最引人注意的是梁平年画和竹帘画。年画是中国传统节气文化中重要的部分，每过年，家家户户都会制作和张贴吉祥寓意的年画，除了装饰环境以外更多的是增添节日喜庆的气氛，讨个好彩头开个好年头。梁平年画亦如此，亦是常见的一种表达中国老百姓辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望的美术工艺品，也是民间美术的一种表现形式。“闲披屏市诸先生， 官禄榜黄色色新， 更有驰名京省处， 钩金水甲土门神。”这句话出自清初《高梁奢英集》蓝选青所作《竹枝词》中 ，这里所说“ 门神” 就是梁平年画， 距今约有300年历史，可见梁平年画渊源已久。
由于整个民间年画的历史渊源留长，和春联一样盛行于民间，有着较多的产地，所以梁平年画追究其起源于何时，尚且无文献可以考证。而传统民间手工技艺却代代相传，梁平年画的手艺掌握在手工制造者手中，他们是手工文化的创作者，然而辉煌的手工艺术历史并不曾提高他们的社会地位。农耕社会的手工技艺五花八门，手艺人层出不穷，这是当时社会对手工艺品和手艺人的需求。而今天当我们看到梁平年画时，感觉它正在有生机地发展着。根据考察，梁平年画能与梁平竹帘同称“三绝”，那是因为自古以来梁平盛产竹子，竹子里含有丰富的纤维又常常是梁平人造纸的丰富材料，独特的材料下造就了独特的年画作画方式，在很多作坊我们可以发现材质各异的花笺、花纸、门画等。作为中国古代寓意吉祥的年画，是民间艺术的发源者，同时也是中国广大劳动人民历史、生活、信仰和风俗的直观表象，象征吉祥如意的年画，张贴在各家各户，花花绿绿、喜气洋洋，其题材自然离不开老百姓的生活，福禄寿喜、梅兰竹菊、龟鹤神兽。梁平年画内容大体分为门神、神话故事、戏曲三大类。 如《将帅图》《立刀顿斧》《加官晋爵》《老鼠嫁女》《麒麟送子》等，以及说书里的杨家将《四郎探母》《钟馗嫁妹》等，均是一派欢乐喜庆的气氛。
人们常常说“ 有鱼有肉不是年，贴上年画才是年。”从古至今中国人对年的渴望和认识从未变过，随着年节风俗的根深蒂固，年画已经是几千年来人物对自然崇拜观念和神灵信仰观念的直观表象，所谓“图必有意，意必吉祥”也就是在这种传统民间艺术中代代相传的。在传承过程中，家庭、村落、手工艺作坊等组织单位营造了稳定的传承环境，父母、师傅充当了传授者的角色；言传身教、实物传承都作为教育方法被加以应用；传授内容也从技术到艺术再到做人、做生意的准则等，广泛而实用。
在考察中发现，梁平年画的制作方式主要以水印套色木版画为主，区别于其他套色年画，它特有的一部分在于除了使用套印线条外，用线板加色突出画面的其他色彩，也就是手绘加印刷结合的方式。这种鲜艳饱满的色彩形成了梁平年画主要的特点，其艺术效果无与伦比。随着艺术审美的不断变迁，民间画师们创作的形式和年画的表达方式也在传承中有所改变， 其技艺和技能日趋成熟，题材和色调也随时代而更新，传承者利用近现代产业化的印刷方式呈现出了梁平年画多元化、产业化的发展之路。经历了漫长的历史演变，我们现在所看到的梁平年画用色强烈对比，冷暖搭配、软硬色兼用，梁平农村流传一句老话“红配绿，嫩笃笃；红配黄，喜洋洋”，正是这样的配色审美，加上直接的单色和间色造就了梁平年画喜气洋洋的画面，几百年的配色标准虽醒目但不刺眼，正是这种大面积地使用原色造就了梁平年画独有的特点。
