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内容摘要：文章回顾平江皮影戏的历史，对其现状进行分析。根据皮影戏的特性，本文提出了传承与保护平江皮影戏的措施，包括加快皮影自身改革，更新皮影系统;文化搭台，经济唱戏;政府积极引导，完善保护机制等。
关键词：平江皮影戏 现状 传承 保护杜昕洁
平江皮影戏受浓郁地域特色的影响，在县域各个地方颇受欢迎，虽在特殊时期受到重创，但党的十一届三中全会后重振辉煌。随着市场经济的发展，平江皮影戏愈发江河日下。因此，需要对现有资料及成功案例进行分析，利用新兴的技术，以一种更轻松的方式使观众产生兴趣，从而乐于接受。本文从当地相关部门、呈现方式、表演内容和传承人等方面着手，提出皮影戏与虚拟现实技术、游戏等现代化科技产物相融合的设想，使平江皮影戏这一绚烂的艺术瑰宝发扬光大，有效地传承下去。
一.传承现状
皮影戏是一门精彩绝伦而又饱含历史底蕴的传统艺术，但传承至今，早已没有了当年顶峰时期的风采。对于这一现状，我们产生了很多困惑，为此展开了深入调查。
1.皮影的价值探索仍存在局限
近年来，政府对保护传统文化十分重视。社会上相关领域也积极响应着政府的号召。例如：2012年，平江皮影戏经省人民政府批准确定为省级非物质文化遗产保护项目;2013年，湖南卫视的综艺节目在平江县福寿山拍摄，通过嘉宾与皮影的互动，利用名人效应，极好地为平江皮影戏做宣传;在服装领域，皮影的图画元素很好地融入到了设计中，一系列的皮影服装秀也在绽放着皮影的魅力;影人艺术品也受到了大众的喜爱，将皮影的图画价值、造型、色彩价值发挥在了很多的艺术领域等。皮影戏的价值能被利用起来，固然值得欣慰，但是对于皮影的价值探索与发展，仍处于皮影静态价值探索层面。作为皮影戏的整体来说，这种发展仍具有局限性。宣传皮影艺术，我们还有很长的一段路要走。
2.传承人老龄化，面临青黄不接的局面
皮影的表演者大多是年事已高的老人，因老人身体素质原因，很难负担皮影戏的长时间奏唱，教学培养传承人的精力十分有限。很多擅长皮影制作、影戏表演的老艺人也相继离开，这是一个无法挽回的遗憾。学会皮影戏，并非只是表演，其中包括皮影的制作、戏台的搭建、剧本的创作等，这是一个非常繁杂的皮影体系。年轻人大多不愿意从事这类付出时间长，回收效益慢的赚钱方式。[1]因此，皮影的继承者也是寥寥无几，因爱好而涉及皮影的人也大多起不到系统的传承作用。
3.传承作品稀缺，保存难度大
皮影戏的作品完整保留下来的并不多，尽管国家已经建立了许多的皮影数据库，但大多都是残缺的，文字记载的剧目更是稀缺。平江皮影以方言奏唱，大多都是以口口相传的方式传递给下一代。然而现在方言都逐渐面临传承问题，年轻一代听不懂方言的大有人在，使得传承增添了语言上的困难。老艺人创造的皮影戏新作品凤毛麟角，在皮影作品的传承上没有人系统的整理。
4.皮影的表演与时代脱轨，偏离大众喜爱
皮影戏是一种古老的艺术表演，是由平江老艺人在幕后操控皮影，用方言演唱。其戏剧性、娱乐性、历史性都很强，具有极高的观赏价值。但观众的普遍年龄却呈现老龄化趋势，年轻人听不懂皮影戏、不爱看这种较为复杂的剧目。而且现在网络热词、新梗频出，皮影戏作品大多不能紧跟时代潮流，抓不住年轻人的眼球。这就是当代人日益丰富的娱乐需求与皮影创新能力低之间的矛盾。
二.保护策略
