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摘要：南京绒花作为一项传统的民间艺术，在中国古代曾为重要的装饰品，然而近代以来随着社会生活方式的变革与演进，一度式微衰落。结合其色彩搭配、表现手法、纹样设计等艺术特点的深刻分析，并根据其类型分类整合再创新、造型审美统一再塑造、制作工艺完善再改进，形成新的认识，对当代艺术设计仍具有十分重要的启发意义。
关键词：南京绒花;造型艺术;现代设计
一、南京绒花的起源发展
1.历史时期的风靡流行
中国民间传统手工技艺的南京绒花，采用蚕丝、铜丝等材料制成集装饰性、实用性、审美性于一体的手工制品，以其丰富的分类造型、精细的制作工艺、独特的审美特点，自唐宋以来，一度成为人民大众欢度佳节、婚嫁喜事时的必备装饰打扮之物。至明清时发展已具有相当规模，清朝时南京远近闻名的“花行街”，已然成为绒花等手工制花的集中销售场所。
2.近代式微与非遗传承
随着现代社会审美观念的变革和生活方式的变迁，传统手工绒花产品似乎与现代潮流装束显得格格不入，只能与传统服饰、发饰一样保存在博物馆中或在特定的文化环境中才可见到。目前，南京绒花唯一非遗传承人，赵树宪先生成为了南京唯一仍在从事绒花制作的艺人。继承与发展好这份宝贵的非物质遗产，使之与时代相结合，促进创新设计，更新观念理念，开放借鉴包容，才是南京绒花不断辉煌发展的源泉与动力。
二、传统绒花造型艺术特点
1.色彩搭配
传统绒花造型的色彩丰富艳丽，搭配多样，蕴含着鲜明的思想感情与情感倾向。喜事时主要以鲜艳的红色和绿色搭配为主，衬托喜庆和谐的氛围;如遇白事，则以蓝、白两色表达庄重严肃的感情。而各式各样的绒鸟、挂屏、摆件等的制作，往往采用还原实物真实色彩的方式体现真实性，黑白的熊猫、金黄的飞龙等以写实的方式展现出来，活泼形象，栩栩如生。
此外，传统绒花在用色上创新地使用大量渐变色。纯色搭配一般工序简单，色彩单调，易造成审美疲劳;渐变色使得颜色更加丰富有层次，这不仅在传统佩戴花饰中多有表现，在绒鸟、挂屏、摆饰等中也经常实用，突出绒花制品追求精细、自然生动的特点，富有设计与文化内涵。
色彩的使用是这一民间艺术带给我们视觉领域的最直观的感触与表达。从现代设计的角度来看，吸收借鉴其中的优秀合理之处，突出艺术设计应遵循的合理配色、大胆用色、创新组色的色彩使用方法，对视觉传达艺术的创新具有重要的启发意义。
2.表现手法
一般来说，南京绒花常用的造型表现手法为包括四种：抽象还原。中国古代簪花风俗历史悠久，人们大都依据各类花卉形态制作类似的绒制假花，并广泛流行传播开来。这种抽象还原是对自然界中花卉的艺术化模仿，形制还十分简单幼稚，并不具备深刻的艺术含义。假借借喻。即借用传统民俗文化中家喻户晓的物象和符号，使用人们耳熟能详的吉祥话语表达特定的吉祥含义，如：利用莲蓬、石榴等意象表达多子多福的美好夙愿。谐音双关。作为中国民间传统手工艺表达寓意时最普遍使用的表现手法，通常是利用某种吉祥事物名称的同音或近似音，以生活某实物来进行构图创造，表达人们的美好愿景与良好祝福。如蝙蝠和寿桃则寓意“福”、“寿”等吉祥含义。生活习俗。过去的南京城每逢“一事三节”，人们戴一朵崭新的绒花在头发或者发髻上以装饰容貌，也营造了节日祥和喜庆的氛围;在端午节佩戴的“五毒”、“老虎”等含有辟邪祛毒的独特意味。
多样的造型表现手法将题材简单的绒花赋予深厚的文化内涵，这启示我们在艺术设计与创造中应注重外在表现形式的内涵要素投入。设计造型看似简单容易，但能通过合理有效的方式将文化内涵蕴藏到造型表现中去，彼此融合共生，才是和谐统一的艺术创新设计。
3.纹样设计
