近年来中国影片在韩国的接受特征分析及传播力提升研究

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  中国电影在韩国的传播与接受经历过一个漫长的发展阶段,曾获得过韩国观众的认可好评。“同属于东亚的中、韩两国,有着相似的历史背景及文化特征,再加上中国积极与十几个国家签署合拍协议,推进电影产业国际合作交流,中国电影得以在韩国电影市场进一步传播。”[1]中韩学者就此历程进行过针对性地梳理和探讨:韩国学者朴春植在《华语电影在韩国1977-2008》一文中,按时间顺序阐述了1977-2008年中国电影在韩国市场中的发展轨迹,他研究指出的“电影版权的维护、发展独立电影和艺术电影”[2]等问题依然是今天中国电影在韩国电影市场传播与推广时需要参考的。韩国留学生李宝蓝博士在《中国电影在韩国的传播、接受与发展》一文中,以时间顺序回顾了中国电影在韩国的传播历程,她的研究跨度从韩国光复时期一直延伸到2017年,再现了不同时期韩国电影市场较受欢迎的中国影片的接受状况。“如何才能让观众去影院选择看中国电影?中国电影怎样在韩国电影市场取得竞争力?答案很可能取决于中国电影未来几年内在韩国积累的品牌价值与发展趋势。”[3]在文章之末,她也对中国电影在韩国电影市场的进一步开拓和竞争力提升,提出了美好的期许和展望。本文的研究一定程度上延续并回应了李宝蓝对中国影片在韩国电影市场的规律性探寻和发展预期。北京师范大学黄会林教授团队的《日韩观众电影接触与偏好对其认知中国的影响——2019年度中国电影日韩地区传播调研报告》以问卷调查的形式就既定的20部中国电影以及30部包含中国元素、展现中国形象的日韩及美国电影展开定量研究和质性研究,并依此来判断日韩观众对于中国电影的偏好及对认知中国的影响。黄先生所做的调研在一定程度上启发了本文的创作,同时也为基于韩国电影市场主观接受及反馈为主要参照系的研究留下了拓展的空间。本文搜集整理了2018-2019年(2020年没有中国影片在韩国院线上映)在韩国传播的中国影片在上映院线、观影人次、票房收入、网络媒介渠道等方面的重要素材信息,结合韩国专业影评人和大众观影的评论等舆情反馈,将观影人次(票房收入)及观众打分排名前列的中国影片作为重点研究对象,详细分析近年来中国影片在韩国电影市场的接受与评价情况,结合新冠肺炎疫情下呈现出的大众观影新特点,为中国影片在韩国的进一步推广,总结提炼可参考的经验建议。
  一、2018-2019年中国影片在韩国电影市场的基本接受情况
  基于对韩国电影振兴委员会(KOFIC)数据的统计分析,2018年在韩国电影市场排前十名的中国影片,有八部都是国产动画电影《潜艇总动员5:时光宝盒》《豆福传》《萤火奇兵》《金龟子》《小悟空》《极地大反攻》《刺猬小子之天生我刺》《熊出没之熊心归来》,仅有两部爱情题材的非动画电影且都来自中国台湾地区:《带我去月球》《比悲伤更悲伤的故事》,类型相对单一。放映总场次2846场,总票房达到2168.22万元,总观影人次489101人,其中观看动画电影的人数达351625人,占比达71.89%,观看非动画电影也就是爱情片的观众人数137476人,占比28.11%(见图1)。
  2019年,在韩国电影市场排名前十的中国影片分别是爱情片《一吻定情》《最好的我们》《超时空同居》、动画片《潜艇总动员:海底两万里》《神秘世界历险记4》《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《闯堂兔3囧囧时光机》、科幻片《流浪地球》、恐怖片《人面鱼:红衣小女孩外传》、文艺片《地球最后的夜晚》。放映总场次2046场,较2018年下降了23.34%;总票房达到2803.14万元,较2018年上升29.28%;总观影人次达到587837人,较2018年上涨20.19%。