（一）抓住时代机遇，加快自身改革
马克思曾指出：没有生产，就没有消费，但是没有消费，也就没有生产，因为如果这样，生产就没有目的。目前，皮影戏面临着一个很现实的问题——观众在不断流失。现在大部分的年轻人被丰富多样的现代化娱乐方式吸引，老年观众也在逐渐减少。因此，为了缓解这个问题，平江皮影戏在改革之后，其内容要紧跟社会发展趋势，体现大众化和时代性。
1.改进皮影的外在呈现方式。在立足皮影戏传统剧种的基础上，改变较为单一的表现手法，尝试用现代化的声、光、乐加以包装。例如，2020年8月7日，湖北荆州方特东方神画演艺项目《楚乐》，结合更加精致震撼的声、光、乐，带给观众更好的沉浸式体验。该项目在内部的主灯、辅灯、装饰灯上进行进行精密设置，使灯光颜色、造型跟着音韵变化。采用最先进的计算机控制编程技术，控制乐器的移动轨迹后进行演奏，使编钟的运动轨迹能够与舞台灯光、演员表演融为一体，增强表演的震撼效果。
2.丰富皮影内在元素。平江皮影戏地域文化特色鲜明，其音乐、唱腔上有平江方言和唢呐腔等独特的腔调，演出乐器像快板、渔鼓等各不相同。大多的演奏者即演唱者，他们专业知识和水平还不够，演唱的曲调相对比较保守和传统，导致表演水平不高、视听效果不佳。从这点上来说，我们建议像皮影剧团等演出团体可以尝试去寻找专业的戏剧演唱者，并挖掘更多的其他戏剧专业人才。此外，皮影艺人要不断吸收当地其他民间音乐形式中的新元素，从剧本创作上大胆地去改进皮影戏的音乐、唱腔。
3.文化搭台，经济唱戏。为了唤起对传统民族艺术的深切关注，可以举办各类活动，比如采风和比赛等，尝试推出一批新人、新作，进一步打造提升民族艺术的知名度和影响力。毋庸讳言，皮影戏在全国范围内都呈现出急剧萎缩的态势，但在少数地区仍然非常红火，甚至成为当地的重要文化旅游资源。比如河北唐山，平时的演出非常多，还曾筹办过一个大型的国际皮影节。客观上来说，这种“文化搭台，经济唱戏”的模式，對皮影戏的保护有着较为积极的作用。但仅限于个别地区的繁荣，并不能扭转皮影戏传承的危机，需要研究出一条适合民间艺术发展的新道路，进而探索出一种中国民间传统艺术的可持续发展的有效模式，才能不断丰富和创新民族艺术。
4.与现代技术相结合，促进皮影戏数字化。随着现代传媒的发展，年轻人的喜爱更加倾向于电影、电视剧、综艺节目等越来越丰富多彩的视觉呈现形式，这使皮影戏“搭台唱戏”表演形式的局限性愈加突出。但是，科技不断发展，电子设备不断普及和更新，“数字化”表演形式也随之兴起，使人们能够随时随地地欣赏皮影戏。 数字动画加入了现代化元素，符合时代发展的需求，一经面世，就引起了热烈反响。将当代计算机科技和皮影戏相融合，给其发展带来了巨大的突破。例如，《钟馗嫁妹》也是以这样的方式对传说故事进行了全新演绎，凭借新奇的特点吸引了众多观众。VR、AR与皮影戏结合在文化艺术发展领域上便是一种创新，在皮影已有的表现形式基础上，实现由电子产品产生的‘虚拟皮影角色’与在不同生活场景中的人们进行互动，产生交互，使观众获得沉浸式体验，体会其中乐趣。
（二）政府积极引导，完善保护机制
1.加大资金投入，使皮影戏行业焕发生机，不断发展壮大。政府作为宏观调控者，科学地编制各项经济计划，给予皮影等非物质文化遗产更多关注，重点扶持，提高皮影表演者资薪待遇，增加物质奖励，激发其创新发展皮影戏的内在动力。
