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【内容摘要】 儿童绘画教育，并不以培养少数画家为目的，它是对儿童进行心理、思想、情操和人格的教育，是全面育人的教育，因此说它是公民的素质教育。传统儿童绘画教育中，只注重传授知识技能，忽视素质教育，忽视儿童个性的发展；教材内容脱离儿童发展实际，不符合艺术教育特点。要改革儿童绘画教育，就必须正视现状，努力提高教师的自身素质，调整家长“望子成龙”的迫切心态，抵制外界的不良因素，切合儿童的成长规律，才能真正走出儿童绘画教育的误区。
【关键词】 传统绘画教育 儿童绘画 绘画临摹 教师素质 家长“望子成龙”
前言
现如今绝大多孩子都是独生子女，家长们对自己的孩子期望值也相应地越来越高，甚至把全部希望都寄托在孩子身上，期盼孩子将来能出人头地，他们不惜财力、物力、人力精心去培养孩子，从而剥夺了孩子的礼拜天、节假日，让他们去参加美术班等名目繁多的各种补习班的学习，书法、国画、素描、色彩……希望在艺术领域里能够“望子成龙”。然而他们不知道，带着这样受迫的动机或利害关系而进入艺术领地的人，成功者实在是寥若晨星。绘画其实和体育一样，其成就不单单靠“苦练”便能够奏效的。
一、我国当前儿童绘画教育的实际情况
我国目前的儿童绘画教学还没有形成一套种完整的、统一的、适合于儿童生理和心理特点的教学模式。虽然近年来在这方面的研究有了很大的成果，如自主参与式教学法、线描造型教学法、诱发式教学法、情感思维教学法等等。但是，目前的儿童绘画教学还没有全国统一的教学大纲、教材，各地的儿童美术教育工作者们都还是各自为战，根据各地区的实际情况自行编制教材或根据自身的喜好来制定教学内容。现在仍然还有许多地区用传统的儿童绘画教学方式，传统的绘画教学主要存在以下这些问题：
1、注重临摹。传统绘画教学一直以传授基础技能为主，没有更多的让学生自己动手动脑，所以绘画教学多是采用简单的临摹教学方式，也就是老师教学生照搬照抄。由于儿童画画不是靠自己的观察、想象去主动创造，而是不动脑筋地记住了教师的画法，这样就造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。
2、忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际 。我们却经常看到一些儿童在绘画课上不敢落笔，即使画了，那些人物、房子也都是非常模式化的几何图形，也有人说“我不会画”。究竟是什么原因使儿童对绘画如此惶恐呢？我们不妨去书店看看，那里到处充斥着描红、仿影、填色图画本。那些儿童真是受了着色图画本的限制后，就很难再享受创作的自由，他们便丧失了独立的创造和表现欲望，而使他们的思想变得依赖性，失去了感情宣泄的机会。
3、传统的教材内容编排总是由简到繁，从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程。实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题，富于变化的复杂形反而易于被儿童接受，如，教材中的旅游鞋、自行车、古建筑等都是儿童绘画的好题材。
4、传统美术教育的评价标准，压抑儿童创造力的发展。在传统的美术教育中，只以像不像为评价作业的标准，忽视了艺术中的多元化表现。
5、家长对孩子的培养具有盲目性和急功近利思想。随着社会的不断发展和素质教育的全面实施，人们传统的教育观念也不断发生变化。望子成龙，盼女成凤，培养孩子多方面的能力与特长，几乎成了众多家长的一致愿望。基于对社会的迅速发展的深刻认识，家长们都有一种强烈的忧患意识。于是对孩子早期教育的投入不断增加。看到孩子喜欢涂涂画画就送到美术训练班去学习，希望孩子在绘画方面能有所成就，过早、过高的对孩子提出了技术性的要求。以成年人的眼光来评价孩子的绘画作品。在不符合自己标准时就给予批评、指责。孰不知正是这种不懂少儿美术教育规律的做法扼杀了少年儿童的天性，阻碍了他们创造性思维的发展，直接影响了少儿素质的培养和提高。
