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摘 要：2014年教育部印发的关于《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中指出学校需要在初中阶段加强学生对中华优秀传统文化的理解，培养作为中华民族一员的归属感和自豪感。皴法是山水画中最主要的技法，文章根据潘天寿先生提出的“传统出新，两端深入”的教学理念，从“传承”和“拓新”两个不同的角度出发，又分别从不同的三个方面来阐述了初中美术课堂教学中“皴法”的层层深入的深度学习，来促进对中国画笔墨程式的有效教学，促进中国画文化的传承与发展。
关键词：“皴法”教学 深学习 传承与拓新
一、当前美术课堂中“皴法”教学的“三缺”
（一）“皴法”教学缺乏充分体验
目前的中国画在“皴法”教学中，都局限在“皴法”的方式和种类上，由于初中美术课程在中国画课程的设置较少，教师在中国画的“皴法”教学中难以深入，学生在“皴法”学习中仅限于浅尝辄止，缺乏深入体验。
（二）“皴法”教学缺乏精神意趣
由于课程的零散和教学的局限，学生对“皴法”的学习仅限于一到两种，在用“皴法”表現山石的过程中缺乏对文人“皴法”程式的理解和欣赏，对中国画中笔墨的精神美学更是缺乏感悟。
（三）“皴法”教学缺乏有效延伸
初中美术教材中关于的中国山水画的课程安排较少，“皴法”的学习缺乏深入和拓展。教师有时候则过于注重技法的学习而忽视审美的创新，或者过于注重“皴法”这一笔墨技法本身而忽视对“皴法”全面学习、适当延伸的引导。
二、三承三拓“皴法”深学习的价值意义
（一）从“一知半解”走向“深度理解”
中国画笔墨文化的传承建立于深度理解之上。“皴法”的运用首先必须深入理解“皴法”的程式和“皴法”的精神意趣，三承三拓“皴法”深学习通过不同的教学方式和教学内容引导学生感知、体验、感悟“皴法”，从“只知其一”的状态中脱离出来，真正达到对“皴法”的深度理解。
（二）从“按图索骥”走向“深度探索”
通过设计多样性的学习方式和探究方式，从多方面和多层次的“皴法”学习出发，引导学生像文人一样感悟，像艺术家一样思考，舍弃一些粗浅而表象的“按图索骥”，真正参与到“皴法”的学习过程中，实现对皴法的深入运用和表现。
（三）从“临摹为主”走向“深度突破”
学生创新能力的发展对国家、个体发展至关重要。三承三拓“皴法”深学习通过不同的角度的拓展延伸，培养学生的创新意识、创新思维、创新能力和创新个性，通过对“皴法”的拓展，帮助学生在传承中国画笔墨文化的同时突破自我。
三、三承三拓“皴法”深学习的具体策略
在七年级上册的美术教学活动中，学生已经完成了中国画的用笔方法的学习和墨色调和浓淡的掌握，为七年级下册中的“皴法”学习打下了良好的基础，目前“皴法”教学仅限于粗浅的学习和临摹，而忽视了精神内涵的渗入，也缺乏教学上的延伸。因此，本文从如何引导学生深度学习的视角出发，从三个“传承”和三个“拓新”的不同角度来阐述对“皴法”教学的一些建议（图1）。
（一）“皴法”深学习的“三承”
1. 承“取法自然”：致力学生“体验写形”
（1）初涉山水，观实景山树石。
出示各种不同的名川大山及不同的树石形态，引导学生欣赏实景山、树、石，仔细观察不同的山、树、石所呈现的不同肌理效果，并说说各种山树石肌理的不同特点。
（2）据疑探寻，描山树石肌理。
