一部《非诚勿扰》，使冯小刚又一次实践了他的电影的商业美学。在影片中，冯小刚运用大量的电影修辞格——镜像。下面就从此片中显著的各种电影镜像——镜头的运用、色彩和光的使用来体会影片的镜像美。
　　远景、中景、跟镜头、正反打镜头和化入镜头在影片中尽显美仑美奂。冯导以前的影片只注重叙事的精致，象《不见不散》、《一声叹息》、《手机》、《天下无贼》、《集结号》等。而《非诚勿扰》采取的是串糖葫芦的形式，把形形色色的征婚事件串一块儿，几个糖葫芦的粘合剂就是几个不同类型的具有意境美的运动镜头。影片通过机位、焦距和光轴的运动，在不中断拍摄的情况下，形成连续不断运动着的画面，或逐步展开，或逐步汇聚集中，时间和空间的变换更接近于现实时空，有利于叙事时空的完整性，更有利于展示事件发生发展的真实过程，增强影像的逼真性。与卖墓地女子见面前，是一个空旷的远景，这个空镜头由蓝、白、绿、浅黄色彩构成，形成一种开阔的美。近处的浅黄、绿的暖色调展示了主人公对这次征婚充满希望，但远处的蓝、白相环的冷色调暗示前途的渺茫。当卖墓地的女子因非诚而扰告吹时，又是切入一个空镜，一个远景，这时空旷中色彩发生了变化，不再是空灵的蓝色为主体，而变成了朦胧的橙色笼罩全景，景很美，但在失意的主人公那里却是一切景语皆情语。与健忘症者和苗族女子见面前后也是采用大的远景，前一远景是采用平角度摄影，使得空间狭窄，但各种色彩的搭配很和谐很自然，汽车在奔驰，预示主人公马不停蹄奔赴征婚之途。后一个远景是俯拍镜头。鸟瞰海南景物全貌，视野开阔，现代化的建筑在阳光下熠熠生辉，这美好的一切预示着新的征程开始。远景是景物为画面的主体，物体细部被消解和淡化的镜头，这种镜头使画面显得空灵和含蓄，视觉形象简洁明快，因而具有浓郁的抒情意味。而中景则是一种过渡性镜头。与未婚先孕和炒股女子见面冯导都用了荷花的镜头，在这景中，与未婚先孕者见面前有一相连的中景和特写。中景中荷花一片红绿相间，上面衬以树枝，多美的景啊，让人浮想联翩以为暗示这次征婚的成功：但接下来的特写却是上面的繁华似锦藏以残枝败叶，多形象的隐喻镜头，未婚先孕者的外貌气质多象这亭亭玉立的荷花，而她的经历与观念却让心仪不已的秦奋在瞬间觉得这女子就是残枝败叶。接下来与炒股女子见面前的荷花中景则是过渡镜头，这种美景过渡恰好揭示了主人公相亲走马观花似的流程和麻木状态。
　　跟镜头、正反打镜头和化人镜头的运用耐人寻味。征婚一开始使用了长后跟镜头，接近二分钟的后跟镜头，配以动感、浪漫的音乐，营造了一种轻灵、浪漫的相亲气氛，观众在摄像机平移镜头的引导下，熟悉了主人公相亲的地点和环境，同时了解了主人公的身份和情趣，让观众有一种亲近和认同感。接下来正反打镜头，精细化了葛优与冯远征的表演。秦奋问“艾茉莉”的单眼皮接着是反打艾茉莉的展示双眼皮的镜头，艾茉莉的一句“韩国做的”，活化了一个同性恋者的变态的审美追求；秦奋哭笑不得又不能疏远的搭讪，使艾茉莉很兴奋，又是一个反打镜头显示了同性恋的搔首弄姿，表现了不被人理解的边缘人的心理寂寞。虽然情节设计夸张，但在冯远征的淋漓挥洒下显得特别真实。在《不见不散》中也有这种正反打镜头：刘元和李清在聊天，不过那只是叙事的精致，还没有上升到一种审美的层面。此外导人秦奋与笑笑在酒馆的时候，导演运用了一个化人的镜头，一边是男塑像一边是一个女塑像，中间是温着的酒，融洽的氛围恰是一个美好形象的隐喻，他们的前世姻缘冥冥之中已注定。
　　冯小刚对色彩和光的运用挖掘到了人物的心理，使画面更具暗示性。现实中的每一个物体在视觉上都会有自身的色彩，作为视觉因素的色彩除了还原景物的原有颜色的同时，更多的是传递感情，表达情绪。秦奋和笑笑在酒馆喝酒时，酒馆的布置是充满大吉大利的中国红，在这易令人激动的色彩中两人互诉真情，暗示了这次征婚的成功。光的运用可以参与刻画人物，渲染一定的情绪特征，揭示人物的内心。使光效与演员的表演有机结合，相辅相成，共同完成画面主题的表现。与苗族女子相亲时，导演用了顶光，苗族女子坐在一个大的光环中，凸显出她的地位的不可动摇性和以她为中心的自我性，观众看到的是偏离秦奋的追求和两人结婚的不可能性。
　　总之，冯导一改以前片子一条线的流畅精致的叙事风格，注入了唯美的因素，使这部影片更清新、美观。如把展现西溪的美景这一段单拿出来，活脱脱一杭州风景区宣传片，令人流连忘返。再看北海道的景色极象一张张明信片，那些稻田和海岸，绿色、黄色和蓝色相间，仅仅是几个镜头，浪漫唯美的基调就奠定了。
　　看《非诚勿扰》最大的感受就是它的镜象美。在以前的影片中冯导以观众和市场为导向，创造了中国主流电影的商业美学：冯导的独门绝技——冯氏幽默；而《非诚勿扰》则努力平衡现实与娱乐、商业和艺术的关系，发展了经典的冯氏幽默又辅之唯美的画面，创造了又一个高票房的神话，为中国主流商业电影的创作又提供了可借鉴的成功范例。这使此片成为不可不看的贺岁片。