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顾中国百年油画发展，在当人们立足于21世纪的门槛回望中国油画艺术领域时，中国近百年美术中，油画的绚丽风采是异常醒目的，中国油画发展历史相对西方来说虽然短暂，但绝非浅尝则止。中国油画的发展与中国传统文化的发展、特有的地理环境以及特定的历史环境，都是息息相关的。这使得中国油画成为历史必然的选择。
一、从无到有——历史反思到艺术反思
追根溯源，油画在西方的发展历史久远，它是外来的绘画种类，是国际性的绘画传达媒介，而中国文化艺术具有独特的价值和非常深厚的传统，中国油画就是在这两大背景之下，逐渐发展起来的。寻求自身的进步，了解整个油画的发展趋势，对于更进一步了解和反思中国油画在历史中的地位和作用，都具有重要意义。目前的中国油画已显现出其独特的艺术价值和魅力。
绘画同样需要符合我国的发展和历史实情，中国传统的国画风格和中国画绘画习惯在人们心中已经根深蒂固，徐悲鸿先生将传统与西洋画完美地相结合，面对西方绘画的融入，他将基于中国绘画优厚的绘画传统，多元化的继承和发展西方油画的技法和表现形式，逐渐形成了中国油画的规范化。在其影响下，写实主义得到一时的发展，此后一批油画家在民族化的精神上，逐渐发展，以切斯奇科夫为中心，作为单一的教学体系，培养一批油画家。而中国传统绘画本身就具有其表现性，中国油画家们经历了从历史反思到艺术反思的过程。从历史的经验上去找经验，寻求个性化发展，逐渐由写实又走向了写意的道路。
二、 幼稚到成熟
油画家在不断加强自身审美创造，在各方面取得了巨大的成果，在走向成熟的过程中，技法上的运用、题材的选取和新思想的融合和发展都是取得重大改变的决定性因素。在技巧上，也应该孜孜不倦的探索。而回顾中国油画蜿蜒历史，尤其是70年代末到80年代初的绘画发展中，中国油画不管从内容到形式都产生了开天辟地的巨变，加之中西方两种不同的文化区别，在其基础上传统与现代的对立和融合，成就斐然。十年“文革”期间，中国的政治和社会状态都发生了重大的变化， “文革”之后，文化禁锢已经解除，这是文艺的开放期，出现了许多优秀的作品，包括陈丹青的《西藏组画》，罗中立的《父亲》等，中国油画走上了发展的新道路，更现代，更加新鲜的思想理念推动着中国油画发展、进步，对主题性的拓展也做出了新的要求。
三、从单一到多样
随着社会的发展，文化的发展，中国艺术的发展在20世纪70年代末迎来了中国油画艺术的春天，1949年5月25日，一张张巨幅的毛泽东、周恩来、朱德等人的画像，这些画像大多是由上海美专的学生，根据《西行漫记》中的照片进行绘制的。在天翻地覆的历史巨变面前，中国油画从内容到形式都有了深刻的变化。而1949年，是中国油画发展不寻常的一年，党的领导下，一些来自解放区的艺术工作者和画家们，绘画作品表现同时代的生活，描写工农兵，创作了一大批反映革命斗争和工农兵生活的创新性题材和反映社会现实生活的油画。在20世纪50年代，这个油画的最重要的成就就是反映当时的社会现实生活。内容的丰富、技法的创新和研究，使得中国油画艺术发展呈现了发展的新面貌。
四、从国外引进到题材样式的民族化
外国美术作品不断引入的同时，也同时被越来越多的中国家和中国人民接受，中国也越来越多的接触到了西方艺术。东西方艺术交流的过程中，呈现的是丰富性和曲折性的状态，发现和梳理好中西方文化，做好对外来文化的汲取和利用的合理性十分重要。当代画家不再以先辈们的命题为观察生活的出发点，他们从外国汲取艺术精华，但其过程中不否认本国的精髓，本国油画家纷纷从原有的写实形式和“现实主义”艺术思想走出。他们在吸收和借鉴国外绘画成果的同时，需要解决好别人或异国的完全引用的问题，有取舍的吸收，同时，保护好自己民族的文化精髓性，艺术源于生活，生活就是艺术。文化的融合，成为20世纪以来人们都所关注的问题，追求艺术的道路上，生活化的艺术也是人们最易接受的艺术，这也是艺术的本源所在。
五、发展中的前进
中国艺术家在发展中不断探索，以不断提高自身发展追求油画的独特性和完善性，持之以恒的不断深入思考和了解，对油画艺术进行探索，同时，需要逐渐改掉浮躁的缺点，其过程趋于冷静和超脱，作品也不再一味的急于求成。年轻的画家改掉以往的玩世不恭的态度，运用新技法绘画出新的形式的油画作品，绘画作品和文学作品一样，现实和虚拟的个性化元素想结合，出现西画东渐的新文化主题。让观者在视觉接受的过程中感受到强大的内在力量。在油画本土建设和发展的重要方向中，艺术家们需要认识到其中的历史跨度，文化跨度，同时，保持者我们自己的历史使命感。我国20世纪几代中国油画家中，包括以詹建军和靳尚谊等人为代表的“第三代油画家”长期追求的目标，追求更加自觉，本土文化主体意识更加强烈。油画原来是西方文化的产物，这一外来画种移植到中国以后，逐渐在中国的文化土壤中生根，从技法到观念都发生了变异。