找出几幅自己喜欢的山树石图片，并在相应的图片上以点线面的形式用铅笔描绘出来，这样做的效果是为了引导学生通过眼观、手画的方式来加深对实景中的山、树、石肌理的感知和理解。在《树石画法》一课中，出了富春山的图片和太湖一带山水风景等各山川风景图片，让学生用点线面去描出肌理。
（3）图解图构，析名家各“皴法”
学生根据自己手描肌理的图片，找到自己认为相对应的山水画局部的图片，教师引导学生将自己手描的作品与《富春山居图》、《枫落吴江图》局部图片相比较（图2、图3），说说画家分别是怎样表现山树石的肌理的，引导学生观察对比不同的肌理表现方法——“皴法”（披麻皴、折带皴、斧劈皴等），观察比较然后表述这些皴法的不同特点。
2. 承“师法古人”：鼓励学生“探索写意”
（1）解读笔法，学“运笔虚实”
在“皴法”学习的开始，首先引导学生学习体验“皴法”的运笔，运笔的曲直变化，运笔的虚实变化等，包括根据不同“皴法”而作出的不同用笔用锋的变化，让学生体验不同“皴法”的笔法练习。在14册教材《树石画法》一课中，主要引导学生学习古人的披麻皴和斧劈皴，着重体验两种皴法在多个方面的差异，主要体验古人在“皴法”中用笔的差异，以及两种皴法在运笔过程中的虚实变化。
（2）巧观墨色，启“用墨变化”
欣赏黄公望的《富春山居图》，着重观察黄公望在画作中表现山石肌理的“披麻皴”，分析其“披麻皴”的不同墨色。在初步掌握“皴法”运笔的基础上，引导学生在“皴法”运笔的同时注意墨色的浓淡变化和干湿变化，墨色的干湿浓淡也是画面虚实关系的体现，用不同墨色的“皴”表现的不同的山石肌理，感受墨色变化和虚实运笔相辅相成的画面意境。
（3）思辨运用，呈“笔墨意趣”
学习山石的整体画法，在山石的表现过程中，着重感受不同的“皴法”的表现肌理，刻画肌理，在墨色变化和运笔虚实转折中体会“皴法”的笔墨趣味，引导学生在《山水画小品》一课中独立表现山石“皴法”，并在画作中体现“皴法”的笔墨意趣。
3. 承“中得心源”：促进学生“感悟抒情”
（1）以史为据，看皴法演变
“皴法”的演变史，一定程度上显示的就是整个山水画的变革史，从只有勾勒赋色的山石，到最初的“斧劈皴”和“披麻皴”，到后来的“卷云皴”“雨点皴”“米点皴”“解锁皴”等一系列富有特色的皴法。这一环节中，引导学生结合时代特征，从“皴法”的演变中思考和寻找其内在逻辑和内在意义。 （2）依史为鉴，品皴法风格
“皴法”是山水画中最主要的技法，山水画审美风格的体现，主要表现在“皴法”上。引导学生欣赏不同名画，在名画中找出不同的“皴法”，欣赏其中的各家“皴法”，以及品味其中的体现的不同绘画风格，并根据“皴法”的不同尝试分析画家所生活的不同地域、不同环境，以及当时的不同心境。
（3）观史之载，悟情感内蕴
以马远、夏圭描绘钱塘的画作为例，引导学生着重从他们创造的“大斧劈皴”出发，感悟他们由家国之痛引起的创作情绪和寄托于山水的精神境界。再以《富春山居图》为例，引导学生欣赏分析画作中表现富春山凹凸肌理的“披麻皴”，感悟画家得之于心而行于画的创作情感，以及画家在画作中借景抒情、物我两忘、天人合一的人生态度。
（二）“皴法”深学习的“三拓”
“皴法”所代表的笔墨程式表达主体审美感受的传统中国畫之路还在延伸，现代中国画中的“皴法”也在向前发展。因此，我们在“皴法”深学习的过程中也应该与时俱进，引导学生在深入传统的同时，也要鼓励学生有所拓新。