在梁平年画中，通常以门神为代表， 形成了自己的风格和特征。而对于门神的认识，通过最近火热的国产动画片《小门神》，知道了有神荼和郁垒，但对于门神的界定，南北不同、时代也有所不同，南有“昔为唐朝将，今作镇宅神”的秦叔宝、尉迟恭，北有“为专捉小鬼，降伏邪魔之鬼王”的神茶、郁垒，甚至关羽和张飞等。而在梁平的门神年画中，出现最多的还是川渝地区的民俗秦琼和尉迟，对于这二位形象的刻画，梁平年画有着很深的传统渊源。在传承人徐家辉先生的作坊，文武门神的服饰表达里，大块的朱红、大块的佛青，富有对比性的两大冷暖色显得十分醒目，官袍的边饰上着以粉红和品绿，一文一武一软色一硬色，二者构图饱满简洁， 相互呼应，人物角色的疏密、虚实、动静恰到好处，这种传统审美顺应天物自然和谐，是梁平年画的一大代表之作。而新一代的门神形象中，梁平年画有了警察形象，是创新创作也好，是顺势扬材也罢，梁平年画依旧在我们的身边，薪火相传。
传统民间手工技艺掌握在手工制造者手中，他们是手工文化的创作者，然而辉煌的手工艺术历史并不曾提高他们的社会地位。农耕社会的手工技艺五花八门，手艺人层出不穷，这是当时社会对手工艺品和手艺人的需求。梁平年画的艺人在继承了传统年画的基础上，又在新时代的社会背景下有所创新，比如是在题材上、元素上等。传承人刘勇新创作的《国富民强》在传统年画基础上，结合了现代的新元素创作而成。在用色上，一贯继承了传统的追求火红、热烈的效果，主要运用了煮红、品绿、槐黄三个颜色；人物特征上，坚持了梁平独有的特征，造型朴实敦厚，表现手法大胆，着重表现人物五官，炯炯有神的眼睛、挑于额头的剑眉，再配以富有动感的美髻，使脸上腮部“开脸”妙趣横生。但最大的变化就是突破了传统所具有的门神类、神话故事类、戏剧类三类题材，结合中国的现实状况和发展前景，表达了国家和人民共同的愿景。因而以“国富民强”为创作中心，表达画家在创作时不忘国家、不忘人民，希望国家强大、人民过上好日子的深切愿望，并把这一愿望，通过民间年画的形式表达得淋漓尽致。
梁平年画的历史、题材、制作方式、创作特征、文化意蕴以及不断创新的精神等。再思考，每一种艺术都会具有影响深远的价值，那梁平年画的艺术价值在哪里？在这些基础知识的积累下，考虑西南地区的发展背景，不难去挖掘梁平年画宝贵的文化价值。就像曾经有不少商人找到梁平年画的手工艺人们，希望能将梁平年画批量生产、机械化生产，但这和印刷厂有什么区别呢？失去了它原有的味道，它也就不再是梁平年画了，传统手工技艺仍旧需要手工制作才能保证其原汁原味，这也是传承的意义。而留住手工传承技艺更多层面上应该探讨的是，找到坚守梁平年画传统手工艺前行的动力，既能保护、发展好传统技艺，又能谋求更大发展。在考察中，我们往往被这些匠人们的手艺感动，又会被他们甘于寂寞的制作与追求打动，《爱弥儿》中这样形容手工艺者，在所有一切有身份的人当中，是最不受命运和他人影响的；在所有一切可以谋生的职业中，是最能使人接近自然状态；他是自由的。这应该是最高的评价，却并非是当下人所愿意选择的职业之路。为了留住民间手工艺，更好地传承和发展它，我们第一步应该要做的是关注。让手艺传承技艺成为了梁平年画创作者与欣赏者消费者合一的艺术，才能让那些执着于梁平年画的手工艺人们拥有更为强大的内心，钻研自己掌握的技能，专心静心于创作，做出更为优秀的作品，在追求时尚和效率的时代，让人民福缘其中，成为大众观赏的喜闻乐见的艺术作品，更多的人参与其中，梁平年画手工艺的传承之路才能走得更稳、更好。
【关键词】传统手工艺；梁平年画；传承
【中图分类号】J218.3 【文献标识码】A
