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【摘要】高校音乐选修课教学存在着学生欣赏的较多，而参与的较少的现状，针对这一问题，笔者提出节奏训练，在查阅大量文献的基础上，总结出节奏训练在音乐教学中的作用，为高校同行提供一些理论参考。
【关键词】高校；音乐教学；节奏训练
对于当前高校音乐选修课教学来说，最令教师头痛的就是在教学时，学生很容易的就可以进行音乐的欣赏，但是要让他们参与到课堂之中，真正的做到去模仿、去学习，学生们却望而却步，有的是不知道如何去做，有的是放不开，不想去参与，总之，在高校选修课的课堂中，学生的参与度不高是进行音乐教学值得深思的问题。面对这样的问题，笔者查阅大量相关的文献，发现在音乐教学中，强调节奏训练是一个非常好的、可行的办法，在进行音乐教学时能够起到一定的推动作用，让更多的学生参与到音乐教学之中。
一、“接地气”
很多学生一说到音乐，都表示自己根本不懂什么是音乐，参加音乐选修课的教学，只是想来感受一下音乐的魅力，来对自己进行熏陶，更有的学生只是来为了修完学分，对于是否有提高，都不是他们关心的问题，更何况对于音乐里，尤其是那些古典音乐，他们连听的意愿都没有，因为这些音乐太多专业化了，学生接受不了。但是把音乐的教学中进行节奏训练，对于大多数学生来说，都愿意和着节奏的拍子进行练习，学生对于节奏的掌握会很快，能够很好的调动他们积极性，参与到课堂之中，更为重要的是这些节奏练习“接地气”，学生觉得通过他们的努力是可以学会的，这时参加的学生会越来越多。
二、有趣味
节奏感能够使学生想象力更加丰富，通过有效的节奏可以把它们带到一个有一个意境之中，带着节奏去感受，对他们的想象力的开发是很好的方法。另外，在选修课音乐的教学中，我发现，现在很多学生的音乐感太差，说不好听点就是“五音不全”，就连哼个节奏也是不在调子上，所以，对于这些学生来说，节奏感的训练是非常有必要的。但是对于节奏感的训练不能千篇一律的，一直是一种方法引导学生去唱，要不断的变化教学的形式，一种节奏的训练要通过不同的形式的变化，这样才能进一步吸引学生，引起学生学习的兴趣，在教学中，教师要利用不同的音响、不同的材质的乐器、不同种的编排让学生感受到音乐的变换，增加课堂上教师与学生之间，学生与学生之间的互动，以多元的方式提高学生的兴趣水平，让学生觉得趣味性十足，引导学生走进自己的课堂，走进音乐之中，学到更多的音乐的知识。
三、很便利
人们自身不管是不是学习音乐，在做其他事情也都喜欢一边哼着曲子或者简单的调子，一边进行劳动，这样可以使他们感到轻快，这是人类本身的特点所决定的，因此，在高校选修课音乐的教学中，学生可以利用身边不同种生活中的素材，就像纸杯、凳子、水桶，只要是可以发生的东西，都可以进行拿来训练学生的节奏感，在具体教学中还可以让学生自己去挖掘身边的东西去进行练习，这样既便利，又有可以起到较好的教学效果。
四、可融合
（一）与其它乐器的结合
就像木琴、马林巴等打击类的乐器在进行敲击的过程中，它们也可以发生令人往返地、优美的旋律，而且这些乐器不仅可以单独敲击还可以和其他的乐器放在一起进行演奏，另外打击类乐器的在进行的敲击的过程中是比较容易操作的，它相对于其他任何乐器都有操作易、灵巧等特点，这对于一些没有音乐基础的学生来说，是比较容易接受的。
（二）与其他表演形式的结合
不仅在与其他乐器上可以融合，而且打击乐器以及在生活中存在的一些打击乐器在高校音乐的选修教学的课堂上可以进行合理的编排并进行使用，就像在教学中，教师不仅可以单纯的用演奏的方式让学生进行节奏的练习，而且还可以通过小品、话剧等形式把打击乐器的音乐展现出来，用更多的形式来引导学生更好的参与到课堂之中，把关于节奏方面的知识充分充分给学生，让学生不仅可以在课堂上感受到节奏，通过生活化的练习，让他们也可以在生活中特定的场景下进行节奏的回想，从而促进高校音乐课堂的节奏练习以及学生的参与。
（三）节奏训练在舞蹈教学中运用