1. 拓“表现内容”：立足学生生活体验。
（1）记录点滴，落地生活表现
通过写生表现生活中周围的环境，并用所学的“皴法”来表现环境中体现的肌理和质感。如校园中某幢教学楼老旧的墙壁，引导学生自行选择合适的“皴法”进行表现墙壁的斑驳状态;或是阳光透过树叶洒下来的斑驳光点，或是校园中池塘里泛起的阵阵涟漪（图4），根据这些常见的生活场景，选取不同风格的“皴法”来表现肌理效果，尝试将山水画中的高深的“皴法”落实到日常生活中来。
（2）善于发现，尝试趣味表现
学生自己感兴趣的内容表现的时候更为积极，往往出现的效果也比较好，教师在“皴法”的延伸学习中，可以增加一些趣味性的生活物品来提高学生对“皴法”表现的积极性，如小型的奇特的仙人球（图5、图6）、东阳木雕摆件、精美的竹制编织器物等，引导学生观察分析这些物品所呈现的肌理和质感，并用所学的“皴法”来表现这些器物的肌理效果，让山水画中的“皴法”延伸到生活中雅趣之物中，学生也能在这个过程中流露自身的情感。
2. 拓“表现方式”：聚焦学生自然创作
（1）依形赋色，以“彩”入皴
在各种“皴法”的表现过程中中添加中国画颜料，突破原有“皴法”的墨色，引导学生根据山水风景的不同季节所呈现的色彩关系，在“皴法”的墨色中大胆加入相应色彩，让“皴法”在表现山石肌理的同时也呈现出丰富的色彩，这也是学生在笔墨体验中思维上的突破。在《山水画小品》一课中，以“香山红叶”为例，引导学生单纯用“皴法”来体验香山的“红”（图7、图8）。
（2）突破限制，皴擦互动
在原有“皴法”的笔墨技法已基本掌握的基础上，选择根据自己内心的想法，自由即兴发挥，这种“皴法”带有一定的模糊性，在《树石画法》一课中，学生在表现的时候将“皴”和“擦”无意识地融在一起，也有将多种“皴法”与“擦”结合在一起，尽管产生的“皴法”画面比较混乱，章法不清，但在这个过程中，学生已经开始将自己的思想情感尝试性地融入到“皴法”中去，尽管效果不理想，但也是学生在内心上的一种突破。
3. 拓“风格特点”：尊重学生自我表达
（1）巧学大师
看齐白石和黄宾虹的山水画，欣赏两位画家在画中的共同点——对传统山水的皴法的“打破”，齐白石用线条做的“皴法”，已从描绘山石纹理转变为表现山体的动势，引导学生观察其特殊的“皴法”，并学一学，画一画，感受这种大胆的“皴法”;画家黄宾虹说：“皴法变化极多，打点亦可作皴”，“沿皴作点三千点，点到山头气韵来”，引导学生感受其画作中千变万化的“皴”，既是皴又补气，教师示范，并引导学生提笔用墨来体验其千变万化的“皴”的节奏感。
（2）巧借画派
欣赏当代画派——黑土画派的“皴法”，古人以“皴法”多描绘山石地貌，黑土画派的“地垄皴”就是根据黑龙江平原的地貌形象特点应运而生的，在用笔上，以点的运动构成线，线的交织组成平面，长短线的错落形成平原的地貌变化;在用墨上，主要以重墨、焦墨、宿墨为主，淡墨为辅。教师引导学生有意识地学习“地垄皴”的用笔用墨，并适当调整来表现我们长三角平原的地貌，主要引导学生在学习当代“皴法”后自主表达。
参考文献：
[1]美术课程标准[S].北京师范大学出版社，2012.
[2]尹少淳.美术学科核心素养[M].中国美术教育，2016.
[3]孔德民.中国山水画皴法的哲学思考[J].陇东学院学报，2013，11（06）.
[4]刘海粟.中国画的继承与创新[J].南艺学报，1979.
