很久以前，有朋自龙泉来，为我带来一把小壶。这是一把叫做玉梨壶的粉青釉青瓷小壶，小巧玲珑，外形真的像一只梨，做工极其精致，非常讨人喜欢。我常常拿出来把玩一番。一次闲暇无事，在淘宝上搜索作者的名字，出现了一排青瓷作品，一看价格，吓得我赶紧把电脑关了。玩笑归玩笑，我还是牢牢地记住了这只壶的作者——徐象龙。
　　徐象龙，1978年生于浙江龙泉，高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，浙江省陶瓷艺术大师，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会理事，2002年毕业于温州大学艺术学院，2009年毕业于景德镇陶瓷学院。受其父中国陶瓷艺术大师徐定昌先生影响，从小学习青瓷制作技艺，在设计、拉坯、刻花、施釉、烧制等方面都深得大师真传，同时又有所创新和发展，其作品在龙泉青瓷界产生了较大的影响。
　　不久前，得知海南省博物馆正在举办当代龙泉青瓷大师作品展，我第一时间到了展厅。这次展览有多位国家级大师和省级大师参加，有100余件作品展出。说来也是奇怪，一进展厅，一只壶一下子就吸引了我的目光，我心头一喜，快步走过去，仔细看过标签，和想象中的一样。作品名称：璧玉壶；作者：徐象龙。
　　这只璧玉壶比我的玉梨壶大很多，造型很有特点，壶底面积较大，往上的时候慢慢收进去一些，显得沉稳而端庄，壶的上沿和壶口施以两道棕色的线条，为这只壶平添了几分意趣。提梁是纯银制作，壶盖上坐着一只小象，又使得整只壶变得灵动起来，同时还是粉青釉，应该是施釉时釉料慢慢往下流淌了一些，这只壶上部釉色较浅，愈往下釉色愈深，当然这是作者刻意为之，充分地体现出薄胎厚釉的特点，凸显了作品的层次感，真的很美。近年来，我对龙泉青瓷情有独钟，收藏了一些青瓷作品，一看到这只壶，又有些动心了。
　　我找到负责展览的工作人员，了解了一些情况。他们告诉我，由于是刚刚开始展览，作品只有一件，暂时不能出售，待展览结束时，可以和作者协商一下。我记下了展览结束的日期，踩着点到了博物馆，让我吃惊的是，我去的时候工作人员正在为这只璧玉壶包装，见到我，有几分抱歉地说，一位内蒙古来的收藏家买了几件作品，其中就有這只璧玉壶。实在没有办法，我只好悻悻地离开了。
　　机缘巧合，几位青瓷爱好者正要结伴去龙泉，应海南时代陶瓷艺术馆赵兄之邀，我也参与其中。
　　到了龙泉，由于我们每个人都有心仪的大师和作品，为了节省时间，大家分头行动。按照出发前的约定，我第一时间拜访了徐象龙。
　　我们一见如故，谈了很久。我了解到，其父徐定昌是中国陶瓷艺术大师，担任过3届龙泉青瓷行业协会会长。徐象龙从小跟着父亲学习青瓷制作技艺，父亲对他要求十分严格，他也非常努力，取得了一些成就。外人可能非常羡慕他有这样好的条件，实际上，他也有自己的苦恼，在大师的光环下，做得好是理所应当，做不好就是不学无术。他思索了很久，决定在学习与继承父亲青瓷制作技艺的同时，走一条自己的路。
　　青瓷创作，最重要的三个要素是型、釉、工。徐家的釉，尤其是粉青釉，已经到了精美绝伦的程度，这是有口皆碑的。手工方面，他用了30年的时间来练习，用他自己的话来说算是熟能生巧，而在他人眼中其技法已是炉火纯青。造型方面，他的作品有着广阔的空间。徐象龙在大学里读的是设计专业，这使得他有较好的基础，加上他的天赋，他决定在造型方面寻求突破，做自己的青瓷。