其中爱情题材影片观影人数累计达470181人,占前十名影片总观影人数的80%,仅《一吻定情》一部影片就有428009名观众,占前十名影片观影人数总比的72.81%。相比2018年,2019年韩国电影市场排名居前列的中国影片中既有爱情片,又有动画片和科幻片,还出现了恐怖片、文艺片,类型相对更加丰富多样。但是,必须看到2019年中国电影在韩国电影市场观影人数与票房收入双上涨,主要来自中国台湾地区制作的爱情影片《一吻定情》的单片压倒性贡献。中国动画类型影片相比2018年在韩国电影市场的表现各方面出现了大幅度下滑。恐怖片和文艺片各有一部影片上榜,但各自占比才1%,在韩国电影市场的影响力依然非常有限。可喜的是,科幻影片《流浪地球》吸引了17637名韩国观众观影,在韩国市场的影响力虽然没有像在中国国内市场一般,但已经可以视作类型影片方面取得的突破性进展(见图2、图3)。
  从院线传播层面来看,目前韩国的三大院线由CJ CGV,乐天集团LOTTE CINEMA和Mega Box组成,占韩国所有屏幕数量和影院座位的90%以上。“CJ集团下的CGV、Mega Box电影中心和乐天集团旗下的电影院线几乎占领了韩国院线市场,加上当前许多中国的电影公司在影片的国际发行中缺乏对韩国市场的重视,致使许多中国电影未能进入三大院线,因而只能在一些小规模的影厅放映,很难获得好的传播效果。”[4]基于韩国电影振兴委员会(KOFIC)数据采集后进行的统计,2018-2019年在韩国电影市场排名靠前的中国影片,都有着被三大院线较高的排片放映量,例如,2018年排名第一的《潜艇总动员5:时光宝盒》在三大院线的放映场次总计达到了4360场,排名第二的《带我去月球》仅在Mega Box的放映场次就达到了6023场;2019年排名第一的《一吻定情》在三大院线的放映场次总计达16957场。虽然韩国现在也有支持独立电影的放映联盟,但在排片量与影响力等方面还无法与三大院线相提并论。由此可见,如果想要促进中国电影在韩国的传播,就必须加强与韩国三大院线的战略合作,加大中国电影在三大院线旗下影院的投放量,才能吸引更多的韩国观众。
  二、中国影片在韩国接受的特征分析
  (一)中国动画电影在韩国受欢迎
  动画影片成为近年来最受韩国观众接纳的中国电影类型,这不同于我们对于韩国观众偏爱中国功夫片或警匪枪战片的固有认知。调研发现,在韩国观众眼中,中国动画电影制作精良,具有较高的观赏价值。比如《豆福传》中的场景豆村是典型的徽派建筑,影片借鉴了《满城尽带黄金甲》的画面定焦技术,通过对每个画面真实的物理景深研究与计算,开发出了专属于本片“豆福”的景深系统。影片将原汁原味的中国故事,曼妙多姿的中国画风,动听的中国音乐和皮克斯、梦工厂的专家团队的技术支持相结合,倍受韩国观众的好评。《金龟子》色彩明亮,造型可爱,制作精良,从昆虫的视角向观众们展示了保護环境、人与自然和谐的重要性;影片集可爱的昆虫、勇敢、励志、成长等诸多元素于一身,寓意深刻,受到韩国家长和孩子的喜爱。《萤火奇兵》的故事性强,设定的角色具有代表性,台词极具时尚感;自然与科技、传统和现代的结合非常完美。既有拯救朋友、维护家园的大爱,又有细腻柔情的内心表白,很符合韩国家长和孩子们的观影口味。《潜艇总动员5:时光宝盒》所表达出的感情与中韩等亚洲国家父母与子女的相处模式很相似,中韩观众可以获得同期共鸣的观影体验。《潜艇总动员:海底两万里》具有科学教育性质,顺带普及地理知识的和超声波、压强等科学知识,激发了韩国青少年观众探索科学的兴趣。   韩国信息振兴院专门就中国动画影片及市场的发展做出过研究分析:“一、中国动画产业的宏观环境优秀。二、进入到稳定成长期的中国网络动画产业指向高品质内容。”[5]由此可见,国产动画影片在韩国的关注度较高,获得韩国电影市场的接受认可。虽然,2019年中国动画类型影片在韩国电影市场的表现相比于2018年差强人意,在放映场次、观影人数、票房收入等方面出现了断崖式的下跌(见图4);一方面这主要与动画影片的在韩市场投放量有关,另一方面也源自我们自身并没有拿出令韩国观众和市场较为满意的动画作品。但综合来看,动画影片依然是中国电影制作打开韩国电影市场并获得认可接受的万能钥匙和拳头产品,需要继续在这一领域深耕细作。