[5]杨亚男.中国画的笔墨与笔墨精神[J].湖北教育学院学报，2007，24（10）：106.
[6]李鸿彬.初中山水画教学中皴法的运用[J].美术教育研究，2017（16）.
（嘉兴市北京师范大学南湖附属学校 浙江嘉兴）
关键词：“皴法”教学 深学习 传承与拓新
一、当前美术课堂中“皴法”教学的“三缺”
（一）“皴法”教学缺乏充分体验
目前的中国画在“皴法”教学中，都局限在“皴法”的方式和种类上，由于初中美术课程在中国画课程的设置较少，教师在中国画的“皴法”教学中难以深入，学生在“皴法”学习中仅限于浅尝辄止，缺乏深入体验。
（二）“皴法”教学缺乏精神意趣
由于课程的零散和教学的局限，学生对“皴法”的学习仅限于一到两种，在用“皴法”表現山石的过程中缺乏对文人“皴法”程式的理解和欣赏，对中国画中笔墨的精神美学更是缺乏感悟。
（三）“皴法”教学缺乏有效延伸
初中美术教材中关于的中国山水画的课程安排较少，“皴法”的学习缺乏深入和拓展。教师有时候则过于注重技法的学习而忽视审美的创新，或者过于注重“皴法”这一笔墨技法本身而忽视对“皴法”全面学习、适当延伸的引导。
二、三承三拓“皴法”深学习的价值意义
（一）从“一知半解”走向“深度理解”
中国画笔墨文化的传承建立于深度理解之上。“皴法”的运用首先必须深入理解“皴法”的程式和“皴法”的精神意趣，三承三拓“皴法”深学习通过不同的教学方式和教学内容引导学生感知、体验、感悟“皴法”，从“只知其一”的状态中脱离出来，真正达到对“皴法”的深度理解。
（二）从“按图索骥”走向“深度探索”
通过设计多样性的学习方式和探究方式，从多方面和多层次的“皴法”学习出发，引导学生像文人一样感悟，像艺术家一样思考，舍弃一些粗浅而表象的“按图索骥”，真正参与到“皴法”的学习过程中，实现对皴法的深入运用和表现。
（三）从“临摹为主”走向“深度突破”
学生创新能力的发展对国家、个体发展至关重要。三承三拓“皴法”深学习通过不同的角度的拓展延伸，培养学生的创新意识、创新思维、创新能力和创新个性，通过对“皴法”的拓展，帮助学生在传承中国画笔墨文化的同时突破自我。
三、三承三拓“皴法”深学习的具体策略
在七年级上册的美术教学活动中，学生已经完成了中国画的用笔方法的学习和墨色调和浓淡的掌握，为七年级下册中的“皴法”学习打下了良好的基础，目前“皴法”教学仅限于粗浅的学习和临摹，而忽视了精神内涵的渗入，也缺乏教学上的延伸。因此，本文从如何引导学生深度学习的视角出发，从三个“传承”和三个“拓新”的不同角度来阐述对“皴法”教学的一些建议（图1）。
（一）“皴法”深学习的“三承”
1. 承“取法自然”：致力学生“体验写形”
（1）初涉山水，观实景山树石。
出示各种不同的名川大山及不同的树石形态，引导学生欣赏实景山、树、石，仔细观察不同的山、树、石所呈现的不同肌理效果，并说说各种山树石肌理的不同特点。
（2）据疑探寻，描山树石肌理。
找出几幅自己喜欢的山树石图片，并在相应的图片上以点线面的形式用铅笔描绘出来，这样做的效果是为了引导学生通过眼观、手画的方式来加深对实景中的山、树、石肌理的感知和理解。在《树石画法》一课中，出了富春山的图片和太湖一带山水风景等各山川风景图片，让学生用点线面去描出肌理。
（3）图解图构，析名家各“皴法”
