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典型胡思乱想
“在我小时候，每当我感到渺小和孤独，我就会抬头看着天上的星星，猜想在那里是否有生命的存在。后来我才发现，是我找错了方向……”《环太平洋》的故事就是从这里开始。
最大的恐怖不是从天而降，而是从内部涌出，堵也堵不住。《环太平洋》的构思来自编剧特拉维斯·比彻姆：“我记得那天自己走在圣莫尼卡的海滩上，那是一个大雾的早晨，在雾中出现了码头形状的东西伸向水里。我的腦海里突然出现这样一幅景象，一个巨大的怪兽从海浪里冲出，与等待在岸上的巨型机器人作战……”很典型的胡思乱想，一幅画面后来却延伸成一个格局庞大的故事。
导演吉尔莫·德尔·托罗是他的知音，这种末日的兴奋感很对这位御宅族的口味。他们俩最后合计出一个机甲打怪的故事。“从那个缺口来到人间的是比我们想象中更巨大、更凶残的怪兽。为了对付它们，人类集结了所有资源，设计和制造出有史以来最大、最具活力和功能最多的武器。他们设计了贼鸥计划——高耸的 25层楼高的机器人，由两名脑部神经相连的驾驶员来操作。”导演说。
对抗怪兽的战争是全球性的，所以贼鸥也有国籍。四个在作战中主要登场的贼鸥机甲是：来自美国的危险流浪者、来自中国的赤色暴风、来自俄国的切尔诺阿尔法以及来自澳大利亚的尤里卡突袭者。中国的机甲自然是最受关注的，机甲战士由非常视觉系的帅哥三胞胎饰演——这也是非常漫画式的设定。
极致的眼
很多漫迷在看过《环太平洋》的预告片和海报之后，都认为这部片子有《新世纪福音战士》的影子。《新世纪福音战士》由一个人来控制机甲，而《环太平洋》则设置两个人来控制机甲，这两个必须有相连的思想和感受，共享情感和记忆。
导演吉尔莫说：“为了能控制巨大的机器人，你得让自己在另一个人面前变得脆弱。”他给了“合体”一个非常文艺的理由。
吉尔莫爱怪物。他执导的奇幻片《潘神的迷宫》是美国票房最高的西班牙语电影，而且还创纪录地以外语片的身份获得当年奥斯卡的 5项大奖，其中包括最佳美术指导和最佳化妆奖。他对视觉有非常执著的迷恋，这一点倒是很符合御宅族的属性，难怪这部片子会得到御宅族的欢心。
在一般的观念里，御宅族等同于蹲在家里、不善交际、心情阴暗的废人，但这大概是视觉时代引起的社会焦虑和曲解。在 NHK的纪录片《影像的世纪》里，就把御宅族正面地形容为“对影像的感受性进化到极致的‘眼’的人。”这群人在70年代就存在，当时没有录像带也没有漫画杂志，御宅族的先祖们只能对着雷同的动画寻找差异，他们会关心制作人员的名单，抄在本子上，比较不同制作人创造出的人物风格。因为没有录像，有人会用照相机拍下经典场面，还有人粘个录音机在电视机前录下每一句台词……
因此有人给御宅族下了个断语：他们很可怕，他们是比作者更了解作品的人。
怪咖就是生产力
御宅族是跟影像技术同步发展的。录像机流行开来之后，人们可以把影像反复地看、暂停、前进，画面被解剖讨论得非常细致。御宅族们开始关注视觉的时间感。1979年《机动战士高达》热播，没有录像机的都得跟有录像机的人交朋友。不过录像带很贵，1小时的片子需要花 8000日元，所有影像终究是得删除让位给新的片集，所以御宅们就使劲多看几次，以至当时能背下高达所有的台词的人比比皆是——不止是台词和剧情，甚至连动作，动作的时间都背下来了。
一些御宅们修炼出来了，自己也做动画。比如板野circus，他痴迷于战斗中火花的效果，所以就自己做实验：在摩托车上安装放火装置，骑着看火花怎么喷，或者带着后辈在沙滩上用烟火相互攻击，或者飞驰着摩托相互攻击，反正一切危险动作都做完了，他御宅多年的眼睛把这一切效果都记住，做成动画后大受欢迎。他做的《超时空要塞》TV版的是视觉的巅峰之作。
一篇名为《引以为傲的文化风洞》的日本评论说，有个性的年轻人都进不了大企业，他们流进了流行乐坛、剧画、游戏软件的领域里，反而做出了很多有创意的作品。御宅族这群怪咖其实是创意生产力的一部分。