梁平， 史称梁山，在民间美术以梁平“三绝”著称——竹帘、年画、灯戏。2016年秋我怀着敬仰的心随民俗考察团深入走访梁平县，目前存在形式较多的最引人注意的是梁平年画和竹帘画。年画是中国传统节气文化中重要的部分，每过年，家家户户都会制作和张贴吉祥寓意的年画，除了装饰环境以外更多的是增添节日喜庆的气氛，讨个好彩头开个好年头。梁平年画亦如此，亦是常见的一种表达中国老百姓辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望的美术工艺品，也是民间美术的一种表现形式。“闲披屏市诸先生， 官禄榜黄色色新， 更有驰名京省处， 钩金水甲土门神。”这句话出自清初《高梁奢英集》蓝选青所作《竹枝词》中 ，这里所说“ 门神” 就是梁平年画， 距今约有300年历史，可见梁平年画渊源已久。
由于整个民间年画的历史渊源留长，和春联一样盛行于民间，有着较多的产地，所以梁平年画追究其起源于何时，尚且无文献可以考证。而传统民间手工技艺却代代相传，梁平年画的手艺掌握在手工制造者手中，他们是手工文化的创作者，然而辉煌的手工艺术历史并不曾提高他们的社会地位。农耕社会的手工技艺五花八门，手艺人层出不穷，这是当时社会对手工艺品和手艺人的需求。而今天当我们看到梁平年画时，感觉它正在有生机地发展着。根据考察，梁平年画能与梁平竹帘同称“三绝”，那是因为自古以来梁平盛产竹子，竹子里含有丰富的纤维又常常是梁平人造纸的丰富材料，独特的材料下造就了独特的年画作画方式，在很多作坊我们可以发现材质各异的花笺、花纸、门画等。作为中国古代寓意吉祥的年画，是民间艺术的发源者，同时也是中国广大劳动人民历史、生活、信仰和风俗的直观表象，象征吉祥如意的年画，张贴在各家各户，花花绿绿、喜气洋洋，其题材自然离不开老百姓的生活，福禄寿喜、梅兰竹菊、龟鹤神兽。梁平年画内容大体分为门神、神话故事、戏曲三大类。 如《将帅图》《立刀顿斧》《加官晋爵》《老鼠嫁女》《麒麟送子》等，以及说书里的杨家将《四郎探母》《钟馗嫁妹》等，均是一派欢乐喜庆的气氛。
人们常常说“ 有鱼有肉不是年，贴上年画才是年。”从古至今中国人对年的渴望和认识从未变过，随着年节风俗的根深蒂固，年画已经是几千年来人物对自然崇拜观念和神灵信仰观念的直观表象，所谓“图必有意，意必吉祥”也就是在这种传统民间艺术中代代相传的。在传承过程中，家庭、村落、手工艺作坊等组织单位营造了稳定的传承环境，父母、师傅充当了传授者的角色；言传身教、实物传承都作为教育方法被加以应用；传授内容也从技术到艺术再到做人、做生意的准则等，广泛而实用。
在考察中发现，梁平年画的制作方式主要以水印套色木版画为主，区别于其他套色年画，它特有的一部分在于除了使用套印线条外，用线板加色突出画面的其他色彩，也就是手绘加印刷结合的方式。这种鲜艳饱满的色彩形成了梁平年画主要的特点，其艺术效果无与伦比。随着艺术审美的不断变迁，民间画师们创作的形式和年画的表达方式也在传承中有所改变， 其技艺和技能日趋成熟，题材和色调也随时代而更新，传承者利用近现代产业化的印刷方式呈现出了梁平年画多元化、产业化的发展之路。经历了漫长的历史演变，我们现在所看到的梁平年画用色强烈对比，冷暖搭配、软硬色兼用，梁平农村流传一句老话“红配绿，嫩笃笃；红配黄，喜洋洋”，正是这样的配色审美，加上直接的单色和间色造就了梁平年画喜气洋洋的画面，几百年的配色标准虽醒目但不刺眼，正是这种大面积地使用原色造就了梁平年画独有的特点。
