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【摘要】：爱德华·维亚尔是法国著名画家，无论从绘画意境、技巧还是象征性方面，维亚尔对现当代的艺术发展，特别是油画艺术的发展都具有着重要的启发性影响。美术史上对维亚尔绘画的研究进行地比较多，本文在已有文献的基础上，从其歌颂宁静生活的角度出发，结合维亚尔的绘画技巧、表现形式以及情绪传达等方面，去解读维亚尔这样一位充满诗意的艺术家。维亚尔作品受到多种因素的影响，他作品中表现出的平面、创新、温暖与宁静感与情绪的完美结合，这些都是值得当代艺术家学习和借鉴的。
【关键词】：维亚尔；诗意；和谐；生活
1平凡的日常题材
“作品的产生取决于时代的精神和周围的习俗”。要想全面了解维亚尔的艺术作品，就要对他所处的时代和个人的生活环境等多方面加以分析。爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard），1868年11月11日出生于法国索恩卢瓦尔省居所，是法国十九世纪著名的纳比派画家。开始学画之后，先后师从欧根尼·马亚尔、托尼·罗伯特-弗勒里和让·里奥·杰洛姆，有着非常良好的绘画艺术学习历程。同时，维亚尔的艺术风格还受到高更、华托等人的影响。1886年，维亚尔进入巴黎美术学院学习，1888年，维亚尔转入朱利安学院学习，朱利安学校培养出了一大批在20世纪名声显著的大师，而维亚尔的这次转学也被认为是奠定了维亚尔以后艺术风格的里程碑式的事件。在朱利安学院，维亚尔结识了博纳尔、德尼、马约尔等几位志趣相投的朋友，这些人成为以后纳比派的创始人。同年，维亚尔在卢浮宫学习速写，这种速写为维亚尔以后的室内景的创作和油画的研究奠定了良好的基础。学习过程中，维亚尔钟爱十七世纪荷兰画作，并将这种风格延续到了在自己日后的室内油画创作中。
维亚尔热爱生活，他的创作多为日常生活的艺术形象，其大部分作品是以纺织、母亲、室内景色等日常生活中常见的形象为主要内容，因此也被称之为“内景主义画家”。维亚尔小时候的生活环境比较优越，父母为他的生活与艺术素质的形成提供了良好的物质生活条件。维亚尔15岁丧父，年少就失去了父爱的他在艺术道路上最坚定的支持者就是他的母亲。因此，作为裁缝的母亲也成为他创作生涯的灵感来源之一。他创作的很多纺织女题材的画作都是源自母亲的工作环境，包括画面里经常出现的花纹图案，那种色彩的纯度和节奏，用色的饱满，都是他装饰趣味的体现，也都反应了他母亲的品味和气质。
例如作品《我的母亲与妹妹》维亚尔充满情感的描绘了母亲在工作之余，端坐于屋子的中心，双手放在膝上，眼睛充满慈爱的看着艺术家。画面色调和谐雅致。穿黑色衣服的母亲，使画面充满沉甸甸的分量感。维亚尔作画方式独特，多凭想象或者记忆力，或采用相机取景创作，这就决定了他的作品中既有来源于现实的因素，同时又加入了自己的主观改变。这种写实与象征共存的绘画风格决定了维亚尔艺术作品的独特的审美效果。从这幅作品中，我们还可以感受到他画作最大的特征是日常题材的简化与抽象化。他的油画往往对人物动态和特征、气质捕捉得非常精准，表现力很好，而对其他背景则作简化处理。这种绘画方式有别于传统的学院派艺术形式，其中的简化和人物的象征性得到了有机融合，达到气韵兼备的艺术效果。维亚尔凭借照片或者记忆想象中的创作，摆脱了真实事物对想象力的束缚。
正是这种轻松而充满爱的生活，更能給予艺术家一种游刃有余的作画状态。常年的室内景物、人物的描绘，也表现出艺术家多么热爱自己的家人和生活。
2.东方审美因素的融合