2.发挥政府形象作用，为皮影的交流发展提供更多机会。在政府主导下，可以开展一些有关民间传统艺术的展览、比赛等;加强与其他国家的艺术文化交流，促进合作发展，既要“走出去”，又能“请进来”。使得皮影艺术之花能够在其他的国家绽放，而在国内又能与一些其他艺术形象结合发展，开展联名活动等。[2]
3.健全相关法制。针对一些破坏民间艺术原生态的毁灭性行为，比如剧本文物的倒卖、损坏，相关建筑被私人拆毁等，我国目前尚未建立完善的法律法规来进行规范和约束。对此，我们认为应当对这些恶劣行为给予严厉打击，明令禁止，加大对非物质文化保护的法律法规的宣传教育。这样一来，也会提高群众对传统皮影艺术的保护意识，积极响应政府号召。可喜的是，目前在一些地区已经有了积极的保护措施，其当地政府将皮影戏列入申报“国家级非物质文化遗产代表作”的项目中，这对于皮影戏的传承发展来讲，未尝不是一件好事。
平江皮影戏地域特色浓厚，具有十分亲民的特质。但随着科技的发展，娱乐形式越来越多样化、电子化，皮影戏的传承也逐渐出现传承人缺失、学习难度大等一系列问题。本文通过调查研究，有针对性地提出一些保护平江皮影戏的建议，让这一传统艺术重焕生机，得到更好的传承和发展。
参考文献
[1]蔡静波，刘向斌，肖晓珍.关中皮影艺术传承现状与发展研究[J].渭南师范学院学报，2018，第33卷（17）：86-91.
[2]郑明钧.中国当代皮影戏保护之管窥[J].民族艺术研究，2006，（5）：64-67.
【2020年国家级大学生创新创业训练计划项目】《平江皮影戏的传承与保护研究》，编号：202012658001
【2020年湖南省大学生创新创业训练计划项目】《平江皮影戏的传承與保护研究》，编号：S202012658001
【2020年湖南理工学院大学生创新创业训练计划项目】《平江皮影戏的传承与保护研究》
注：周柳蓉，周跃乐参与论文撰写
（作者单位：湖南理工学院南湖学院）
关键词：平江皮影戏 现状 传承 保护杜昕洁
平江皮影戏受浓郁地域特色的影响，在县域各个地方颇受欢迎，虽在特殊时期受到重创，但党的十一届三中全会后重振辉煌。随着市场经济的发展，平江皮影戏愈发江河日下。因此，需要对现有资料及成功案例进行分析，利用新兴的技术，以一种更轻松的方式使观众产生兴趣，从而乐于接受。本文从当地相关部门、呈现方式、表演内容和传承人等方面着手，提出皮影戏与虚拟现实技术、游戏等现代化科技产物相融合的设想，使平江皮影戏这一绚烂的艺术瑰宝发扬光大，有效地传承下去。
一.传承现状
皮影戏是一门精彩绝伦而又饱含历史底蕴的传统艺术，但传承至今，早已没有了当年顶峰时期的风采。对于这一现状，我们产生了很多困惑，为此展开了深入调查。
1.皮影的价值探索仍存在局限
近年来，政府对保护传统文化十分重视。社会上相关领域也积极响应着政府的号召。例如：2012年，平江皮影戏经省人民政府批准确定为省级非物质文化遗产保护项目;2013年，湖南卫视的综艺节目在平江县福寿山拍摄，通过嘉宾与皮影的互动，利用名人效应，极好地为平江皮影戏做宣传;在服装领域，皮影的图画元素很好地融入到了设计中，一系列的皮影服装秀也在绽放着皮影的魅力;影人艺术品也受到了大众的喜爱，将皮影的图画价值、造型、色彩价值发挥在了很多的艺术领域等。皮影戏的价值能被利用起来，固然值得欣慰，但是对于皮影的价值探索与发展，仍处于皮影静态价值探索层面。作为皮影戏的整体来说，这种发展仍具有局限性。宣传皮影艺术，我们还有很长的一段路要走。