二、我国当前儿童绘画教育中常用的教学方法及其实际效果
当前在教学上总括起来，有两条路子，两种方法。一种是以临摹为主的成人化的教学体系，这种教学脱离了儿童实际，以传授技法为目的；另一种是根据儿童各阶段生理、心理特点，用启发和引导的方法，教儿童去观察和发现生活中的美，创造性地表现自己的感受，教儿童掌握基本的造型方法和规律。
据了解，我认为以下几种教学属于前一种，这种教学阻碍了儿童能力的发展。
1、临摹国画。用固定的笔墨程式教儿童背画一两样东西，这种方法儿童比较容易掌握，易见“成效”。因此有不少人被迷惑，误以为能画两笔国画的孩子就是“神童”，其实是误人子弟。首先，在选择内容上，它脱离了儿童生活的实际。儿童时代有他们自己的世界，他们所看所想不同于成年人，用成年人的技法教儿童模仿只能对儿童的观察和想象起抑制作用；其二，技法是作者在观察生活中创造出来的，儿童也能创造绘画语言去表现去感受，而死背技法程式则会抑制创造能力的发展；其三，使儿童易产生依赖性，成人不教就不会画；其四，使儿童误以为自己容易成才，而实际并不具备真正的造型能力。
是不是幼儿不可以学国画呢？不是的，用国画工具表现儿童自己的生活，自己的感受，还是可取的。古人云：师其意而不师其迹，乃真临摹也。
2、从点、线、面开始的基础训练。教儿童画点、线、面，再画几何素描。点、线、面是造型语言的基本要素，但用这些没有任何意义。枯燥的抽象符号，去训练儿童掌握画线、画形的技巧，也是脱离儿童实际的。儿童在小肌肉还发育不十分完善的时候，握笔的力度、用笔的准确性都比较差，把线和形画准十分困难，画的线歪歪扭扭、哆哆嗦嗦是正常现象。儿童绘画训练不同于儿童器乐演奏训练，绘画一开始就与创作紧密结合，训练更偏重于创作。而儿童掌握一种乐器演奏成人的曲子，则更重于技巧。所以，有人问学绘画为什么不能像学器乐那样进行强化训练，根本区别就在这里。一个人技巧技艺再好，不能创作只能模仿，不过是个匠人而已。
3、临画卡通形象。教儿童用铅笔、橡皮，甚至尺子，按一定的比例、形状，临画一种形象，要求画得同范画一模一样。临画卡通画好不好？我觉得不好。但是许多儿童都喜欢画，因为卡通画是成人对实物经过变化的创作，形象简练，逗人喜爱，也易于模仿。但儿童长期临摹卡通画，容易养成画概念化形象的毛病，死临范画也容易使儿童画的形象呆板，妨碍儿童自己去观察和创造。不少家长看到自己的孩子能临摹一幅画，画画干净，涂色均匀，就认为孩子学画有成绩，并为之高兴，其实这只是学了些绘画的皮毛，而真正失掉了儿童最宝贵的童真和稚气。同时，临画对于儿童造型能力的提高也没有好处，因为呆滞、死板都是绘画所忌讳的。过早要求儿童画准比例，用一般的比例概念去替代儿童的观察，只能把儿童引导到死框子、死套路上去。
儿童绘画教育的目的在于通过教学，开发学生智力，对儿童进行心理、思想、情操和人格教育。让儿童画画只是教育过程中的手段和方法，本身并不是目的，而是通过美术活动的手段，培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力和实践能力。使儿童借绘画表现、舒展自己内在的意欲和情感，培养美的情操和陶冶美的人格。
我认为，儿童期绘画不能过早要求他们掌握比例、透视、空间、体积等因素，这些写实绘画的基本因素是不可能被他们理解和接受的，如果硬讲反而会像枷锁一样束缚儿童的创造力。应该等到儿童的智力、情感等能力都成熟以后再进行一定的绘画技能训练，否则，效果往往适得其反。
