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摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师，以自然为师，以吾心为师，创作了具有丰富审美特色，面貌各异的山水画杰作，为后人留下了宝贵的典范，在美术史上树立了一块重要的里程碑。
关键词：山水画;表现手法;寒林;雪景
北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出，风格技法多彩纷呈，成就突出。出现了李成、范宽、燕文贵，惠崇等划时代的杰出画家。范宽得助于终南，太化;高克明“喜游山水间，搜奇访古，穷幽探绝，终日忘归”。
1.李成
李成，字咸熙。擅长画寒林平远之景，在宋初极负盛名，被誉为“古今第一”，但他为人矜持，不轻易为王公贵族作画，因此其画颇为难得。开封祖国寺附近的宋家药铺门首因有他所画的山水壁画，被誉为“山水宋家”。
《情恋萧寺图》
《情戀萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。
2.燕文贵
燕文贵，又名燕文季。擅画山水、屋木、人物。所作山水，不专师法，极富变化，独立一家规范。其画多为北方大川，破笔皴点，干擦淡染，细碎清雅，苍润秀媚，岸边水渚多画台榭相接，景致优美，富有变化，人称“燕家景致”。存世作品主要有《溪山楼观图》（现藏台湾故宫博物院）、《江山楼观图》（现藏日本大阪市立美术馆）、《烟岚水殿图》、《溪谷图》。
《溪山楼观图》
图中层岩雄踞，山势叠起，楼管错列，杂树映掩，主峰高耸，气象严峻。山石轮廓，用粗壮浓黑线条，方曲有力，皴笔则为大小不一的短钉头，先淡墨多皴，后浓墨疏皴，偶有参以短条子皴，兼有擦笔，以表现山石的坚硬和凸凹，他貌取山的形体和厚重接近与范宽，但却把范宽谨严密实的笔法变得相当地舒宽了。
3.许道宁
许道宁北宋画家。擅山水，师法李成。多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬，人称能得李成之气，时人曾有“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁”之说，可见在当时影响颇大。有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。批评家说许道宁的作品学李成能得其神韵。他的「关山密雪图」，现藏台北故宫博物院，描写崇山积雪，林木清疏，题款曰：「许道宁学李咸熙关山密雪图」。
《秋江渔艇图》
《秋江渔艇图》描写江上群峰，参差罗列，而皆峻直陡峭，江边港汊纵横，迂回盘曲，水流潺缓，峰巅崖间，杂树丛生，木业半脱，江心有短艇几艘，出没于烟水间，张网捕鱼，给江山增添了不少风致。全图笔力强硬，水墨苍润，看来是画深秋季节，有一股清森峭拔的气氛。黄山谷有《观许道宁山水图》七言古风长诗：“醉拈枯笔墨琳琅，势若山崩不停手;数尽江山万里遥，满堂夙物冷萧萧。”颇多移作此图的赞歌。
4.惠崇
惠崇，他擅长画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。王安石《纯甫出僧惠崇画要予作诗》说："画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。"苏轼、黄庭坚、王庭□等也有诗称赞他的画，其中苏轼《惠崇春江晓 景》："竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。"尤为后人所称许。
《溪山春晓图》
此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。此图无款印，传为北宋惠崇作。引首有李兆蕃篆书“溪山春晓图”五字。在宋人山水横卷中，《溪山春晓图》是很别致的一幅。
5.高克明
善佛道、人马、花竹、翎毛、禽虫、畜兽、鬼神、屋宇，皆造于妙。工画山水，采撷诸家之美，参成一艺之精，团扇卧屏，尤长小景，但矜其巧密，殊乏飘逸之致。喜幽默，多行郊野间，览山林之趣，箕坐终日，归则求静室以居，沉屏思虑;神游物外，景造笔下。高克明的山水画创作，大多是从实地观察获得素材，复经自己深思熟虑、苦心经营中得来，并不专师于一家，却能注意采撷诸家之美，参成一艺之精，自为体格，颇有创新的味道。他的绘画成就，在当时已得到公认。
《雪意图》
雪意图，描绘溪山雪后的清寒景色。画面中央为一片溪水，近岸为树木房屋，远方则遥山对峙，稍近又绘有树木房屋道路。整幅画画上表现出一种清旷荒寒的烙调，而又不失苍秀嫣润的气韵。另外，经营位置的周详得当，意境表达的幽静深院，笔墨运用的精细整饬，都有自创的新意在内。景物的具体，周详，说明画家对生活有深切的研究和体验，所以画卷虽不是全景式的高山大川，但皎洁，清冷的感觉十分强烈。他的构图方式，已开南宋山水画家描写山水近景之先河。
结语：
综上所述，只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。雪景山水画的发展跟当时画家自身的地位、修养、处境、审美是分不开的。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰，单雪景寒林类山水画的成就而言其他时期就不可比。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的 。
参考文献：
[1]催延子等 《中国美术通识》河南人民出版社 2003-08 第二版
[2]李涛 紫都 《中国美术史》 远方出版社 2005-07 第一版
[3]杜永菊 孟庆荣 《中国古代绘画》 北京科学技术出版社 2005-04 第四版