御宅的精神不在原创
御宅族不是指痴迷于某些事物不能自拔的人，不是通常意义上的粉丝。御宅族对幕后的各种关系了如指掌，在无聊无趣的片子里也能找到对照、互文、恶搞或致敬的蛛丝马迹。他们能看别人都忘掉了的老节目或者二流节目，去《咕噜咕噜魔法阵》讲述的欧洲城镇找材料，他们会做同人漫或者同人文。简而言之，御宅族从来都不是被动信息的接收者。
《环太平洋》能给御宅族很大的乐趣，是因为里面可以看到很多动漫的痕迹，却做得更加的极致。网上流传一个“特别感谢名单”，是导演要感谢或者致敬的人，其中包括多部御宅族经典的主创，例如《新世纪福音战士》的总监督庵野秀明、《哥斯拉》监督本多猪四郎、《超时空要塞》监督河森正治、《机动战士高达》制片人内田健二等等。
有人说这是个“抄袭名单”，不过御宅的精神本来就不在于原创，御宅们用想象力去衍生、拉长、填补一个个影像，谁在乎故事烂俗不烂俗，狗血不狗血？御宅族总能在里面看到属于他们的暗号，对上了，就是他们的盛宴。
（部分资料来自冈田斗司夫的《御宅学入门》）
1974
御宅族的萌芽之作，很多“前御宅人”就是从这部作品开始，研究制片人与影像风格的关系。本剧主要讲述早乙女研究所设计了用于宇宙开发作业用的机器人——盖塔机器人；同时，在太古时期曾一度称霸地面的爬虫人类为了重新夺回地上的世界开始了对世界各地的侵略行动。
1979
故事即是以阿姆罗为中心，描述他跟着高达的母舰白色要塞，历经种种困难而成长的故事。《机动战士高达》这套动画系列自 1979年放映以来，广受欢迎，对动漫的狂热一族也由此增加了很多倍。它的观众不再仅仅局限于青少年，而是面对整个社会。它的世界观、精神思想都从不同的角度反映出社会的影子。 1982
“御宅”这个词是从这部作品开始出现。就读于庆应大学的英才毕业生是狂热的科幻动画迷，他们在制造《超时空要塞》时，让登场人物以“御宅”互稱，一开始只是“你”的意思，后来延伸为动画狂热者。这部作品讲述“谜之战舰”坠落地球，揭示了人类历史和远古文明之间的丝丝联系。
1984
美国孩之宝（Hasbro）公司与日本 Takara公司合作开发系列玩具，推出的系列动画片《变形金刚》风靡全球。这里不止有美国资本的介入，也是动漫周边产品大获成功的案例，御宅族也从纯粹的观赏者变成模型、手办等的购买者。以往的机甲人是有人在操纵，而《变形金刚》却赋予了机甲人自己的生命。
1988
在《Akira》开篇的 1988年 7月 16日，Akira将东京整个化为瓦砾，31年后的 2019年，一个名叫 testu的暴走小子和复活的 Akira的能量大战一场，顺道又把东京“核爆”了一次。影片里 2019年的日本是 1959年日本的翻版，随处可以感受到一种动荡与不安，展现了大友克洋对于人类心理与整个社会的深层次思考。这部作品是的另类，把这个类型推到文艺的高度。
1995
自从《新世纪福音战士》成为日本动画界的一个划时代标志后，“御宅族”才正式成为日本与海外共同关注的次文化焦点，其主人公琔真嗣所具有的性格代表了御宅族很多重要的心理特征。《新世纪福音战士》最开始注重描写战斗场景和人物对话，随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式叙述。
2008
《铁壁阿童木》、《变形金刚》……日本动画成为好莱坞的金矿，不但推出电影版，还自创了机器人故事。《机器人瓦力》讲述地球上的清扫型机器人瓦力爱上了女机器人伊娃后，跟随她进入太空历险的故事。机器人也是有爱的生物，一起帮助人类维护地球环境。伊娃的动漫周边产品被大量御宅族抢购一空。
2010
如果说史上只有一部 3D电影，那就是《阿凡达》，相信御宅族都不会反对。在电影中吸引眼球的不仅仅是绚丽的特效，还有各种高科技的运用，其中就包括了机器人、DNA克隆等科学加科幻的处理手法。有影评评价：这是一次新的生命体验。而最后二十分钟的机甲人大战也令人血脉喷张。