学生根据自己手描肌理的图片，找到自己认为相对应的山水画局部的图片，教师引导学生将自己手描的作品与《富春山居图》、《枫落吴江图》局部图片相比较（图2、图3），说说画家分别是怎样表现山树石的肌理的，引导学生观察对比不同的肌理表现方法——“皴法”（披麻皴、折带皴、斧劈皴等），观察比较然后表述这些皴法的不同特点。
2. 承“师法古人”：鼓励学生“探索写意”
（1）解读笔法，学“运笔虚实”
在“皴法”学习的开始，首先引导学生学习体验“皴法”的运笔，运笔的曲直变化，运笔的虚实变化等，包括根据不同“皴法”而作出的不同用笔用锋的变化，让学生体验不同“皴法”的笔法练习。在14册教材《树石画法》一课中，主要引导学生学习古人的披麻皴和斧劈皴，着重体验两种皴法在多个方面的差异，主要体验古人在“皴法”中用笔的差异，以及两种皴法在运笔过程中的虚实变化。
（2）巧观墨色，启“用墨变化”
欣赏黄公望的《富春山居图》，着重观察黄公望在画作中表现山石肌理的“披麻皴”，分析其“披麻皴”的不同墨色。在初步掌握“皴法”运笔的基础上，引导学生在“皴法”运笔的同时注意墨色的浓淡变化和干湿变化，墨色的干湿浓淡也是画面虚实关系的体现，用不同墨色的“皴”表现的不同的山石肌理，感受墨色变化和虚实运笔相辅相成的画面意境。
（3）思辨运用，呈“笔墨意趣”
学习山石的整体画法，在山石的表现过程中，着重感受不同的“皴法”的表现肌理，刻画肌理，在墨色变化和运笔虚实转折中体会“皴法”的笔墨趣味，引导学生在《山水画小品》一课中独立表现山石“皴法”，并在画作中体现“皴法”的笔墨意趣。
3. 承“中得心源”：促进学生“感悟抒情”
（1）以史为据，看皴法演变
“皴法”的演变史，一定程度上显示的就是整个山水画的变革史，从只有勾勒赋色的山石，到最初的“斧劈皴”和“披麻皴”，到后来的“卷云皴”“雨点皴”“米点皴”“解锁皴”等一系列富有特色的皴法。这一环节中，引导学生结合时代特征，从“皴法”的演变中思考和寻找其内在逻辑和内在意义。 （2）依史为鉴，品皴法风格
“皴法”是山水画中最主要的技法，山水画审美风格的体现，主要表现在“皴法”上。引导学生欣赏不同名画，在名画中找出不同的“皴法”，欣赏其中的各家“皴法”，以及品味其中的体现的不同绘画风格，并根据“皴法”的不同尝试分析画家所生活的不同地域、不同环境，以及当时的不同心境。
（3）观史之载，悟情感内蕴
以马远、夏圭描绘钱塘的画作为例，引导学生着重从他们创造的“大斧劈皴”出发，感悟他们由家国之痛引起的创作情绪和寄托于山水的精神境界。再以《富春山居图》为例，引导学生欣赏分析画作中表现富春山凹凸肌理的“披麻皴”，感悟画家得之于心而行于画的创作情感，以及画家在画作中借景抒情、物我两忘、天人合一的人生态度。
（二）“皴法”深学习的“三拓”
“皴法”所代表的笔墨程式表达主体审美感受的传统中国畫之路还在延伸，现代中国画中的“皴法”也在向前发展。因此，我们在“皴法”深学习的过程中也应该与时俱进，引导学生在深入传统的同时，也要鼓励学生有所拓新。
1. 拓“表现内容”：立足学生生活体验。
（1）记录点滴，落地生活表现
通过写生表现生活中周围的环境，并用所学的“皴法”来表现环境中体现的肌理和质感。如校园中某幢教学楼老旧的墙壁，引导学生自行选择合适的“皴法”进行表现墙壁的斑驳状态;或是阳光透过树叶洒下来的斑驳光点，或是校园中池塘里泛起的阵阵涟漪（图4），根据这些常见的生活场景，选取不同风格的“皴法”来表现肌理效果，尝试将山水画中的高深的“皴法”落实到日常生活中来。