在梁平年画中，通常以门神为代表， 形成了自己的风格和特征。而对于门神的认识，通过最近火热的国产动画片《小门神》，知道了有神荼和郁垒，但对于门神的界定，南北不同、时代也有所不同，南有“昔为唐朝将，今作镇宅神”的秦叔宝、尉迟恭，北有“为专捉小鬼，降伏邪魔之鬼王”的神茶、郁垒，甚至关羽和张飞等。而在梁平的门神年画中，出现最多的还是川渝地区的民俗秦琼和尉迟，对于这二位形象的刻画，梁平年画有着很深的传统渊源。在传承人徐家辉先生的作坊，文武门神的服饰表达里，大块的朱红、大块的佛青，富有对比性的两大冷暖色显得十分醒目，官袍的边饰上着以粉红和品绿，一文一武一软色一硬色，二者构图饱满简洁， 相互呼应，人物角色的疏密、虚实、动静恰到好处，这种传统审美顺应天物自然和谐，是梁平年画的一大代表之作。而新一代的门神形象中，梁平年画有了警察形象，是创新创作也好，是顺势扬材也罢，梁平年画依旧在我们的身边，薪火相传。
传统民间手工技艺掌握在手工制造者手中，他们是手工文化的创作者，然而辉煌的手工艺术历史并不曾提高他们的社会地位。农耕社会的手工技艺五花八门，手艺人层出不穷，这是当时社会对手工艺品和手艺人的需求。梁平年画的艺人在继承了传统年画的基础上，又在新时代的社会背景下有所创新，比如是在题材上、元素上等。传承人刘勇新创作的《国富民强》在传统年画基础上，结合了现代的新元素创作而成。在用色上，一贯继承了传统的追求火红、热烈的效果，主要运用了煮红、品绿、槐黄三个颜色；人物特征上，坚持了梁平独有的特征，造型朴实敦厚，表现手法大胆，着重表现人物五官，炯炯有神的眼睛、挑于额头的剑眉，再配以富有动感的美髻，使脸上腮部“开脸”妙趣横生。但最大的变化就是突破了传统所具有的门神类、神话故事类、戏剧类三类题材，结合中国的现实状况和发展前景，表达了国家和人民共同的愿景。因而以“国富民强”为创作中心，表达画家在创作时不忘国家、不忘人民，希望国家强大、人民过上好日子的深切愿望，并把这一愿望，通过民间年画的形式表达得淋漓尽致。
梁平年画的历史、题材、制作方式、创作特征、文化意蕴以及不断创新的精神等。再思考，每一种艺术都会具有影响深远的价值，那梁平年画的艺术价值在哪里？在这些基础知识的积累下，考虑西南地区的发展背景，不难去挖掘梁平年画宝贵的文化价值。就像曾经有不少商人找到梁平年画的手工艺人们，希望能将梁平年画批量生产、机械化生产，但这和印刷厂有什么区别呢？失去了它原有的味道，它也就不再是梁平年画了，传统手工技艺仍旧需要手工制作才能保证其原汁原味，这也是传承的意义。而留住手工传承技艺更多层面上应该探讨的是，找到坚守梁平年画传统手工艺前行的动力，既能保护、发展好传统技艺，又能谋求更大发展。在考察中，我们往往被这些匠人们的手艺感动，又会被他们甘于寂寞的制作与追求打动，《爱弥儿》中这样形容手工艺者，在所有一切有身份的人当中，是最不受命运和他人影响的；在所有一切可以谋生的职业中，是最能使人接近自然状态；他是自由的。这应该是最高的评价，却并非是当下人所愿意选择的职业之路。为了留住民间手工艺，更好地传承和发展它，我们第一步应该要做的是关注。让手艺传承技艺成为了梁平年画创作者与欣赏者消费者合一的艺术，才能让那些执着于梁平年画的手工艺人们拥有更为强大的内心，钻研自己掌握的技能，专心静心于创作，做出更为优秀的作品，在追求时尚和效率的时代，让人民福缘其中，成为大众观赏的喜闻乐见的艺术作品，更多的人参与其中，梁平年画手工艺的传承之路才能走得更稳、更好。