2.传承人老龄化，面临青黄不接的局面
皮影的表演者大多是年事已高的老人，因老人身体素质原因，很难负担皮影戏的长时间奏唱，教学培养传承人的精力十分有限。很多擅长皮影制作、影戏表演的老艺人也相继离开，这是一个无法挽回的遗憾。学会皮影戏，并非只是表演，其中包括皮影的制作、戏台的搭建、剧本的创作等，这是一个非常繁杂的皮影体系。年轻人大多不愿意从事这类付出时间长，回收效益慢的赚钱方式。[1]因此，皮影的继承者也是寥寥无几，因爱好而涉及皮影的人也大多起不到系统的传承作用。
3.传承作品稀缺，保存难度大
皮影戏的作品完整保留下来的并不多，尽管国家已经建立了许多的皮影数据库，但大多都是残缺的，文字记载的剧目更是稀缺。平江皮影以方言奏唱，大多都是以口口相传的方式传递给下一代。然而现在方言都逐渐面临传承问题，年轻一代听不懂方言的大有人在，使得传承增添了语言上的困难。老艺人创造的皮影戏新作品凤毛麟角，在皮影作品的传承上没有人系统的整理。
4.皮影的表演与时代脱轨，偏离大众喜爱
皮影戏是一种古老的艺术表演，是由平江老艺人在幕后操控皮影，用方言演唱。其戏剧性、娱乐性、历史性都很强，具有极高的观赏价值。但观众的普遍年龄却呈现老龄化趋势，年轻人听不懂皮影戏、不爱看这种较为复杂的剧目。而且现在网络热词、新梗频出，皮影戏作品大多不能紧跟时代潮流，抓不住年轻人的眼球。这就是当代人日益丰富的娱乐需求与皮影创新能力低之间的矛盾。
二.保护策略
（一）抓住时代机遇，加快自身改革
马克思曾指出：没有生产，就没有消费，但是没有消费，也就没有生产，因为如果这样，生产就没有目的。目前，皮影戏面临着一个很现实的问题——观众在不断流失。现在大部分的年轻人被丰富多样的现代化娱乐方式吸引，老年观众也在逐渐减少。因此，为了缓解这个问题，平江皮影戏在改革之后，其内容要紧跟社会发展趋势，体现大众化和时代性。
1.改进皮影的外在呈现方式。在立足皮影戏传统剧种的基础上，改变较为单一的表现手法，尝试用现代化的声、光、乐加以包装。例如，2020年8月7日，湖北荆州方特东方神画演艺项目《楚乐》，结合更加精致震撼的声、光、乐，带给观众更好的沉浸式体验。该项目在内部的主灯、辅灯、装饰灯上进行进行精密设置，使灯光颜色、造型跟着音韵变化。采用最先进的计算机控制编程技术，控制乐器的移动轨迹后进行演奏，使编钟的运动轨迹能够与舞台灯光、演员表演融为一体，增强表演的震撼效果。
2.丰富皮影内在元素。平江皮影戏地域文化特色鲜明，其音乐、唱腔上有平江方言和唢呐腔等独特的腔调，演出乐器像快板、渔鼓等各不相同。大多的演奏者即演唱者，他们专业知识和水平还不够，演唱的曲调相对比较保守和传统，导致表演水平不高、视听效果不佳。从这点上来说，我们建议像皮影剧团等演出团体可以尝试去寻找专业的戏剧演唱者，并挖掘更多的其他戏剧专业人才。此外，皮影艺人要不断吸收当地其他民间音乐形式中的新元素，从剧本创作上大胆地去改进皮影戏的音乐、唱腔。
3.文化搭台，经济唱戏。为了唤起对传统民族艺术的深切关注，可以举办各类活动，比如采风和比赛等，尝试推出一批新人、新作，进一步打造提升民族艺术的知名度和影响力。毋庸讳言，皮影戏在全国范围内都呈现出急剧萎缩的态势，但在少数地区仍然非常红火，甚至成为当地的重要文化旅游资源。比如河北唐山，平时的演出非常多，还曾筹办过一个大型的国际皮影节。客观上来说，这种“文化搭台，经济唱戏”的模式，對皮影戏的保护有着较为积极的作用。但仅限于个别地区的繁荣，并不能扭转皮影戏传承的危机，需要研究出一条适合民间艺术发展的新道路，进而探索出一种中国民间传统艺术的可持续发展的有效模式，才能不断丰富和创新民族艺术。