　　思路清晰后，他开始从所有与青瓷相关的方面汲取营养，成了博物馆、图书馆的常客，古代的、现代的、中国的、外国的，青铜器、玉器、石雕、木雕，都是他借鉴参考的对象。慢慢地，他的眼界更加开阔了，审美能力有了进一步的提高。在造型这个空间里，他可以信马由缰、恣意驰骋，可以随心所欲、直情径行了。
　　当一系列作品问世之后，人们惊喜地发现，徐象龙的作品有了脱胎换骨的变化，和父亲徐定昌有所不同，和其他青瓷大师也有所不同，不再是简单地模仿和继承，他的作品有了非常鲜明的个性印记，有时候甚至不用看落款，一眼望去就知道是他的手笔。
　　他成功了，获得了许许多多的奖项：作品“璧玉壶”获第五届中国国际旅游商品博览会特别荣誉奖；“步韵”“香茗凝雪”分获第十一届中国陶瓷艺术大展金奖和银奖；“冰壶玉尺”获第十届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖；“玉宁金声”获第三届中国陶瓷“大地奖”金奖；“玉案书香”“香语”“水玲珑”皆获中国浙江工艺美术精品博览会金奖；“龙池瑞影”获中国浙江非物质文化遗产博览会金奖；“荷叶盖罐”获中国收藏家喜爱的艺术大师和精英评选活动金奖；“莲枝龙耳洗”获第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会银奖；“福源”“池塘一隅”分获联合国教科文组织国际陶艺学会第43届国际陶艺大会展览特别奖和优秀作品奖。
　　他的作品除了参加国内各种展览之外，还多次走出国门，参加了法国卢浮宫龙泉青瓷展、英国珍宝博物馆龙泉青瓷展、中韩陶瓷艺术交流展、美国波士顿青瓷展等。他的作品被中国工艺美术馆、浙江省博物馆、上海龙泉青瓷精品馆、长春国际陶瓷艺术馆、海南省博物馆、海南时代陶瓷艺术馆等多家机构收藏。
　　徐象龙带我参观了他的作品陈列室，为我详细地介绍了每一件作品，这一件叫“玉宁金声”，那一件是“雪凝红梅”……
　　他不疾不徐，娓娓道来，涉及青瓷制作的方方面面：立意的萌生、造型的设计、泥料的选择、修坯的技巧、釉色的施用、窑温的控制……言谈中，我强烈地感受到，徐象龙对自己的作品倾注了深深的爱。这里有传统器型如梅瓶、玉壶春等，更多的是独具匠心、别树一帜的青瓷作品。不知为什么，看着这些作品，好像有一缕阳光照进心中，我的心情变得明快起来。 　　我发自内心地赞叹道：“美，真的很美，美到了极致。”
　　这时候，和我同行的赵兄走了进来。虽然意犹未尽，我也不好过多占用徐象龙的时间，只好和他握手告别。当然，没有忘记带上心仪已久的璧玉壶。
　　翌日，我们驱车赶到杭州，拜会著名的青瓷收藏家杨先生。早就有所耳闻，杨先生是青瓷收藏界的“大咖”，他的藏品大部分是国家级大师的作品，年轻一辈的作品不多，只有那些特别出色的作品才能入他的法眼。一走进陈列室，和在海南省博物馆那次一样，在很多的作品中，我一眼就看到了徐象龙的璧玉壶，连自己都觉得有些奇怪。
　　我们寒暄一番，在茶台前坐定，大家先后拿出自己求购的青瓷作品，希望得到杨先生的指导。行家就是行家，杨先生对每一件作品都作了点评，一行人受益匪浅。大家都是青瓷爱好者，自然关心青瓷作品的收藏价值和收藏方法，纷纷就这个问题向杨先生讨教。
　　杨先生的观点是：目前青瓷收藏正逢其时。有几个原因：一是龙泉青瓷没有像其他瓷种那样经过大规模的炒作，比如青瓷领军人物的作品价格只是其他瓷种同档次大师作品的几分之一，加之这些年随着收藏市场价格整体回落，青瓷精品的收藏价值已经慢慢地凸显出来；二是龙泉青瓷作为单色釉瓷器，有它自身的特点。龙泉青瓷烧制技艺作为唯一入选世界非遗的陶瓷类项目，它的美会被越来越多的人认识，它的价值绝不逊于任何其他瓷种，假以时日，一定会得到越来越多的收藏家和青瓷爱好者的青睐。