（2）善于发现，尝试趣味表现
学生自己感兴趣的内容表现的时候更为积极，往往出现的效果也比较好，教师在“皴法”的延伸学习中，可以增加一些趣味性的生活物品来提高学生对“皴法”表现的积极性，如小型的奇特的仙人球（图5、图6）、东阳木雕摆件、精美的竹制编织器物等，引导学生观察分析这些物品所呈现的肌理和质感，并用所学的“皴法”来表现这些器物的肌理效果，让山水画中的“皴法”延伸到生活中雅趣之物中，学生也能在这个过程中流露自身的情感。
2. 拓“表现方式”：聚焦学生自然创作
（1）依形赋色，以“彩”入皴
在各种“皴法”的表现过程中中添加中国画颜料，突破原有“皴法”的墨色，引导学生根据山水风景的不同季节所呈现的色彩关系，在“皴法”的墨色中大胆加入相应色彩，让“皴法”在表现山石肌理的同时也呈现出丰富的色彩，这也是学生在笔墨体验中思维上的突破。在《山水画小品》一课中，以“香山红叶”为例，引导学生单纯用“皴法”来体验香山的“红”（图7、图8）。
（2）突破限制，皴擦互动
在原有“皴法”的笔墨技法已基本掌握的基础上，选择根据自己内心的想法，自由即兴发挥，这种“皴法”带有一定的模糊性，在《树石画法》一课中，学生在表现的时候将“皴”和“擦”无意识地融在一起，也有将多种“皴法”与“擦”结合在一起，尽管产生的“皴法”画面比较混乱，章法不清，但在这个过程中，学生已经开始将自己的思想情感尝试性地融入到“皴法”中去，尽管效果不理想，但也是学生在内心上的一种突破。
3. 拓“风格特点”：尊重学生自我表达
（1）巧学大师
看齐白石和黄宾虹的山水画，欣赏两位画家在画中的共同点——对传统山水的皴法的“打破”，齐白石用线条做的“皴法”，已从描绘山石纹理转变为表现山体的动势，引导学生观察其特殊的“皴法”，并学一学，画一画，感受这种大胆的“皴法”;画家黄宾虹说：“皴法变化极多，打点亦可作皴”，“沿皴作点三千点，点到山头气韵来”，引导学生感受其画作中千变万化的“皴”，既是皴又补气，教师示范，并引导学生提笔用墨来体验其千变万化的“皴”的节奏感。
（2）巧借画派
欣赏当代画派——黑土画派的“皴法”，古人以“皴法”多描绘山石地貌，黑土画派的“地垄皴”就是根据黑龙江平原的地貌形象特点应运而生的，在用笔上，以点的运动构成线，线的交织组成平面，长短线的错落形成平原的地貌变化;在用墨上，主要以重墨、焦墨、宿墨为主，淡墨为辅。教师引导学生有意识地学习“地垄皴”的用笔用墨，并适当调整来表现我们长三角平原的地貌，主要引导学生在学习当代“皴法”后自主表达。
参考文献：
[1]美术课程标准[S].北京师范大学出版社，2012.
[2]尹少淳.美术学科核心素养[M].中国美术教育，2016.
[3]孔德民.中国山水画皴法的哲学思考[J].陇东学院学报，2013，11（06）.
[4]刘海粟.中国画的继承与创新[J].南艺学报，1979.
[5]杨亚男.中国画的笔墨与笔墨精神[J].湖北教育学院学报，2007，24（10）：106.
[6]李鸿彬.初中山水画教学中皴法的运用[J].美术教育研究，2017（16）.
（嘉兴市北京师范大学南湖附属学校 浙江嘉兴）