儿童一旦到了学龄期，就不再能凭靠自己的力量去取得进步了。他们开始力争在绘画中达到一种照相式的现实主义，如果在这个时候可以在儿童与外界美的接触中，增加对优秀美术作品的学习、鉴赏，这样的话，自由画法就必然可以获得更强有力的生命。适时的临摹可以提高儿童的审美能力、陶冶审美情趣和发展创造性。
三、儿童绘画教育中开展临摹训练的四个原则
因此，教师或家长在指导过程中，要运用适当的教育策略，协助儿童达到自己画画的目的，促进他们创作能力的增强和心志的健康发展。
1、 善于启发和引导，巩固儿童绘画的兴趣。
几乎每一个儿童对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我的创作着，用画笔画着他们眼中的世界，或主张，或夸张，极富有新颖性和独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。教师和家长一定要保护好儿童的这种绘画兴趣，与儿童一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅。不要以成人的好坏标准刻板地评价儿童的作品，更不要横加指责和随意改动他们的画。而应用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感，采用丰富多彩的教学形式，启发和引导儿童绘画，巩固他们的兴趣，让儿童画画像游戏那样自由发挥，不断地在创作中提高认识能力和表现能力。
2、 以启迪创造意识带动儿童基本技能的训练和提高。
在绘画活动中，儿童用线条、图形、色彩等将自己的经验、印象和情感转化为美术形象，这一转化过程即是创造。作为教育者，首先应明确儿童绘画教育的重点是启迪他们的创造意识，而不是点、线、面、透视等技能的传授。要以保证儿童绘画的创作性为目的，运用各种教育手段和教育环境诱导儿童进入创造的过程，丰富他们的感受力和想象力，训练他们的观察力和表现力，在启迪创造意识的前提下，进行绘画技能技巧的训练。这样不仅起到事半功倍的效果，而且使儿童从小学会艺术思考，形象思维和抽象思维有机地结合，有益于智慧的发展。
3、 注重求新求异，不要给儿童固定的绘画模式。
绘画是一种创造性的活动，教师的任务就是引导启发，鼓励儿童创造新异的作品，不墨守成规，不自我重复和抄袭他人作品。然而，在我们现在的美术教育中却有很多走入了热心教孩子画模仿画和范画的误区。儿童喜欢模仿，示范也是儿童绘画教育中必不可少的一种方法，但在儿童绘画过程中面面俱到，像教儿童写字一样先画哪一笔，后画哪一笔，让儿童照抄的示范，不但会造成儿童的消极模仿和绘画依赖性，而且会形成画法上的保守、构图造型上的固定模式，抑制他们创造能力的发展。因此，教师要注意在示范中教儿童掌握表现的要领，注重把临摹和观察、想象、启发相结合，注重求新求异的能力培养，给儿童动手又动脑的机会。
4、 培养儿童的主体性。
由于儿童处于自我中心主义阶段，他们的绘画是依靠直觉表现自己的主观意念，他们喜欢无拘无束，不分时空的自由想象作画，对所画的物体注入情感和生命，画出的形象天真、夸张、离奇、新颖，具有非凡的想象力和表现力。教师要保证儿童这种用自己的方式表达自己的真实感受的主体性，也就是说在绘画中要让儿童自己决定自己画什么，做什么和怎样做，而不是由教师或家长来选择和控制，使儿童在成人导演下活动。教师要想方设法让儿童学画时处于主动地位，画他们感兴趣的事物，在他们创造的过程中适当加以指导，帮助他们成功。