4.与现代技术相结合，促进皮影戏数字化。随着现代传媒的发展，年轻人的喜爱更加倾向于电影、电视剧、综艺节目等越来越丰富多彩的视觉呈现形式，这使皮影戏“搭台唱戏”表演形式的局限性愈加突出。但是，科技不断发展，电子设备不断普及和更新，“数字化”表演形式也随之兴起，使人们能够随时随地地欣赏皮影戏。 数字动画加入了现代化元素，符合时代发展的需求，一经面世，就引起了热烈反响。将当代计算机科技和皮影戏相融合，给其发展带来了巨大的突破。例如，《钟馗嫁妹》也是以这样的方式对传说故事进行了全新演绎，凭借新奇的特点吸引了众多观众。VR、AR与皮影戏结合在文化艺术发展领域上便是一种创新，在皮影已有的表现形式基础上，实现由电子产品产生的‘虚拟皮影角色’与在不同生活场景中的人们进行互动，产生交互，使观众获得沉浸式体验，体会其中乐趣。
（二）政府积极引导，完善保护机制
1.加大资金投入，使皮影戏行业焕发生机，不断发展壮大。政府作为宏观调控者，科学地编制各项经济计划，给予皮影等非物质文化遗产更多关注，重点扶持，提高皮影表演者资薪待遇，增加物质奖励，激发其创新发展皮影戏的内在动力。
2.发挥政府形象作用，为皮影的交流发展提供更多机会。在政府主导下，可以开展一些有关民间传统艺术的展览、比赛等;加强与其他国家的艺术文化交流，促进合作发展，既要“走出去”，又能“请进来”。使得皮影艺术之花能够在其他的国家绽放，而在国内又能与一些其他艺术形象结合发展，开展联名活动等。[2]
3.健全相关法制。针对一些破坏民间艺术原生态的毁灭性行为，比如剧本文物的倒卖、损坏，相关建筑被私人拆毁等，我国目前尚未建立完善的法律法规来进行规范和约束。对此，我们认为应当对这些恶劣行为给予严厉打击，明令禁止，加大对非物质文化保护的法律法规的宣传教育。这样一来，也会提高群众对传统皮影艺术的保护意识，积极响应政府号召。可喜的是，目前在一些地区已经有了积极的保护措施，其当地政府将皮影戏列入申报“国家级非物质文化遗产代表作”的项目中，这对于皮影戏的传承发展来讲，未尝不是一件好事。
平江皮影戏地域特色浓厚，具有十分亲民的特质。但随着科技的发展，娱乐形式越来越多样化、电子化，皮影戏的传承也逐渐出现传承人缺失、学习难度大等一系列问题。本文通过调查研究，有针对性地提出一些保护平江皮影戏的建议，让这一传统艺术重焕生机，得到更好的传承和发展。
参考文献
[1]蔡静波，刘向斌，肖晓珍.关中皮影艺术传承现状与发展研究[J].渭南师范学院学报，2018，第33卷（17）：86-91.
[2]郑明钧.中国当代皮影戏保护之管窥[J].民族艺术研究，2006，（5）：64-67.
【2020年国家级大学生创新创业训练计划项目】《平江皮影戏的传承与保护研究》，编号：202012658001
【2020年湖南省大学生创新创业训练计划项目】《平江皮影戏的传承與保护研究》，编号：S202012658001
【2020年湖南理工学院大学生创新创业训练计划项目】《平江皮影戏的传承与保护研究》
注：周柳蓉，周跃乐参与论文撰写
（作者单位：湖南理工学院南湖学院）