维亚尔的绘画艺术中融合了多种东方审美因素，他的作品具有东方绘画的写意精神并且深受日本浮世绘艺术的影响。东方绘画笔墨的使用独具匠心，虽然色彩稍显单调，但是其中表现的精神却更加生动，作品直达人心，情境合一。这种情境合一的艺术表达方式在维亚尔的绘画中也得到了深刻体现。由于受到东方绘画的写意精神的影响，维亚尔艺术创作的用笔都很朴实自然、简易，造型摆脱了传统的写实性，其笔法流畅，用色娴熟，寥寥几笔下去，象征意义与精神追求呼之欲出。日本浮世绘艺术对西方绘画的影响历史悠久，早在18世纪，日本浮世绘这种艺术形式就开始文化输出，深刻地影响了后来的印象派、后印象派和野兽派等绘画流派。浮世绘对西方绘画的艺术性、印象性和抽象性等，有一种催熟的作用。除了当时高更绘画中的装饰性因素给维亚尔的艺术风格带来了一定阶段的影响外，纳比派的艺术家更是深受东方画风的影响，追求具有表现力的色彩和富于节奏感的造型。
以维亚尔早期创作的插图《栗子树》为例，图中大面积使用了平面化构图的装饰性图案，这是深受日本艺术影响的结果，这种大片使用的浅绿色树叶和浅黄色的背景，与浮世绘的绘画方式极为类似。与传统绘画中透视关系充分利用的不同，维亚尔的画作中更多地采用前后物体或者人物的相互遮盖，或者在结构上使用穿插处理等方法。在维亚尔的画作中，融入了绘画的热情和日常生活的感受，他的构图、空间和色彩通过学习借鉴日本浮世绘艺术的表现方法，以概括的色块，略微夸张的形体，来表现不同物体的形象，具有不同的象征意味。通过色彩等方法在平面化的空间内创造出丰富的层次感，同时使得象征性、主题、色彩、背
3、维亚尔绘画的和谐性
“绘画挂毯”是世人对维亚尔绘画作品的比喻，这说明了他的作品颜色丰富而和谐，色调多样而统一，其在绘画作品中表现出的象征意义、氛围、主题和所使用的颜色等，都具有高度和谐统一的特征。其绘画作品的和谐性充分表现出他闲适的性格特点与诗人般的艺术气质。
维亚尔是艺术大师，同时也是一位生活的诗人。画笔在画布上走过，留下一串串痕迹，这里面构成了绘画中基本的情感要素，可以让观者很直观地了解艺术家在创作作品中的过程与心路，同时带给观者一种情绪，并与之产生共鸣。 维亚尔在创作过程中用色大胆，独具匠心，所表现出的情绪既温柔而轻松，又充满深刻的情感，从而使看起来特别平淡的日常主题变得更加有冲击性和打动人心。可以说，自然界和日常和生活中的景象仅仅是维亚尔创作来源的一个个替代品，而这其中表现出的情感的宣泄，才是维亚尔作品的灵魂。他的这种表现手法，超越了封闭的临摹和艺术家所处的时代，同时又兼顾了绘画艺术的严谨与纯洁。因此可以说，维亚尔的作品就是他本人的代表，他在创作过程中这种不断深入追求与创新实践，传递给观众的不仅仅是一幅画、一个人，更是他在创作生涯中的不断探索。这种对生活的热爱始终让艺术家保持对生活的敏感、保持诗人般的热情、保持犀利的洞察力。
结束语
本论文通过对维亚尔绘画作品的解析，探索了维亚尔在继承传统艺术风格和手法的基础上，能够一直不断创新。他将生活、艺术融为一体，在其斑斓的画面中，尽情歌颂生活；在其温柔含蓄的色彩中，尽情表现诗性的艺术；在其始终挚爱的题材里，尽情感受宁静的人生。我们可以通过艺术家一幅幅生动的、充满情感的画面，体悟到作为维亚尔这样的艺术家的人生是多么幸福而满足，多么平和而安静。其内心的满足感，促成了这样一位伟大的艺术家的诞生与成长。他的绘画风格吸收了印象主义和象征主义绘画方式的双重风格，通过色彩的运用打造了自己特有的平面化构图风格，主题贴近生活，以简化的造型、象征的手法和同类色的运用等，形成了自己独特的风格。其绘画背后蕴含的精神意蕴有着深刻的启迪意义。对于维亚尔作品特征的研究，以及技巧的学习，对于现当代艺术作品的发展，和我们自身创作实践的提升，有着积极的指导意义。
参考文献：
[1] 蒋辉.维亚尔绘画形式探究[D].南京艺术学院， 2013.