“在我小时候，每当我感到渺小和孤独，我就会抬头看着天上的星星，猜想在那里是否有生命的存在。后来我才发现，是我找错了方向……”《环太平洋》的故事就是从这里开始。
最大的恐怖不是从天而降，而是从内部涌出，堵也堵不住。《环太平洋》的构思来自编剧特拉维斯·比彻姆：“我记得那天自己走在圣莫尼卡的海滩上，那是一个大雾的早晨，在雾中出现了码头形状的东西伸向水里。我的腦海里突然出现这样一幅景象，一个巨大的怪兽从海浪里冲出，与等待在岸上的巨型机器人作战……”很典型的胡思乱想，一幅画面后来却延伸成一个格局庞大的故事。
导演吉尔莫·德尔·托罗是他的知音，这种末日的兴奋感很对这位御宅族的口味。他们俩最后合计出一个机甲打怪的故事。“从那个缺口来到人间的是比我们想象中更巨大、更凶残的怪兽。为了对付它们，人类集结了所有资源，设计和制造出有史以来最大、最具活力和功能最多的武器。他们设计了贼鸥计划——高耸的 25层楼高的机器人，由两名脑部神经相连的驾驶员来操作。”导演说。
对抗怪兽的战争是全球性的，所以贼鸥也有国籍。四个在作战中主要登场的贼鸥机甲是：来自美国的危险流浪者、来自中国的赤色暴风、来自俄国的切尔诺阿尔法以及来自澳大利亚的尤里卡突袭者。中国的机甲自然是最受关注的，机甲战士由非常视觉系的帅哥三胞胎饰演——这也是非常漫画式的设定。
极致的眼
很多漫迷在看过《环太平洋》的预告片和海报之后，都认为这部片子有《新世纪福音战士》的影子。《新世纪福音战士》由一个人来控制机甲，而《环太平洋》则设置两个人来控制机甲，这两个必须有相连的思想和感受，共享情感和记忆。
导演吉尔莫说：“为了能控制巨大的机器人，你得让自己在另一个人面前变得脆弱。”他给了“合体”一个非常文艺的理由。
吉尔莫爱怪物。他执导的奇幻片《潘神的迷宫》是美国票房最高的西班牙语电影，而且还创纪录地以外语片的身份获得当年奥斯卡的 5项大奖，其中包括最佳美术指导和最佳化妆奖。他对视觉有非常执著的迷恋，这一点倒是很符合御宅族的属性，难怪这部片子会得到御宅族的欢心。
在一般的观念里，御宅族等同于蹲在家里、不善交际、心情阴暗的废人，但这大概是视觉时代引起的社会焦虑和曲解。在 NHK的纪录片《影像的世纪》里，就把御宅族正面地形容为“对影像的感受性进化到极致的‘眼’的人。”这群人在70年代就存在，当时没有录像带也没有漫画杂志，御宅族的先祖们只能对着雷同的动画寻找差异，他们会关心制作人员的名单，抄在本子上，比较不同制作人创造出的人物风格。因为没有录像，有人会用照相机拍下经典场面，还有人粘个录音机在电视机前录下每一句台词……
因此有人给御宅族下了个断语：他们很可怕，他们是比作者更了解作品的人。
怪咖就是生产力
御宅族是跟影像技术同步发展的。录像机流行开来之后，人们可以把影像反复地看、暂停、前进，画面被解剖讨论得非常细致。御宅族们开始关注视觉的时间感。1979年《机动战士高达》热播，没有录像机的都得跟有录像机的人交朋友。不过录像带很贵，1小时的片子需要花 8000日元，所有影像终究是得删除让位给新的片集，所以御宅们就使劲多看几次，以至当时能背下高达所有的台词的人比比皆是——不止是台词和剧情，甚至连动作，动作的时间都背下来了。
一些御宅们修炼出来了，自己也做动画。比如板野circus，他痴迷于战斗中火花的效果，所以就自己做实验：在摩托车上安装放火装置，骑着看火花怎么喷，或者带着后辈在沙滩上用烟火相互攻击，或者飞驰着摩托相互攻击，反正一切危险动作都做完了，他御宅多年的眼睛把这一切效果都记住，做成动画后大受欢迎。他做的《超时空要塞》TV版的是视觉的巅峰之作。
一篇名为《引以为傲的文化风洞》的日本评论说，有个性的年轻人都进不了大企业，他们流进了流行乐坛、剧画、游戏软件的领域里，反而做出了很多有创意的作品。御宅族这群怪咖其实是创意生产力的一部分。
