艺术家及艺术教育家是两个全然不同的概念——艺术家只要倾心于他的艺术创作，便是他生命的全部了；而艺术教育家非但要求其自身的艺术水准卓越超群，同时还须具备对艺术发展轨迹的前瞻性、艺术理念的独特性及对学生资质的判断性。
　　二十七岁便在中央美术学院中国画系任教的宋唯源便是这样一位当今中国美术教育领域中的前导者。二十余年的执教生涯，已桃李满天下。
　　日本著名画家加山又造于20世纪80年代初多次来中央画院讲学。在专家班中，同学们向加山又造提出一个问题：“日本画是如何摆脱中国画的影响而走进现代、走向国际的？”当时加山又造答道：“我的画完全从北宋的绘画发展而来。”
　　这使宋唯源震惊不已。的确，我们自己的民族有着丰富的历史库存，有着浩如烟海的艺术珍品及文化积淀，连日本绘画大师都服膺不已，而我们自己尚不能真正认识到它的价值，反而一味崇尚西方，并试图以西方艺术嫁接于中国艺术之中。
　　加山又造不经意的一句话，成为宋唯源探索艺术之途的起点。为了全面了解西方和东方艺术间的差异，他只身赴北美进行了长达十年的艺术调研之旅。
　　在海外，宋唯源参观了众多的博物馆，同时拜访了诸多中外艺术家。渐渐的曾经困顿的思绪逐步清晰起来。东西方非但在人文理念、文化传承、哲学思想、道德标准和地理位置等等均有差异，也存在着人种上的疏离。人类的遗传基因也必然产生出不同的眼睛，从不同的视角观察这个世界，如此东西方艺术的天壤之别便不足为奇了。
　　此外，宋唯源曾向享誉全国的扶阳派老中医李可先生请益中医的主旨。李可先生说：“如今中医学院照搬西医教学模式，将中医分科，使中医体系从根本上支离是不妥的。中医是一团东西，不可拆离。”
　　宋唯源深为感动——中国画与中医一样，是不能拆解的。宋唯源也正是本着这样的理解，实践着他的教学主张。为此，宋唯源从自身做起，将山水、花鸟、人物、书法篆刻、工笔写意和诗词歌赋逐一融会贯通。
　　宋唯源深深记得留校任教之初，导师叶浅予、姚有多、卢沉等诸先生嘱咐他的话：“你现在是一名教师了，不是自己把画画好就可以了，要学会如何去教学，要从学生的作业中判明学生的审美趋向、艺术追求，发现他们的长处及不足，从而启发、引导他们走上一条艺术之路。”这些语重心长的话一直萦绕在他的心际。
　　学生们说：“宋老师讲课有着磁石般的魅力，上他的课可以让我们完成自我判定，指明我们艺术发展之路。”原因何在？宋唯源的教学是因材施教的。他认为艺术是个性化的，只有注重学生的个性发挥，才是艺术教学的要点。
　　宋唯源有这样一段话：“我最不想做教师，最不想教学。因为当你自己还思路不清时，或你手底下‘玩意’不行时，便会误人子弟。”