[2] 张晓叶.维亚尔[M].吉林美术出版社， 2006.
[3] 周建宏. 法国纳比派画家——波纳尔和维亚尔绘画作品赏析[J]. 名作欣赏.
【关键词】：维亚尔；诗意；和谐；生活
1平凡的日常题材
“作品的产生取决于时代的精神和周围的习俗”。要想全面了解维亚尔的艺术作品，就要对他所处的时代和个人的生活环境等多方面加以分析。爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard），1868年11月11日出生于法国索恩卢瓦尔省居所，是法国十九世纪著名的纳比派画家。开始学画之后，先后师从欧根尼·马亚尔、托尼·罗伯特-弗勒里和让·里奥·杰洛姆，有着非常良好的绘画艺术学习历程。同时，维亚尔的艺术风格还受到高更、华托等人的影响。1886年，维亚尔进入巴黎美术学院学习，1888年，维亚尔转入朱利安学院学习，朱利安学校培养出了一大批在20世纪名声显著的大师，而维亚尔的这次转学也被认为是奠定了维亚尔以后艺术风格的里程碑式的事件。在朱利安学院，维亚尔结识了博纳尔、德尼、马约尔等几位志趣相投的朋友，这些人成为以后纳比派的创始人。同年，维亚尔在卢浮宫学习速写，这种速写为维亚尔以后的室内景的创作和油画的研究奠定了良好的基础。学习过程中，维亚尔钟爱十七世纪荷兰画作，并将这种风格延续到了在自己日后的室内油画创作中。
维亚尔热爱生活，他的创作多为日常生活的艺术形象，其大部分作品是以纺织、母亲、室内景色等日常生活中常见的形象为主要内容，因此也被称之为“内景主义画家”。维亚尔小时候的生活环境比较优越，父母为他的生活与艺术素质的形成提供了良好的物质生活条件。维亚尔15岁丧父，年少就失去了父爱的他在艺术道路上最坚定的支持者就是他的母亲。因此，作为裁缝的母亲也成为他创作生涯的灵感来源之一。他创作的很多纺织女题材的画作都是源自母亲的工作环境，包括画面里经常出现的花纹图案，那种色彩的纯度和节奏，用色的饱满，都是他装饰趣味的体现，也都反应了他母亲的品味和气质。
例如作品《我的母亲与妹妹》维亚尔充满情感的描绘了母亲在工作之余，端坐于屋子的中心，双手放在膝上，眼睛充满慈爱的看着艺术家。画面色调和谐雅致。穿黑色衣服的母亲，使画面充满沉甸甸的分量感。维亚尔作画方式独特，多凭想象或者记忆力，或采用相机取景创作，这就决定了他的作品中既有来源于现实的因素，同时又加入了自己的主观改变。这种写实与象征共存的绘画风格决定了维亚尔艺术作品的独特的审美效果。从这幅作品中，我们还可以感受到他画作最大的特征是日常题材的简化与抽象化。他的油画往往对人物动态和特征、气质捕捉得非常精准，表现力很好，而对其他背景则作简化处理。这种绘画方式有别于传统的学院派艺术形式，其中的简化和人物的象征性得到了有机融合，达到气韵兼备的艺术效果。维亚尔凭借照片或者记忆想象中的创作，摆脱了真实事物对想象力的束缚。
正是这种轻松而充满爱的生活，更能給予艺术家一种游刃有余的作画状态。常年的室内景物、人物的描绘，也表现出艺术家多么热爱自己的家人和生活。
2.东方审美因素的融合
维亚尔的绘画艺术中融合了多种东方审美因素，他的作品具有东方绘画的写意精神并且深受日本浮世绘艺术的影响。东方绘画笔墨的使用独具匠心，虽然色彩稍显单调，但是其中表现的精神却更加生动，作品直达人心，情境合一。这种情境合一的艺术表达方式在维亚尔的绘画中也得到了深刻体现。由于受到东方绘画的写意精神的影响，维亚尔艺术创作的用笔都很朴实自然、简易，造型摆脱了传统的写实性，其笔法流畅，用色娴熟，寥寥几笔下去，象征意义与精神追求呼之欲出。日本浮世绘艺术对西方绘画的影响历史悠久，早在18世纪，日本浮世绘这种艺术形式就开始文化输出，深刻地影响了后来的印象派、后印象派和野兽派等绘画流派。浮世绘对西方绘画的艺术性、印象性和抽象性等，有一种催熟的作用。除了当时高更绘画中的装饰性因素给维亚尔的艺术风格带来了一定阶段的影响外，纳比派的艺术家更是深受东方画风的影响，追求具有表现力的色彩和富于节奏感的造型。
