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近世以来,中国进入一个多元文化的语境,本土与异质相互碰撞演进,艺术的终极目标与关怀被新变事物所遮蔽,我们开始叩问传统艺术新变的路径与价值。但无法否认,今日的艺术发展趋势已不再从一个范式过度到另一个范式,无法再用单元文化的姿态来支撑一个预期的文化方向,而是需要从艺术家个人的精神深度与独特路径,来体会他们表达的世界。当然,今天韩羽、季酉辰、刘进安、崔海四位艺术家带来的不仅仅是个人的体验,此次的相会是私人事务,更是公共事件,他们的往来勾绘了一个时代的视觉记忆。
韩羽先生率真坦荡,画里尽显妙趣横生。他笔下的戏曲人物,不同于关良先生,在吸收了文人画的简练空灵,以及儿童艺术的稚拙与单纯的同时,这些戏曲人物都被赋予了一种当下气质,它们有着先生对社会情感的独到见解。而从先生的绘画与文字中,都不难得知,他的对艺术与生活保持着一种幽默的热爱方式,他自然的袒露性情,不掩饰,不做作,简单、明确、透彻。
季酉辰先生有文人气,他笔下的画作有传统文人画浓厚的笔墨气息,同时融合了西方现代艺术的语言。他寻求从形式上释放艺术,寻求笔墨与空白之间产生内在的张力,强调去关注艺术的本性,而不只是依附于形式,在他看来,艺术的生命不必执著于改变形式。
刘进安先生则是当代水墨人物画的代表,今日他作品中的人物并非完全是具象的个体,也不再是经营得当的写意布局,而是从生命本体的需求出发,不论人物与山水,他从新的角度诠释了中国画张力的表达,兼有具象与抽象意味的叠印影像,使作品中涌动着一种原始的天性。
崔海先生选择里一种更接近自然的方式。他注重写生,属于他的艺术是在找寻的路上,而他笔下的画作就像是把绿色还给大地,鹅黄还给鸡雏一般,带着悠然与恣意。这种水墨的气质,不是张扬强烈的情绪,而是有闲适与宁静的胸怀,如此才能在笔墨上见得旷达阔远。
每个时代都有它的传统,也有它的新生。韩羽、季酉辰、刘进安、崔海四位画家的出生年代便凸显了这层含义,一个30年代,一个40年代,一个50年代,一个60年代,画作背后抹不去岁月的影影绰绰,而年代更替的背后,文人作画的情趣、秉性、手段也在变,传统、反传统,现代、后现代,传统被近世稀释,现代被当代冲淡,中国被西方挟裹。四位画家在传统中国与当代世界之间来去跌宕,他们的画作小切口大跨度地展示了伴随时代的更迭,中国画留住了什么、文人画被改变了什么,中西古今的大幕下艺术家有着什么样的奋进与挣扎。
“今日相会”通过四位艺术家我们可以看到传统的演变、现代的成长,也能看到本土的异质化以及异质化后的回归,四位画家横跨40年的年龄差异,横跨民国和新中国的时代差异,以及西风东渐的亘古巨变,他们的作品呈现了中国当代水墨画的经验与历史,也展现了今日的传承与新生。
韩羽先生率真坦荡,画里尽显妙趣横生。他笔下的戏曲人物,不同于关良先生,在吸收了文人画的简练空灵,以及儿童艺术的稚拙与单纯的同时,这些戏曲人物都被赋予了一种当下气质,它们有着先生对社会情感的独到见解。而从先生的绘画与文字中,都不难得知,他的对艺术与生活保持着一种幽默的热爱方式,他自然的袒露性情,不掩饰,不做作,简单、明确、透彻。
季酉辰先生有文人气,他笔下的画作有传统文人画浓厚的笔墨气息,同时融合了西方现代艺术的语言。他寻求从形式上释放艺术,寻求笔墨与空白之间产生内在的张力,强调去关注艺术的本性,而不只是依附于形式,在他看来,艺术的生命不必执著于改变形式。
刘进安先生则是当代水墨人物画的代表,今日他作品中的人物并非完全是具象的个体,也不再是经营得当的写意布局,而是从生命本体的需求出发,不论人物与山水,他从新的角度诠释了中国画张力的表达,兼有具象与抽象意味的叠印影像,使作品中涌动着一种原始的天性。
崔海先生选择里一种更接近自然的方式。他注重写生,属于他的艺术是在找寻的路上,而他笔下的画作就像是把绿色还给大地,鹅黄还给鸡雏一般,带着悠然与恣意。这种水墨的气质,不是张扬强烈的情绪,而是有闲适与宁静的胸怀,如此才能在笔墨上见得旷达阔远。
每个时代都有它的传统,也有它的新生。韩羽、季酉辰、刘进安、崔海四位画家的出生年代便凸显了这层含义,一个30年代,一个40年代,一个50年代,一个60年代,画作背后抹不去岁月的影影绰绰,而年代更替的背后,文人作画的情趣、秉性、手段也在变,传统、反传统,现代、后现代,传统被近世稀释,现代被当代冲淡,中国被西方挟裹。四位画家在传统中国与当代世界之间来去跌宕,他们的画作小切口大跨度地展示了伴随时代的更迭,中国画留住了什么、文人画被改变了什么,中西古今的大幕下艺术家有着什么样的奋进与挣扎。
“今日相会”通过四位艺术家我们可以看到传统的演变、现代的成长,也能看到本土的异质化以及异质化后的回归,四位画家横跨40年的年龄差异,横跨民国和新中国的时代差异,以及西风东渐的亘古巨变,他们的作品呈现了中国当代水墨画的经验与历史,也展现了今日的传承与新生。