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【摘要】 在美术课堂教学中美术欣赏课对学生的成长必不可少，欣赏要突出重点，要手段多样，要角度独特，要调动情绪，要言简意赅，以达到开阔眼界、培养爱好、陶冶情操之目的。
【关键词】 美术课堂 欣赏 多样化 艺术化
广大农村地区的美术教学中，学校和社会对美术教育的重要性仍没有足够的认识，重智育轻美育的思想和现象仍大量存在。个别学校领导只顾片面地追求升学率，却忽视了对学生思想素質的培养，美术师资不足、教师素质低、教学设施不完善等诸多方面的原因，使得九年义务教育的美术教学目的很难实现。而教学中陈旧的教学模式、教学内容和教学方法，则大大阻碍了社会主义市场经济的发展与培养多向型、高素质人才的需要。
一、欣赏的要点要突出。
看某一作品时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，如《血衣》、《南昌起义》等。欣赏时在作品选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对着名作品的印象。欣赏时还要理清思路，找到切入点，抓住线索，思维要强调逻辑性，最后要找到落脚点，要收得住。
二、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化。
要避免教师空洞枯燥地讲解、学生被动地干巴巴地听的现象，可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
三、欣赏的角度要独特，注重美术欣赏趣味性。
教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教学美术欣赏不光要备好课、写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品最突出美点的分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型、材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析要避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？
四、欣赏的内容不可过深。
超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着、学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。感知作品的艺术形式（审美价值） ，首先要引导学生感受这件美术作品所体现的特点，如作品的整体气势、节奏和美感，感知作品的形象、色调、肌理等视觉元素的特点并让学生用语言表达自己的感受。其次，需要审定艺术形式，区别作品属于哪种美术类别，这是美术作品一般的形式、表现特点和欣赏方法，比如对于国画与西洋画、绘画与雕塑等都有不同的审美观念和欣赏方法。再次，体会作品的风格，即与众不同的表现手法、艺术特色和艺术成就，感受美术家的气质、个性，以及在作品中所倾注感情和情绪，将作品的外在形式与艺术家的内在品格相联系。
五、欣赏的情绪要调动。
要学会在教学中创设情境，从中品味艺术魅力。优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感、反映现实生活的一种手段。由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也在不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂、声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。
如欣赏《清明上河图》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品的背景、内容，让学生再仔细观察一千多年前北宋都城汴梁街头人们各种不同的表情、姿态，放上一曲《二泉映月》……这时学生就开始自觉地“设身处地”地进入某种情境，自觉地体验画面表现地生活气息，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（人群）潜移默化的影响，会接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。于是，学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得了艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。
一节好的美术欣赏课应该是内容丰富的，应让学生学到许多书本之外的知识；好的欣赏课同时也是引人入胜的，可以引导学生逐步建立正确的审美观、世界观。
【关键词】 美术课堂 欣赏 多样化 艺术化
广大农村地区的美术教学中，学校和社会对美术教育的重要性仍没有足够的认识，重智育轻美育的思想和现象仍大量存在。个别学校领导只顾片面地追求升学率，却忽视了对学生思想素質的培养，美术师资不足、教师素质低、教学设施不完善等诸多方面的原因，使得九年义务教育的美术教学目的很难实现。而教学中陈旧的教学模式、教学内容和教学方法，则大大阻碍了社会主义市场经济的发展与培养多向型、高素质人才的需要。
一、欣赏的要点要突出。
看某一作品时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，如《血衣》、《南昌起义》等。欣赏时在作品选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对着名作品的印象。欣赏时还要理清思路，找到切入点，抓住线索，思维要强调逻辑性，最后要找到落脚点，要收得住。
二、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化。
要避免教师空洞枯燥地讲解、学生被动地干巴巴地听的现象，可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
三、欣赏的角度要独特，注重美术欣赏趣味性。
教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教学美术欣赏不光要备好课、写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品最突出美点的分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型、材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析要避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？
四、欣赏的内容不可过深。
超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着、学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。感知作品的艺术形式（审美价值） ，首先要引导学生感受这件美术作品所体现的特点，如作品的整体气势、节奏和美感，感知作品的形象、色调、肌理等视觉元素的特点并让学生用语言表达自己的感受。其次，需要审定艺术形式，区别作品属于哪种美术类别，这是美术作品一般的形式、表现特点和欣赏方法，比如对于国画与西洋画、绘画与雕塑等都有不同的审美观念和欣赏方法。再次，体会作品的风格，即与众不同的表现手法、艺术特色和艺术成就，感受美术家的气质、个性，以及在作品中所倾注感情和情绪，将作品的外在形式与艺术家的内在品格相联系。
五、欣赏的情绪要调动。
要学会在教学中创设情境，从中品味艺术魅力。优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感、反映现实生活的一种手段。由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也在不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂、声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。
如欣赏《清明上河图》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品的背景、内容，让学生再仔细观察一千多年前北宋都城汴梁街头人们各种不同的表情、姿态，放上一曲《二泉映月》……这时学生就开始自觉地“设身处地”地进入某种情境，自觉地体验画面表现地生活气息，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（人群）潜移默化的影响，会接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。于是，学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得了艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。
一节好的美术欣赏课应该是内容丰富的，应让学生学到许多书本之外的知识；好的欣赏课同时也是引人入胜的，可以引导学生逐步建立正确的审美观、世界观。