　　他建议我们，收藏要根据自己的情况量力而行，盯住国家级大师没有错，他们的作品当然好，但年轻一代的作品也不能忽视，考虑到价格方面的因素，他们的作品性价比可能更高，更具有收藏价值。他告诉我们，目前龙泉青瓷领軍人物还是几位国家级大师，老一辈有夏侯文、毛正聪、徐朝兴、陈坛根等，中坚力量是徐定昌、陈爱明、陈善林等。在他们之后，大家一致看好的几个年轻人中就有徐象龙。中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会理事、青瓷艺术家共有4人，前三位徐定昌、陈爱明、陈善林都是国家级陶瓷艺术大师，徐象龙作为新生代的代表名列其中，可以看出业界对他艺术成就和发展前景的认可。徐象龙、李震、周华、张博被称为“龙泉青瓷四小龙”，他们每人都有一个名号，如李震是“守艺人”，徐象龙为“造玉者”。比较一致的看法是，他们的作品已经和国家级大师没有太大的区别，只是名头没有那么响亮而已。他们最有希望成为未来龙泉青瓷的扛鼎人物。
　　杨先生说，收藏青瓷，要把投资、升值放在第二位，首先要考虑选择自己发自内心喜欢的作品，要以瓷养心。还有，一件青瓷作品，青瓷专家看了说精彩，农村大妈看了也说漂亮，这样的作品才值得收藏。几句话平平实实，细细品味，又觉得有很深刻的道理蕴含其中。
　　杨先生着重强调，选对人很重要，选对作品也很重要。说到这里，杨先生把我的璧玉壶拿出来摆到桌子上，从造型、釉色、手工等方面进行了详尽的分析，最后给出了很高的评价：这只璧玉壶，充分展示出徐象龙青瓷的艺术魅力，应该算得上是一件巧夺天工的精品，当然值得收藏。
　　居然拿到了和收藏大师一样的藏品，还得到了充分的肯定，我心中沾沾自喜，好不得意。毫无疑问，徐象龙就是对的人，璧玉壶就是对的作品。我压抑不住内心的喜悦，用胳膊碰了一下身边的赵兄，悄声说道：“不虚此行！”
　　赵兄看了我一眼，拿出一份合同，最后一页是他的陶艺馆和徐象龙的签字，他指着7位数的合同金额，狡黠地笑了：“所见略同！”
　　这位赵兄真人不露相，出手就是大手笔。我有些诧异，后来仔细想想，又觉得这是非常正常的事情了。
　　许多文章形容青瓷像玉，现在我知道大家为什么这样说了。徐象龙的青瓷作品就是如此，譬如这只璧玉壶，冰肌玉骨、秀外慧中，没有任何瑕疵，可谓尽善尽美，真的像玉一样，或者说比玉还要美。
　　徐象龙把青瓷作为自己毕生的事业，没有任何疑问，随着时间的推移，他的青瓷作品一定会得到越来越多的收藏家和青瓷爱好者的认可。因为“造玉者”徐象龙是一个唯美主义者，和父辈一样，用一辈子的时间做一件事：追求美，展示美，创造美……
　　蓦然间，我记起徐象龙作品陈列室悬挂着的一幅书法作品，上面写着几个大字：让美回答全世界！
　　徐象龙
　　1978年生于浙江龙泉，高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，浙江省陶瓷艺术大师，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会理事。2002年毕业于温州大学艺术学院，2009年毕业于景德镇陶瓷学院。自幼跟随父亲——中国陶瓷艺术大师徐定昌学习青瓷制作技艺。