御宅的精神不在原创
御宅族不是指痴迷于某些事物不能自拔的人，不是通常意义上的粉丝。御宅族对幕后的各种关系了如指掌，在无聊无趣的片子里也能找到对照、互文、恶搞或致敬的蛛丝马迹。他们能看别人都忘掉了的老节目或者二流节目，去《咕噜咕噜魔法阵》讲述的欧洲城镇找材料，他们会做同人漫或者同人文。简而言之，御宅族从来都不是被动信息的接收者。
《环太平洋》能给御宅族很大的乐趣，是因为里面可以看到很多动漫的痕迹，却做得更加的极致。网上流传一个“特别感谢名单”，是导演要感谢或者致敬的人，其中包括多部御宅族经典的主创，例如《新世纪福音战士》的总监督庵野秀明、《哥斯拉》监督本多猪四郎、《超时空要塞》监督河森正治、《机动战士高达》制片人内田健二等等。
有人说这是个“抄袭名单”，不过御宅的精神本来就不在于原创，御宅们用想象力去衍生、拉长、填补一个个影像，谁在乎故事烂俗不烂俗，狗血不狗血？御宅族总能在里面看到属于他们的暗号，对上了，就是他们的盛宴。
（部分资料来自冈田斗司夫的《御宅学入门》）
1974
御宅族的萌芽之作，很多“前御宅人”就是从这部作品开始，研究制片人与影像风格的关系。本剧主要讲述早乙女研究所设计了用于宇宙开发作业用的机器人——盖塔机器人；同时，在太古时期曾一度称霸地面的爬虫人类为了重新夺回地上的世界开始了对世界各地的侵略行动。
1979
故事即是以阿姆罗为中心，描述他跟着高达的母舰白色要塞，历经种种困难而成长的故事。《机动战士高达》这套动画系列自 1979年放映以来，广受欢迎，对动漫的狂热一族也由此增加了很多倍。它的观众不再仅仅局限于青少年，而是面对整个社会。它的世界观、精神思想都从不同的角度反映出社会的影子。 1982
“御宅”这个词是从这部作品开始出现。就读于庆应大学的英才毕业生是狂热的科幻动画迷，他们在制造《超时空要塞》时，让登场人物以“御宅”互稱，一开始只是“你”的意思，后来延伸为动画狂热者。这部作品讲述“谜之战舰”坠落地球，揭示了人类历史和远古文明之间的丝丝联系。
1984
美国孩之宝（Hasbro）公司与日本 Takara公司合作开发系列玩具，推出的系列动画片《变形金刚》风靡全球。这里不止有美国资本的介入，也是动漫周边产品大获成功的案例，御宅族也从纯粹的观赏者变成模型、手办等的购买者。以往的机甲人是有人在操纵，而《变形金刚》却赋予了机甲人自己的生命。
1988
在《Akira》开篇的 1988年 7月 16日，Akira将东京整个化为瓦砾，31年后的 2019年，一个名叫 testu的暴走小子和复活的 Akira的能量大战一场，顺道又把东京“核爆”了一次。影片里 2019年的日本是 1959年日本的翻版，随处可以感受到一种动荡与不安，展现了大友克洋对于人类心理与整个社会的深层次思考。这部作品是的另类，把这个类型推到文艺的高度。
1995
自从《新世纪福音战士》成为日本动画界的一个划时代标志后，“御宅族”才正式成为日本与海外共同关注的次文化焦点，其主人公琔真嗣所具有的性格代表了御宅族很多重要的心理特征。《新世纪福音战士》最开始注重描写战斗场景和人物对话，随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式叙述。
2008
《铁壁阿童木》、《变形金刚》……日本动画成为好莱坞的金矿，不但推出电影版，还自创了机器人故事。《机器人瓦力》讲述地球上的清扫型机器人瓦力爱上了女机器人伊娃后，跟随她进入太空历险的故事。机器人也是有爱的生物，一起帮助人类维护地球环境。伊娃的动漫周边产品被大量御宅族抢购一空。
2010
如果说史上只有一部 3D电影，那就是《阿凡达》，相信御宅族都不会反对。在电影中吸引眼球的不仅仅是绚丽的特效，还有各种高科技的运用，其中就包括了机器人、DNA克隆等科学加科幻的处理手法。有影评评价：这是一次新的生命体验。而最后二十分钟的机甲人大战也令人血脉喷张。