总之，儿童绘画活动是一项综合性的活动，它使儿童的全部心理能力得以开发，人格得以塑造，智慧和创造力得以培养。儿童绘画教育也就不同于一般的理性科学，他要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童“创美”能力的提高。因此，教育者在绘画启蒙中要尊重儿童绘画的特点，从激发儿童和巩固儿童的绘画兴趣出发，以启迪创造意识为目的，在此过程中进行技能技巧的训练和主体性的培养，从而促进儿童的全面成长。
【关键词】 传统绘画教育 儿童绘画 绘画临摹 教师素质 家长“望子成龙”
前言
现如今绝大多孩子都是独生子女，家长们对自己的孩子期望值也相应地越来越高，甚至把全部希望都寄托在孩子身上，期盼孩子将来能出人头地，他们不惜财力、物力、人力精心去培养孩子，从而剥夺了孩子的礼拜天、节假日，让他们去参加美术班等名目繁多的各种补习班的学习，书法、国画、素描、色彩……希望在艺术领域里能够“望子成龙”。然而他们不知道，带着这样受迫的动机或利害关系而进入艺术领地的人，成功者实在是寥若晨星。绘画其实和体育一样，其成就不单单靠“苦练”便能够奏效的。
一、我国当前儿童绘画教育的实际情况
我国目前的儿童绘画教学还没有形成一套种完整的、统一的、适合于儿童生理和心理特点的教学模式。虽然近年来在这方面的研究有了很大的成果，如自主参与式教学法、线描造型教学法、诱发式教学法、情感思维教学法等等。但是，目前的儿童绘画教学还没有全国统一的教学大纲、教材，各地的儿童美术教育工作者们都还是各自为战，根据各地区的实际情况自行编制教材或根据自身的喜好来制定教学内容。现在仍然还有许多地区用传统的儿童绘画教学方式，传统的绘画教学主要存在以下这些问题：
1、注重临摹。传统绘画教学一直以传授基础技能为主，没有更多的让学生自己动手动脑，所以绘画教学多是采用简单的临摹教学方式，也就是老师教学生照搬照抄。由于儿童画画不是靠自己的观察、想象去主动创造，而是不动脑筋地记住了教师的画法，这样就造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。
2、忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际 。我们却经常看到一些儿童在绘画课上不敢落笔，即使画了，那些人物、房子也都是非常模式化的几何图形，也有人说“我不会画”。究竟是什么原因使儿童对绘画如此惶恐呢？我们不妨去书店看看，那里到处充斥着描红、仿影、填色图画本。那些儿童真是受了着色图画本的限制后，就很难再享受创作的自由，他们便丧失了独立的创造和表现欲望，而使他们的思想变得依赖性，失去了感情宣泄的机会。
3、传统的教材内容编排总是由简到繁，从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程。实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题，富于变化的复杂形反而易于被儿童接受，如，教材中的旅游鞋、自行车、古建筑等都是儿童绘画的好题材。
4、传统美术教育的评价标准，压抑儿童创造力的发展。在传统的美术教育中，只以像不像为评价作业的标准，忽视了艺术中的多元化表现。
5、家长对孩子的培养具有盲目性和急功近利思想。随着社会的不断发展和素质教育的全面实施，人们传统的教育观念也不断发生变化。望子成龙，盼女成凤，培养孩子多方面的能力与特长，几乎成了众多家长的一致愿望。基于对社会的迅速发展的深刻认识，家长们都有一种强烈的忧患意识。于是对孩子早期教育的投入不断增加。看到孩子喜欢涂涂画画就送到美术训练班去学习，希望孩子在绘画方面能有所成就，过早、过高的对孩子提出了技术性的要求。以成年人的眼光来评价孩子的绘画作品。在不符合自己标准时就给予批评、指责。孰不知正是这种不懂少儿美术教育规律的做法扼杀了少年儿童的天性，阻碍了他们创造性思维的发展，直接影响了少儿素质的培养和提高。