总所周知，对于音乐来说，是通过自己的嗓音来表达自己情感的一门艺术，就好像是在语言中，是需要用句子来表达自己的感情，音乐最终想要达到的目的就是通过一些节奏的变化以及一些嗓音来表达自己的情感，试图引起听众的共鸣。而舞蹈是通过自己的肢体语言来表达自己的情感的一门艺术，而表现的过程中一般都配有音乐，因此，音乐与舞蹈是密不可分的，另外在教学过程中，舞蹈同样需要节奏的练习，没有节奏是跳不出来好的舞蹈的。因此，节奏训练也可以在舞蹈教学中进行使用，同时配合着音乐，这足以体现了节奏训练的融合性这一鲜明的特点。
（四）节奏训练在体育教学中的运用
音乐中的节奏训练使用在体育教学之中，不仅可以让学生更好的接受难度较高的动作，而且可以在一定程度上克服学生锻炼的紧张的感觉，更可以在一定程度上缓解学生的疲劳的程度，例如，在进行跳高的练习过程中，助跑、起跳之间是需要有一定节奏的跑的，心里默默数着，“一、二、三”，在进行长跑练习过程中，给学生放一些节奏鲜明并且轻松的音乐，学生会感到一定的放松，一定程度上缓解疲劳。这样容易促使学生更容易接受枯燥的练习，在体育教学中可以起到事倍功半的效果，同时学生树立积极向上、乐观开朗的性格有很大的帮助。
五、时代性
从音乐的节奏中一般情况下就可以感受到该曲目是哪个时代的歌曲，一般情况下，一个时代有一个时代的音乐的特点，因此，节奏有很明显的时代的特点。
六、民族性
人们生活的民族不同，表达感情的方式也就不同，音乐中表现出来的节奏也不尽相同，不同生活习惯、不同生活特点的民族，其音乐节奏的特点有着较为明显的特征，不同的音乐节奏代表了不同的民族特点为我们区分不同的名字提供一些可参考的依据。
总之，高校音乐教学中进行节奏的训练能够让更多的学生参与到课堂中来，学生对于音乐的学习更有积极性，能够更好的提高高校音乐教学的效果。
参考文献
[1]王次昭.音乐美学[M].高等教育出版社，1994.
[2]曹理主编.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.
[3]王志成，高校音乐审美素质教育课程标准原则初探[J]，美苑， 2005.11.
作者简介：吕净，女，（1988—），汉族，河南师范大学新联学院，助教，研究生，音乐学。
【关键词】高校；音乐教学；节奏训练
对于当前高校音乐选修课教学来说，最令教师头痛的就是在教学时，学生很容易的就可以进行音乐的欣赏，但是要让他们参与到课堂之中，真正的做到去模仿、去学习，学生们却望而却步，有的是不知道如何去做，有的是放不开，不想去参与，总之，在高校选修课的课堂中，学生的参与度不高是进行音乐教学值得深思的问题。面对这样的问题，笔者查阅大量相关的文献，发现在音乐教学中，强调节奏训练是一个非常好的、可行的办法，在进行音乐教学时能够起到一定的推动作用，让更多的学生参与到音乐教学之中。
一、“接地气”
很多学生一说到音乐，都表示自己根本不懂什么是音乐，参加音乐选修课的教学，只是想来感受一下音乐的魅力，来对自己进行熏陶，更有的学生只是来为了修完学分，对于是否有提高，都不是他们关心的问题，更何况对于音乐里，尤其是那些古典音乐，他们连听的意愿都没有，因为这些音乐太多专业化了，学生接受不了。但是把音乐的教学中进行节奏训练，对于大多数学生来说，都愿意和着节奏的拍子进行练习，学生对于节奏的掌握会很快，能够很好的调动他们积极性，参与到课堂之中，更为重要的是这些节奏练习“接地气”，学生觉得通过他们的努力是可以学会的，这时参加的学生会越来越多。
二、有趣味
节奏感能够使学生想象力更加丰富，通过有效的节奏可以把它们带到一个有一个意境之中，带着节奏去感受，对他们的想象力的开发是很好的方法。另外，在选修课音乐的教学中，我发现，现在很多学生的音乐感太差，说不好听点就是“五音不全”，就连哼个节奏也是不在调子上，所以，对于这些学生来说，节奏感的训练是非常有必要的。但是对于节奏感的训练不能千篇一律的，一直是一种方法引导学生去唱，要不断的变化教学的形式，一种节奏的训练要通过不同的形式的变化，这样才能进一步吸引学生，引起学生学习的兴趣，在教学中，教师要利用不同的音响、不同的材质的乐器、不同种的编排让学生感受到音乐的变换，增加课堂上教师与学生之间，学生与学生之间的互动，以多元的方式提高学生的兴趣水平，让学生觉得趣味性十足，引导学生走进自己的课堂，走进音乐之中，学到更多的音乐的知识。