以维亚尔早期创作的插图《栗子树》为例，图中大面积使用了平面化构图的装饰性图案，这是深受日本艺术影响的结果，这种大片使用的浅绿色树叶和浅黄色的背景，与浮世绘的绘画方式极为类似。与传统绘画中透视关系充分利用的不同，维亚尔的画作中更多地采用前后物体或者人物的相互遮盖，或者在结构上使用穿插处理等方法。在维亚尔的画作中，融入了绘画的热情和日常生活的感受，他的构图、空间和色彩通过学习借鉴日本浮世绘艺术的表现方法，以概括的色块，略微夸张的形体，来表现不同物体的形象，具有不同的象征意味。通过色彩等方法在平面化的空间内创造出丰富的层次感，同时使得象征性、主题、色彩、背
3、维亚尔绘画的和谐性
“绘画挂毯”是世人对维亚尔绘画作品的比喻，这说明了他的作品颜色丰富而和谐，色调多样而统一，其在绘画作品中表现出的象征意义、氛围、主题和所使用的颜色等，都具有高度和谐统一的特征。其绘画作品的和谐性充分表现出他闲适的性格特点与诗人般的艺术气质。
维亚尔是艺术大师，同时也是一位生活的诗人。画笔在画布上走过，留下一串串痕迹，这里面构成了绘画中基本的情感要素，可以让观者很直观地了解艺术家在创作作品中的过程与心路，同时带给观者一种情绪，并与之产生共鸣。 维亚尔在创作过程中用色大胆，独具匠心，所表现出的情绪既温柔而轻松，又充满深刻的情感，从而使看起来特别平淡的日常主题变得更加有冲击性和打动人心。可以说，自然界和日常和生活中的景象仅仅是维亚尔创作来源的一个个替代品，而这其中表现出的情感的宣泄，才是维亚尔作品的灵魂。他的这种表现手法，超越了封闭的临摹和艺术家所处的时代，同时又兼顾了绘画艺术的严谨与纯洁。因此可以说，维亚尔的作品就是他本人的代表，他在创作过程中这种不断深入追求与创新实践，传递给观众的不仅仅是一幅画、一个人，更是他在创作生涯中的不断探索。这种对生活的热爱始终让艺术家保持对生活的敏感、保持诗人般的热情、保持犀利的洞察力。
结束语
本论文通过对维亚尔绘画作品的解析，探索了维亚尔在继承传统艺术风格和手法的基础上，能够一直不断创新。他将生活、艺术融为一体，在其斑斓的画面中，尽情歌颂生活；在其温柔含蓄的色彩中，尽情表现诗性的艺术；在其始终挚爱的题材里，尽情感受宁静的人生。我们可以通过艺术家一幅幅生动的、充满情感的画面，体悟到作为维亚尔这样的艺术家的人生是多么幸福而满足，多么平和而安静。其内心的满足感，促成了这样一位伟大的艺术家的诞生与成长。他的绘画风格吸收了印象主义和象征主义绘画方式的双重风格，通过色彩的运用打造了自己特有的平面化构图风格，主题贴近生活，以简化的造型、象征的手法和同类色的运用等，形成了自己独特的风格。其绘画背后蕴含的精神意蕴有着深刻的启迪意义。对于维亚尔作品特征的研究，以及技巧的学习，对于现当代艺术作品的发展，和我们自身创作实践的提升，有着积极的指导意义。
参考文献：
[1] 蒋辉.维亚尔绘画形式探究[D].南京艺术学院， 2013.
[2] 张晓叶.维亚尔[M].吉林美术出版社， 2006.
[3] 周建宏. 法国纳比派画家——波纳尔和维亚尔绘画作品赏析[J]. 名作欣赏.