二、我国当前儿童绘画教育中常用的教学方法及其实际效果
当前在教学上总括起来，有两条路子，两种方法。一种是以临摹为主的成人化的教学体系，这种教学脱离了儿童实际，以传授技法为目的；另一种是根据儿童各阶段生理、心理特点，用启发和引导的方法，教儿童去观察和发现生活中的美，创造性地表现自己的感受，教儿童掌握基本的造型方法和规律。
据了解，我认为以下几种教学属于前一种，这种教学阻碍了儿童能力的发展。
1、临摹国画。用固定的笔墨程式教儿童背画一两样东西，这种方法儿童比较容易掌握，易见“成效”。因此有不少人被迷惑，误以为能画两笔国画的孩子就是“神童”，其实是误人子弟。首先，在选择内容上，它脱离了儿童生活的实际。儿童时代有他们自己的世界，他们所看所想不同于成年人，用成年人的技法教儿童模仿只能对儿童的观察和想象起抑制作用；其二，技法是作者在观察生活中创造出来的，儿童也能创造绘画语言去表现去感受，而死背技法程式则会抑制创造能力的发展；其三，使儿童易产生依赖性，成人不教就不会画；其四，使儿童误以为自己容易成才，而实际并不具备真正的造型能力。
是不是幼儿不可以学国画呢？不是的，用国画工具表现儿童自己的生活，自己的感受，还是可取的。古人云：师其意而不师其迹，乃真临摹也。
2、从点、线、面开始的基础训练。教儿童画点、线、面，再画几何素描。点、线、面是造型语言的基本要素，但用这些没有任何意义。枯燥的抽象符号，去训练儿童掌握画线、画形的技巧，也是脱离儿童实际的。儿童在小肌肉还发育不十分完善的时候，握笔的力度、用笔的准确性都比较差，把线和形画准十分困难，画的线歪歪扭扭、哆哆嗦嗦是正常现象。儿童绘画训练不同于儿童器乐演奏训练，绘画一开始就与创作紧密结合，训练更偏重于创作。而儿童掌握一种乐器演奏成人的曲子，则更重于技巧。所以，有人问学绘画为什么不能像学器乐那样进行强化训练，根本区别就在这里。一个人技巧技艺再好，不能创作只能模仿，不过是个匠人而已。
3、临画卡通形象。教儿童用铅笔、橡皮，甚至尺子，按一定的比例、形状，临画一种形象，要求画得同范画一模一样。临画卡通画好不好？我觉得不好。但是许多儿童都喜欢画，因为卡通画是成人对实物经过变化的创作，形象简练，逗人喜爱，也易于模仿。但儿童长期临摹卡通画，容易养成画概念化形象的毛病，死临范画也容易使儿童画的形象呆板，妨碍儿童自己去观察和创造。不少家长看到自己的孩子能临摹一幅画，画画干净，涂色均匀，就认为孩子学画有成绩，并为之高兴，其实这只是学了些绘画的皮毛，而真正失掉了儿童最宝贵的童真和稚气。同时，临画对于儿童造型能力的提高也没有好处，因为呆滞、死板都是绘画所忌讳的。过早要求儿童画准比例，用一般的比例概念去替代儿童的观察，只能把儿童引导到死框子、死套路上去。
儿童绘画教育的目的在于通过教学，开发学生智力，对儿童进行心理、思想、情操和人格教育。让儿童画画只是教育过程中的手段和方法，本身并不是目的，而是通过美术活动的手段，培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力和实践能力。使儿童借绘画表现、舒展自己内在的意欲和情感，培养美的情操和陶冶美的人格。
我认为，儿童期绘画不能过早要求他们掌握比例、透视、空间、体积等因素，这些写实绘画的基本因素是不可能被他们理解和接受的，如果硬讲反而会像枷锁一样束缚儿童的创造力。应该等到儿童的智力、情感等能力都成熟以后再进行一定的绘画技能训练，否则，效果往往适得其反。
儿童一旦到了学龄期，就不再能凭靠自己的力量去取得进步了。他们开始力争在绘画中达到一种照相式的现实主义，如果在这个时候可以在儿童与外界美的接触中，增加对优秀美术作品的学习、鉴赏，这样的话，自由画法就必然可以获得更强有力的生命。适时的临摹可以提高儿童的审美能力、陶冶审美情趣和发展创造性。