  (二)爱情电影以回忆青春、校园恋爱题材最受欢迎
  爱情片是在韩国较受欢迎的类型影片,有其特定的观影群体,在中韩观众之间易引起共鸣。在2018-2019年中国电影在韩国排行前五名的影片中,爱情片占到三部。其中,《一吻定情》在韩国创下了近十年来现代题材华语电影的票房纪录,在韩国电影评分网站NAVER上获得了8.5的高分,超过2000人对影片发表了正向评论。影片的成功,一是有经典IP加持,原漫画《淘气小亲亲》已被改编多次,由金贤重、郑素敏主演的韩国改编版《恶作剧之吻》在2010年热映。因此,对于韩国观众来说,《一吻定情》并不陌生,具有较为广泛的粉丝基础;二是韩国观众对偶像影视作品素来偏爱,《一吻定情》自带偶像剧基因,与韩国同题材作品气质相似。影片的服装、道具、场景设置等符合韩国观众的审美;甜蜜浪漫的故事改编,引发了韩国观众对美好青春校园的追忆和对青涩初恋的回味。
  多位韩国影评人对《带我去月球》给予了高度评价,其中知名影评人韩载勋评价到:“利用穿越这一素材,将浪漫和復古结合在一起。主人公和朋友们,聚在一起分享着曾经的友情,看着这样的场景就会想起以前的我,想起了过去的记忆和朋友们,不禁微笑起来。”[6]影片中男主角穿越回高中之后的生活——街道、校园、朋友一起去游戏厅、嬉笑打闹——都令韩国观众想到了2015年一部大热的韩剧《请回答1988》。这两部影视剧主题都是回忆友情、亲情以及学生时代那些懵懂而未说出口的爱情,青涩而又美好。音乐贯穿整部影片,起到了推动情节发展的作用,也联系了主人公之间的情感。《带我去月球》是已故歌手张雨生的同名歌曲,虽然韩国观众表示并不知道张雨生的歌,但音乐助推他们更好地感受到主人公们的情感。正如韩国清州大学电影学博士贾静指出的,为韩国观众接受的爱情片,情感表达“要最真实,要最艺术,要最具生命力。”[7]
  (三)科幻电影崭露头角
  2019年上半年的中国电影票房冠军《流浪地球》在韩国电影市场的票房收益并不算高,主要因为韩国科幻迷并不多,影片的观影人次和上座率十分有限。但是看过《流浪地球》的韩国观众都纷纷点赞,并主要围绕以下几点进行了评论:第一是有好的剧本;二是特效精湛;三是该片以亚洲人为主角的设定,引起了共鸣,更引起了不少韩国观众对于“人类命运共同体”这一概念的思考。此外,影片中的细节设置也令不少韩国观众颇感亲切,尤其是韩国救援队,当他们在影片中用韩语说“地球都要毁灭了,还怎么回家?”时,更令韩国观众入戏。知名影评人李南珍对于影片中所展现出来的想象力大力赞叹:“在太阳老化,地球没落之际,中国作家刘慈欣想到的已经不是拯救谁或牺牲谁,而是将地球整体迁移到太阳系之外。在科幻圈以英美作家们几乎垄断的漫长的历史中,这是丝毫不逊色的独创性的想象力。更让科幻迷们心动的是,独自飘浮在茫茫宇宙中的地球这种孤独的叙事方式,而且本片优美的概念设计和电影特效成功地向观众传达了这种孤独而迫切的命运。”[8]她对这部电影总体评价很高,认为这部电影应该作为韩国科幻电影的榜样来学习。《流浪地球》在韩国的被认可,一定程度上也开启了中国电影迈进韩国电影市场在影片类型方面的一个新路径。
  三、中国电影在韩国传播力提升的可行路径
  新冠肺炎疫情,一定程度上改变了人们的生活方式和对于观影媒介的选择。2020年,没有中国影片进入韩国院线播放,仅有少数影片如《公主迷案》《征途》《女鬼桥》《刻在你心底的名字》《馗降:粽邪2》等,通过WATCHA和NETFLIX平台进入韩国观众的视野,但口碑和反响并不理想。