南京绒花纹样结构繁多，富有生活气息，人物、动植物与生活题材种类丰富，它们或是单一元素简单组合，或是多种元素混合排列，形成了独具特色，各具魅力的设计组合方法。主要有以下特点：第一，纹样画面分明，组合清晰。无论整体还是细节，繁而不杂，多而不乱，来龙去脉分明，形态特性清晰。第二，纹样主次分明，错落有致。主体部分突出展示，次要部分在局部作陪衬，两者既相互区别又能趋向统一，形成统一和谐的风格。第三，纹样简单明了，直观清晰。纹样中的人物，动物等题材，都突出表现其主要形象，主要特点，主要构造，尝试忽略简单的对称反复，避免画面臃肿，杂乱无章。第四，纹样忠厚质朴，不矫揉造作。取材来源于生活并高于生活，适当创新但不可脱离实际，力求从平凡中展现不平凡。
南京绒花各式纹样的改良，在保持传统文化内涵基础上更加符合当代社会审美诉求，在注重考虑造型实用性的基础上提高产品艺术美观度，给传统民间艺术注入新的生机与动力，这才是艺术设计的历史使命与责任担当。
三、现代绒花创新设计思路
立足社会实践促进品质提升。现代南京绒花立足新时代发展要求，从制作简单的鬓头花发展到技艺精湛的凤冠，从单一的头饰贴花发展到各类装饰，种类不断丰富，题材愈加广泛，不断创新融合，注重品质与效率，深刻展现了传统工艺在当下现实环境不断迎合消费者需要而持续不断地进行技术改良与创新的艰辛尝试。
内涵丰富走向高精尖创新。南京绒花设计注重走高品质，质量精，技术尖的高精尖发展道路。最新的产品设计中，绒花产品突破传统装扮作用，更多与服饰、包饰、房间装饰等结合，既可发挥本身极高的艺术装饰价值，又促进绒花制作走向精品路线，打破传统的独立呈现方式，广泛提升社会知名度，建立起品牌效应，未来创造出更加广阔的发展空间。
四、总结
旧时的风物装饰在时代和历史的潮流中也曾被人们遗忘过，被风浪打湿过，然而其承载的厚重的文化要素与乡土情怀赋予着南京绒花这项古老的民间技艺顽强的生命力。传统手工技艺的流传与创新在今天虽缺少了原生的社会土壤，但若能依靠现代技术、社会文化、靈巧设计重新发挥其旧有的社会价值与实践功用，通过创新一改旧貌，依托变革重展新装，那流光溢彩的片片绒花即使经历千年，依旧可以吐露出沁人的新香。
参考文献：
[1]袁玥.非物质文化遗产资源开发模式思考——以江苏省级非遗资源“绒花制作技艺”为例[J].南京艺术学院学报，2011（03）
[2]周逰.南京绒花的制作工艺及其价值研究[J].大众文艺，2012（04）
[3]陈宁欣.南京绒花[J].江苏地方志，2000（04）
[4]杨英.绒花制作技艺[M].南京：南京出版社，2014
关键词：南京绒花;造型艺术;现代设计
一、南京绒花的起源发展
1.历史时期的风靡流行
中国民间传统手工技艺的南京绒花，采用蚕丝、铜丝等材料制成集装饰性、实用性、审美性于一体的手工制品，以其丰富的分类造型、精细的制作工艺、独特的审美特点，自唐宋以来，一度成为人民大众欢度佳节、婚嫁喜事时的必备装饰打扮之物。至明清时发展已具有相当规模，清朝时南京远近闻名的“花行街”，已然成为绒花等手工制花的集中销售场所。
2.近代式微与非遗传承
随着现代社会审美观念的变革和生活方式的变迁，传统手工绒花产品似乎与现代潮流装束显得格格不入，只能与传统服饰、发饰一样保存在博物馆中或在特定的文化环境中才可见到。目前，南京绒花唯一非遗传承人，赵树宪先生成为了南京唯一仍在从事绒花制作的艺人。继承与发展好这份宝贵的非物质遗产，使之与时代相结合，促进创新设计，更新观念理念，开放借鉴包容，才是南京绒花不断辉煌发展的源泉与动力。
二、传统绒花造型艺术特点
1.色彩搭配
传统绒花造型的色彩丰富艳丽，搭配多样，蕴含着鲜明的思想感情与情感倾向。喜事时主要以鲜艳的红色和绿色搭配为主，衬托喜庆和谐的氛围;如遇白事，则以蓝、白两色表达庄重严肃的感情。而各式各样的绒鸟、挂屏、摆件等的制作，往往采用还原实物真实色彩的方式体现真实性，黑白的熊猫、金黄的飞龙等以写实的方式展现出来，活泼形象，栩栩如生。
此外，传统绒花在用色上创新地使用大量渐变色。纯色搭配一般工序简单，色彩单调，易造成审美疲劳;渐变色使得颜色更加丰富有层次，这不仅在传统佩戴花饰中多有表现，在绒鸟、挂屏、摆饰等中也经常实用，突出绒花制品追求精细、自然生动的特点，富有设计与文化内涵。