三、儿童绘画教育中开展临摹训练的四个原则
因此，教师或家长在指导过程中，要运用适当的教育策略，协助儿童达到自己画画的目的，促进他们创作能力的增强和心志的健康发展。
1、 善于启发和引导，巩固儿童绘画的兴趣。
几乎每一个儿童对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我的创作着，用画笔画着他们眼中的世界，或主张，或夸张，极富有新颖性和独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。教师和家长一定要保护好儿童的这种绘画兴趣，与儿童一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅。不要以成人的好坏标准刻板地评价儿童的作品，更不要横加指责和随意改动他们的画。而应用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感，采用丰富多彩的教学形式，启发和引导儿童绘画，巩固他们的兴趣，让儿童画画像游戏那样自由发挥，不断地在创作中提高认识能力和表现能力。
2、 以启迪创造意识带动儿童基本技能的训练和提高。
在绘画活动中，儿童用线条、图形、色彩等将自己的经验、印象和情感转化为美术形象，这一转化过程即是创造。作为教育者，首先应明确儿童绘画教育的重点是启迪他们的创造意识，而不是点、线、面、透视等技能的传授。要以保证儿童绘画的创作性为目的，运用各种教育手段和教育环境诱导儿童进入创造的过程，丰富他们的感受力和想象力，训练他们的观察力和表现力，在启迪创造意识的前提下，进行绘画技能技巧的训练。这样不仅起到事半功倍的效果，而且使儿童从小学会艺术思考，形象思维和抽象思维有机地结合，有益于智慧的发展。
3、 注重求新求异，不要给儿童固定的绘画模式。
绘画是一种创造性的活动，教师的任务就是引导启发，鼓励儿童创造新异的作品，不墨守成规，不自我重复和抄袭他人作品。然而，在我们现在的美术教育中却有很多走入了热心教孩子画模仿画和范画的误区。儿童喜欢模仿，示范也是儿童绘画教育中必不可少的一种方法，但在儿童绘画过程中面面俱到，像教儿童写字一样先画哪一笔，后画哪一笔，让儿童照抄的示范，不但会造成儿童的消极模仿和绘画依赖性，而且会形成画法上的保守、构图造型上的固定模式，抑制他们创造能力的发展。因此，教师要注意在示范中教儿童掌握表现的要领，注重把临摹和观察、想象、启发相结合，注重求新求异的能力培养，给儿童动手又动脑的机会。
4、 培养儿童的主体性。
由于儿童处于自我中心主义阶段，他们的绘画是依靠直觉表现自己的主观意念，他们喜欢无拘无束，不分时空的自由想象作画，对所画的物体注入情感和生命，画出的形象天真、夸张、离奇、新颖，具有非凡的想象力和表现力。教师要保证儿童这种用自己的方式表达自己的真实感受的主体性，也就是说在绘画中要让儿童自己决定自己画什么，做什么和怎样做，而不是由教师或家长来选择和控制，使儿童在成人导演下活动。教师要想方设法让儿童学画时处于主动地位，画他们感兴趣的事物，在他们创造的过程中适当加以指导，帮助他们成功。
总之，儿童绘画活动是一项综合性的活动，它使儿童的全部心理能力得以开发，人格得以塑造，智慧和创造力得以培养。儿童绘画教育也就不同于一般的理性科学，他要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童“创美”能力的提高。因此，教育者在绘画启蒙中要尊重儿童绘画的特点，从激发儿童和巩固儿童的绘画兴趣出发，以启迪创造意识为目的，在此过程中进行技能技巧的训练和主体性的培养，从而促进儿童的全面成长。