  中韩影业都经历着巨大的发展挑战,一些中小影业公司和院线甚至面临生存危机。中国电影在韩国市场的传播与接受必将遭遇更大困难,在提升影片本身质量,尊重电影发展规律,巩固既有中韩影业合作成果的同时,必须打开思路,向影片宣发与传播推广渠道的扩展,影片播映的多媒介转换,加强互联网影业公司合作等多方面开拓。
  (一)类型创新,品质优异
  若想使韩国乃至海外的观众认可中国电影,就必须先从电影自身的质量和技术水平入手。例如《流浪地球》的成功,与其充满创新与想象力丰富的剧本、精湛的特效技术都是分不开的。对于《流浪地球》,韩国观众表达了较为一致好的好评,普遍认为值得看,特效优良,打破了对中国电影的传统刻板形象。再以2018-2019年最受韩国观众关注的中国电影类型——动画影片为例,大多都画面构图精美,人物形象丰满、场景制作精致,内容富有寓意。因此,具有识别力的影片类型,优异的品质保证,是中国电影源源不断被韩国乃至全球观众接受的根基。中国电影若想进一步在韩国乃至全球传播,必须从影片本身的质量着手,加大创新力度,鼓励优秀剧本创作,不断探索并提高电影技术水平,这也是后疫情时代中国电影在韩国推广的根本保证。
  (二)中韩合拍,互补共融
  正如韩国学者都性希(Do Seong-Hee)指出的“中韩合拍电影要获得成功,最终需要双方高水平的内容、人才、技术相互融合。”[9]中韩合拍,不是简单的后期制作、共同投资或个别人才的合作;仅仅采用中韩两国的演员或是对经典电影进行翻拍亦是远远不够的。真正实现两国优势资源的互补共融,需要双方本着相互尊重的原则,在剧本情节、故事内容等多方面求同存异,并加以创新化的整合。以韩国2012年度票房冠军,中国香港和韩国的合拍片《盗贼同盟》为例:“要实现合拍片的成功,需要平衡电影中对不同文化的舍弃和保留,通过调整主方文化的话语意义及表达模式,以同时满足本土与异域观众的观影要求。”[10]再如2015年的《重返20岁》,就以“一本两拍”的方式,在保留了韩国创意的同时,又由具备深厚文化背景的中方导演执导,最终两个版本不仅大获好评,票房也都不差。由此可见,中国电影若想进一步在韩国传播并得到接受,可以适当采用韩国的导演和演员,但必须从影片本身的质量入手,从两国观众喜爱的角度去呈现影片内容。以新冠肺炎疫情期间两国之间深化建立起的信任互助合作为契机,进一步推进加强中韩影业的合作。   (三)积极参与电影节交流,助力文艺片推广
  “电影节能够拓宽电影的市场,充当一个促进不同国家、不同地区的影片开展交流与合作的媒介,促进各国电影在该国的传播及认知度。”[11]在中韩影业的交流过程中,釜山电影节发挥了重要的窗口渠道作用,2018-2019年延续发展了这一传统。2018年《雪暴》获得釜山电影节最高奖项;2019年演员姚晨凭借主演热播的电视剧《都挺好》一举获得亚洲内容奖最佳女演员;演员雷佳音则凭借在《长安十二时辰》中的出色表现摘得亚洲内容奖最佳男演员,进一步促进了这两部优秀国产影视剧在韩国的传播,提高了其知名度。由此可见,积极参与电影节交流,依此为渠道而提升影片尤其是艺术电影、演员和导演在韩国的知名度,对于中国电影在韩国的流通推广大有裨益,这也应是后疫情时代中国电影在韩国推广继续坚持的方向之一。此外,“韩国有独立电影和艺术电影专用影院,独立电影发行公司也与这些专用影院一同发展,像Indiestory、Kino eye等公司。可以通过这些发行商和独立艺术电影专用影院,将大陆电影和通过一般渠道很难进入韩国市场的电影介绍到韩国的电影院和电影节等。”[12]毕赣执导的艺术影片《地球最后的夜晚》在韩国文艺片观影群体引起了较好的反响,也为中国文艺片走入韩国影业的视野提供了范例。
  (四)加强院线合作,构建网络传播体系
  如上文所述,三大院线几乎占据了韩国电影市场排片与观影人次的90%以上。中国电影要想赢得韩国主流观影人群的认可,疫情过后回归常态下的影片放映渠道,三大院线仍应是加强合作的重点。此外,疫情对人们观影模式的影响和改变势必将延续,IPTV/WATCHA/NETFLIX等网络流媒体方式,在疫情之前,早已成为不少韩国观众观赏中国电影的主要渠道;中国电影主动融入网络传播,建构有自身特色的電影网络传播体系成为必然之势。