色彩的使用是这一民间艺术带给我们视觉领域的最直观的感触与表达。从现代设计的角度来看，吸收借鉴其中的优秀合理之处，突出艺术设计应遵循的合理配色、大胆用色、创新组色的色彩使用方法，对视觉传达艺术的创新具有重要的启发意义。
2.表现手法
一般来说，南京绒花常用的造型表现手法为包括四种：抽象还原。中国古代簪花风俗历史悠久，人们大都依据各类花卉形态制作类似的绒制假花，并广泛流行传播开来。这种抽象还原是对自然界中花卉的艺术化模仿，形制还十分简单幼稚，并不具备深刻的艺术含义。假借借喻。即借用传统民俗文化中家喻户晓的物象和符号，使用人们耳熟能详的吉祥话语表达特定的吉祥含义，如：利用莲蓬、石榴等意象表达多子多福的美好夙愿。谐音双关。作为中国民间传统手工艺表达寓意时最普遍使用的表现手法，通常是利用某种吉祥事物名称的同音或近似音，以生活某实物来进行构图创造，表达人们的美好愿景与良好祝福。如蝙蝠和寿桃则寓意“福”、“寿”等吉祥含义。生活习俗。过去的南京城每逢“一事三节”，人们戴一朵崭新的绒花在头发或者发髻上以装饰容貌，也营造了节日祥和喜庆的氛围;在端午节佩戴的“五毒”、“老虎”等含有辟邪祛毒的独特意味。
多样的造型表现手法将题材简单的绒花赋予深厚的文化内涵，这启示我们在艺术设计与创造中应注重外在表现形式的内涵要素投入。设计造型看似简单容易，但能通过合理有效的方式将文化内涵蕴藏到造型表现中去，彼此融合共生，才是和谐统一的艺术创新设计。
3.纹样设计
南京绒花纹样结构繁多，富有生活气息，人物、动植物与生活题材种类丰富，它们或是单一元素简单组合，或是多种元素混合排列，形成了独具特色，各具魅力的设计组合方法。主要有以下特点：第一，纹样画面分明，组合清晰。无论整体还是细节，繁而不杂，多而不乱，来龙去脉分明，形态特性清晰。第二，纹样主次分明，错落有致。主体部分突出展示，次要部分在局部作陪衬，两者既相互区别又能趋向统一，形成统一和谐的风格。第三，纹样简单明了，直观清晰。纹样中的人物，动物等题材，都突出表现其主要形象，主要特点，主要构造，尝试忽略简单的对称反复，避免画面臃肿，杂乱无章。第四，纹样忠厚质朴，不矫揉造作。取材来源于生活并高于生活，适当创新但不可脱离实际，力求从平凡中展现不平凡。
南京绒花各式纹样的改良，在保持传统文化内涵基础上更加符合当代社会审美诉求，在注重考虑造型实用性的基础上提高产品艺术美观度，给传统民间艺术注入新的生机与动力，这才是艺术设计的历史使命与责任担当。
三、现代绒花创新设计思路
立足社会实践促进品质提升。现代南京绒花立足新时代发展要求，从制作简单的鬓头花发展到技艺精湛的凤冠，从单一的头饰贴花发展到各类装饰，种类不断丰富，题材愈加广泛，不断创新融合，注重品质与效率，深刻展现了传统工艺在当下现实环境不断迎合消费者需要而持续不断地进行技术改良与创新的艰辛尝试。
内涵丰富走向高精尖创新。南京绒花设计注重走高品质，质量精，技术尖的高精尖发展道路。最新的产品设计中，绒花产品突破传统装扮作用，更多与服饰、包饰、房间装饰等结合，既可发挥本身极高的艺术装饰价值，又促进绒花制作走向精品路线，打破传统的独立呈现方式，广泛提升社会知名度，建立起品牌效应，未来创造出更加广阔的发展空间。
四、总结
旧时的风物装饰在时代和历史的潮流中也曾被人们遗忘过，被风浪打湿过，然而其承载的厚重的文化要素与乡土情怀赋予着南京绒花这项古老的民间技艺顽强的生命力。传统手工技艺的流传与创新在今天虽缺少了原生的社会土壤，但若能依靠现代技术、社会文化、靈巧设计重新发挥其旧有的社会价值与实践功用，通过创新一改旧貌，依托变革重展新装，那流光溢彩的片片绒花即使经历千年，依旧可以吐露出沁人的新香。
参考文献：
[1]袁玥.非物质文化遗产资源开发模式思考——以江苏省级非遗资源“绒花制作技艺”为例[J].南京艺术学院学报，2011（03）
[2]周逰.南京绒花的制作工艺及其价值研究[J].大众文艺，2012（04）
[3]陈宁欣.南京绒花[J].江苏地方志，2000（04）
[4]杨英.绒花制作技艺[M].南京：南京出版社，2014