[4]陈传席 《中国山水画史》 江苏美术出版社 1988 第一版
[5]黄涌泉等 《中国历代画家大观》 上海人民美术出版社 1998 第二版
关键词：山水画;表现手法;寒林;雪景
北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出，风格技法多彩纷呈，成就突出。出现了李成、范宽、燕文贵，惠崇等划时代的杰出画家。范宽得助于终南，太化;高克明“喜游山水间，搜奇访古，穷幽探绝，终日忘归”。
1.李成
李成，字咸熙。擅长画寒林平远之景，在宋初极负盛名，被誉为“古今第一”，但他为人矜持，不轻易为王公贵族作画，因此其画颇为难得。开封祖国寺附近的宋家药铺门首因有他所画的山水壁画，被誉为“山水宋家”。
《情恋萧寺图》
《情戀萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。
2.燕文贵
燕文贵，又名燕文季。擅画山水、屋木、人物。所作山水，不专师法，极富变化，独立一家规范。其画多为北方大川，破笔皴点，干擦淡染，细碎清雅，苍润秀媚，岸边水渚多画台榭相接，景致优美，富有变化，人称“燕家景致”。存世作品主要有《溪山楼观图》（现藏台湾故宫博物院）、《江山楼观图》（现藏日本大阪市立美术馆）、《烟岚水殿图》、《溪谷图》。
《溪山楼观图》
图中层岩雄踞，山势叠起，楼管错列，杂树映掩，主峰高耸，气象严峻。山石轮廓，用粗壮浓黑线条，方曲有力，皴笔则为大小不一的短钉头，先淡墨多皴，后浓墨疏皴，偶有参以短条子皴，兼有擦笔，以表现山石的坚硬和凸凹，他貌取山的形体和厚重接近与范宽，但却把范宽谨严密实的笔法变得相当地舒宽了。
3.许道宁
许道宁北宋画家。擅山水，师法李成。多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬，人称能得李成之气，时人曾有“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁”之说，可见在当时影响颇大。有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。批评家说许道宁的作品学李成能得其神韵。他的「关山密雪图」，现藏台北故宫博物院，描写崇山积雪，林木清疏，题款曰：「许道宁学李咸熙关山密雪图」。
《秋江渔艇图》
《秋江渔艇图》描写江上群峰，参差罗列，而皆峻直陡峭，江边港汊纵横，迂回盘曲，水流潺缓，峰巅崖间，杂树丛生，木业半脱，江心有短艇几艘，出没于烟水间，张网捕鱼，给江山增添了不少风致。全图笔力强硬，水墨苍润，看来是画深秋季节，有一股清森峭拔的气氛。黄山谷有《观许道宁山水图》七言古风长诗：“醉拈枯笔墨琳琅，势若山崩不停手;数尽江山万里遥，满堂夙物冷萧萧。”颇多移作此图的赞歌。
4.惠崇
惠崇，他擅长画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。王安石《纯甫出僧惠崇画要予作诗》说："画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。"苏轼、黄庭坚、王庭□等也有诗称赞他的画，其中苏轼《惠崇春江晓 景》："竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。"尤为后人所称许。
《溪山春晓图》
此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。此图无款印，传为北宋惠崇作。引首有李兆蕃篆书“溪山春晓图”五字。在宋人山水横卷中，《溪山春晓图》是很别致的一幅。
5.高克明
善佛道、人马、花竹、翎毛、禽虫、畜兽、鬼神、屋宇，皆造于妙。工画山水，采撷诸家之美，参成一艺之精，团扇卧屏，尤长小景，但矜其巧密，殊乏飘逸之致。喜幽默，多行郊野间，览山林之趣，箕坐终日，归则求静室以居，沉屏思虑;神游物外，景造笔下。高克明的山水画创作，大多是从实地观察获得素材，复经自己深思熟虑、苦心经营中得来，并不专师于一家，却能注意采撷诸家之美，参成一艺之精，自为体格，颇有创新的味道。他的绘画成就，在当时已得到公认。
《雪意图》
雪意图，描绘溪山雪后的清寒景色。画面中央为一片溪水，近岸为树木房屋，远方则遥山对峙，稍近又绘有树木房屋道路。整幅画画上表现出一种清旷荒寒的烙调，而又不失苍秀嫣润的气韵。另外，经营位置的周详得当，意境表达的幽静深院，笔墨运用的精细整饬，都有自创的新意在内。景物的具体，周详，说明画家对生活有深切的研究和体验，所以画卷虽不是全景式的高山大川，但皎洁，清冷的感觉十分强烈。他的构图方式，已开南宋山水画家描写山水近景之先河。
结语：
综上所述，只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。雪景山水画的发展跟当时画家自身的地位、修养、处境、审美是分不开的。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰，单雪景寒林类山水画的成就而言其他时期就不可比。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的 。
参考文献：
[1]催延子等 《中国美术通识》河南人民出版社 2003-08 第二版
[2]李涛 紫都 《中国美术史》 远方出版社 2005-07 第一版
[3]杜永菊 孟庆荣 《中国古代绘画》 北京科学技术出版社 2005-04 第四版
[4]陈传席 《中国山水画史》 江苏美术出版社 1988 第一版
[5]黄涌泉等 《中国历代画家大观》 上海人民美术出版社 1998 第二版