  通过研究发现,韩国观众对于中国影片的观影选择与我们所想象或期待的差别较大,韩国观众看到的影片并不等同于我们所认为的中国电影的典型代表;而且多数影片的评分在及格分之下,这也反映出中国电影整体上被韩国观众的接受度和认可度都不高。反而,在本土反响一般或是不太知名的影片获得了韩国观众的相对高分认可,例如建立在二次元IP动漫基础上的《快把我哥带走》和爱奇艺出品的网络电影《江湖英雄联盟之暴走士兵》获得好评;而文艺片《地球最后的夜晚》倍受关注,这与其受到艺术片特定观影人群的追捧有关。《一吻定情》能在网络传播同样被接受和认可,得益于院线推广成功的联动效应。此外《中国机长》《影》得到的相对高分,还是与知名导演、明星参演,以及影片整体的质量上乘有关。优酷出品的科幻影片《最后的日出》获评分数较高,一定程度也与《流浪地球》所开启的中国科幻类型影片的传播影响力有关。WATCHA网络平台的观众评分与反馈,一定程度上延续了与院线传播相似的态势,更进一步折射出中国电影在韩国受众的全景面貌。由此可见,构建中国电影海外传播的网络推广渠道,特别是在后疫情时代尤显重要。
  (五)夯实“粉丝基础”,把握市场需求
  近年的成功经验已经表明,具有“粉丝基础”的影片,更利于韩国观众接受。中国电影可以继续追寻这个思路,对于在韩国广为流行的经典IP或者受欢迎的中国影片,可以抓住他们已有的“粉丝基础”,进一步推出新作品,吸引韩国观众。此外,及时提取市场信息,抓住韩国观众的观影偏好,投其所爱,看准影片需求所向,推进精准传播。比如韩国观众喜爱的爱情题材电影,倍受好评的中国动画影片,以及新近崛起的科幻影片等,应该成为后疫情时代中国电影进一步拓展韩国电影市场的重点。
  结语
  2018-2020年,中国影片在韩国的传播与接受,既有基于以往成功经验的延续继承,又呈现出了新的面貌和特点。从院线传播与市场接受反馈层面来看,可喜之处主要体现在韩国观众对中国动画影片的较高观影热情和正面积极评价,以及对以《流浪地球》为代表的中国硬科幻影片的认可。
  新冠肺炎疫情的影响还将在一定时期持续在电影产业内发酵,人们的观影方式已经悄然发生着变化。通过IPTV/WATCHA/NETFLIX等网络新媒体方式观影成为更多观众的观影选择,观影媒介方式的改变,又直接影响到了韩国观众对中国影片的挑选和评判,折射出了跟我们自身期待并不尽相同的观影志趣。不少我们自己所认为的能够代表过去几年间中国电影最高水平的力荐影片,并未进入韩国观众的视野。而韩国观众主动选择观看的中国影片,多数获得的评分较低,这也反映出中国电影整体上并未令韩国观众满意的尴尬现状。受新冠肺炎疫情影响,给中国电影在韩国甚至全球推广提出了需要全新思考的挑战性课题,同时也开启了全球影业重新洗牌的机遇。基于近年来所积累的经验,中国电影在韩国的推广更要有基于韩国市场反馈的类型定位,注重品质提升,演员剧本的精选慎用,院线渠道的通达以及电影节的参与等常规模式的推进;同时也要开拓思路,向着以流媒体为代表的网络传播体系的构建方向迈进。
  参考文献:
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  [3]李宝蓝.中国电影在韩国的传播、接受与发展[ J ].电影评介,2017(10):12-16.
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  [5]??????????(??)??????.?????????:???[C], ??:????????,2020.
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