三、很便利
人们自身不管是不是学习音乐，在做其他事情也都喜欢一边哼着曲子或者简单的调子，一边进行劳动，这样可以使他们感到轻快，这是人类本身的特点所决定的，因此，在高校选修课音乐的教学中，学生可以利用身边不同种生活中的素材，就像纸杯、凳子、水桶，只要是可以发生的东西，都可以进行拿来训练学生的节奏感，在具体教学中还可以让学生自己去挖掘身边的东西去进行练习，这样既便利，又有可以起到较好的教学效果。
四、可融合
（一）与其它乐器的结合
就像木琴、马林巴等打击类的乐器在进行敲击的过程中，它们也可以发生令人往返地、优美的旋律，而且这些乐器不仅可以单独敲击还可以和其他的乐器放在一起进行演奏，另外打击类乐器的在进行的敲击的过程中是比较容易操作的，它相对于其他任何乐器都有操作易、灵巧等特点，这对于一些没有音乐基础的学生来说，是比较容易接受的。
（二）与其他表演形式的结合
不仅在与其他乐器上可以融合，而且打击乐器以及在生活中存在的一些打击乐器在高校音乐的选修教学的课堂上可以进行合理的编排并进行使用，就像在教学中，教师不仅可以单纯的用演奏的方式让学生进行节奏的练习，而且还可以通过小品、话剧等形式把打击乐器的音乐展现出来，用更多的形式来引导学生更好的参与到课堂之中，把关于节奏方面的知识充分充分给学生，让学生不仅可以在课堂上感受到节奏，通过生活化的练习，让他们也可以在生活中特定的场景下进行节奏的回想，从而促进高校音乐课堂的节奏练习以及学生的参与。
（三）节奏训练在舞蹈教学中运用
总所周知，对于音乐来说，是通过自己的嗓音来表达自己情感的一门艺术，就好像是在语言中，是需要用句子来表达自己的感情，音乐最终想要达到的目的就是通过一些节奏的变化以及一些嗓音来表达自己的情感，试图引起听众的共鸣。而舞蹈是通过自己的肢体语言来表达自己的情感的一门艺术，而表现的过程中一般都配有音乐，因此，音乐与舞蹈是密不可分的，另外在教学过程中，舞蹈同样需要节奏的练习，没有节奏是跳不出来好的舞蹈的。因此，节奏训练也可以在舞蹈教学中进行使用，同时配合着音乐，这足以体现了节奏训练的融合性这一鲜明的特点。
（四）节奏训练在体育教学中的运用
音乐中的节奏训练使用在体育教学之中，不仅可以让学生更好的接受难度较高的动作，而且可以在一定程度上克服学生锻炼的紧张的感觉，更可以在一定程度上缓解学生的疲劳的程度，例如，在进行跳高的练习过程中，助跑、起跳之间是需要有一定节奏的跑的，心里默默数着，“一、二、三”，在进行长跑练习过程中，给学生放一些节奏鲜明并且轻松的音乐，学生会感到一定的放松，一定程度上缓解疲劳。这样容易促使学生更容易接受枯燥的练习，在体育教学中可以起到事倍功半的效果，同时学生树立积极向上、乐观开朗的性格有很大的帮助。
五、时代性
从音乐的节奏中一般情况下就可以感受到该曲目是哪个时代的歌曲，一般情况下，一个时代有一个时代的音乐的特点，因此，节奏有很明显的时代的特点。
六、民族性
人们生活的民族不同，表达感情的方式也就不同，音乐中表现出来的节奏也不尽相同，不同生活习惯、不同生活特点的民族，其音乐节奏的特点有着较为明显的特征，不同的音乐节奏代表了不同的民族特点为我们区分不同的名字提供一些可参考的依据。
总之，高校音乐教学中进行节奏的训练能够让更多的学生参与到课堂中来，学生对于音乐的学习更有积极性，能够更好的提高高校音乐教学的效果。
参考文献
[1]王次昭.音乐美学[M].高等教育出版社，1994.
[2]曹理主编.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.
[3]王志成，高校音乐审美素质教育课程标准原则初探[J]，美苑， 2005.11.
作者简介：吕净，女，（1988—），汉族，河南师范大学新联学院，助教，研究生，音乐学。