技法的变异主要取决于绘画传统图式，属于浅层的融合；观念的变异主要取决于本土文化精神，属于深层的融合。中国当代绘画不是西方绘画的一个分支，试图将西方现代艺术与中国精神相结合对中国油画的发展起到了莫大的推动。如今中国油画在经历漫长的学习、吸收、成长后呈现出更丰富的表现力，更多的画家运用油画材料创造出各类富有个性的艺术品，个体的特殊往往在共同体形成趋势时才显现出，在当下艺术全球化、国际化的语境下，博大精深的中国传统文化语言更凸显出其重要性。当今油画已经由外来艺术发展成为中国绘画的重要组成部分。中国油画会成为世界艺术上的一颗明珠，中国自身发展的同时，保持文化的多样性，也是多民族，全世界共享多种文化成果的一大过程 ，这也预示着21世纪中国油画的一种重要走向。
【参考文献】
[1]冷林,赵立.中国当代油画现状[M].北京:今日中国出版社,1993
[2]胡明.关于当前中国油画前景的思考[J].美术大观,2008(02)
[3]李超.中国现代油画史[M].上海:上海书画,2007
一、从无到有——历史反思到艺术反思
追根溯源，油画在西方的发展历史久远，它是外来的绘画种类，是国际性的绘画传达媒介，而中国文化艺术具有独特的价值和非常深厚的传统，中国油画就是在这两大背景之下，逐渐发展起来的。寻求自身的进步，了解整个油画的发展趋势，对于更进一步了解和反思中国油画在历史中的地位和作用，都具有重要意义。目前的中国油画已显现出其独特的艺术价值和魅力。
绘画同样需要符合我国的发展和历史实情，中国传统的国画风格和中国画绘画习惯在人们心中已经根深蒂固，徐悲鸿先生将传统与西洋画完美地相结合，面对西方绘画的融入，他将基于中国绘画优厚的绘画传统，多元化的继承和发展西方油画的技法和表现形式，逐渐形成了中国油画的规范化。在其影响下，写实主义得到一时的发展，此后一批油画家在民族化的精神上，逐渐发展，以切斯奇科夫为中心，作为单一的教学体系，培养一批油画家。而中国传统绘画本身就具有其表现性，中国油画家们经历了从历史反思到艺术反思的过程。从历史的经验上去找经验，寻求个性化发展，逐渐由写实又走向了写意的道路。
二、 幼稚到成熟
油画家在不断加强自身审美创造，在各方面取得了巨大的成果，在走向成熟的过程中，技法上的运用、题材的选取和新思想的融合和发展都是取得重大改变的决定性因素。在技巧上，也应该孜孜不倦的探索。而回顾中国油画蜿蜒历史，尤其是70年代末到80年代初的绘画发展中，中国油画不管从内容到形式都产生了开天辟地的巨变，加之中西方两种不同的文化区别，在其基础上传统与现代的对立和融合，成就斐然。十年“文革”期间，中国的政治和社会状态都发生了重大的变化， “文革”之后，文化禁锢已经解除，这是文艺的开放期，出现了许多优秀的作品，包括陈丹青的《西藏组画》，罗中立的《父亲》等，中国油画走上了发展的新道路，更现代，更加新鲜的思想理念推动着中国油画发展、进步，对主题性的拓展也做出了新的要求。
三、从单一到多样
随着社会的发展，文化的发展，中国艺术的发展在20世纪70年代末迎来了中国油画艺术的春天，1949年5月25日，一张张巨幅的毛泽东、周恩来、朱德等人的画像，这些画像大多是由上海美专的学生，根据《西行漫记》中的照片进行绘制的。在天翻地覆的历史巨变面前，中国油画从内容到形式都有了深刻的变化。而1949年，是中国油画发展不寻常的一年，党的领导下，一些来自解放区的艺术工作者和画家们，绘画作品表现同时代的生活，描写工农兵，创作了一大批反映革命斗争和工农兵生活的创新性题材和反映社会现实生活的油画。在20世纪50年代，这个油画的最重要的成就就是反映当时的社会现实生活。内容的丰富、技法的创新和研究，使得中国油画艺术发展呈现了发展的新面貌。
四、从国外引进到题材样式的民族化
外国美术作品不断引入的同时，也同时被越来越多的中国家和中国人民接受，中国也越来越多的接触到了西方艺术。东西方艺术交流的过程中，呈现的是丰富性和曲折性的状态，发现和梳理好中西方文化，做好对外来文化的汲取和利用的合理性十分重要。当代画家不再以先辈们的命题为观察生活的出发点，他们从外国汲取艺术精华，但其过程中不否认本国的精髓，本国油画家纷纷从原有的写实形式和“现实主义”艺术思想走出。他们在吸收和借鉴国外绘画成果的同时，需要解决好别人或异国的完全引用的问题，有取舍的吸收，同时，保护好自己民族的文化精髓性，艺术源于生活，生活就是艺术。文化的融合，成为20世纪以来人们都所关注的问题，追求艺术的道路上，生活化的艺术也是人们最易接受的艺术，这也是艺术的本源所在。
五、发展中的前进
中国艺术家在发展中不断探索，以不断提高自身发展追求油画的独特性和完善性，持之以恒的不断深入思考和了解，对油画艺术进行探索，同时，需要逐渐改掉浮躁的缺点，其过程趋于冷静和超脱，作品也不再一味的急于求成。年轻的画家改掉以往的玩世不恭的态度，运用新技法绘画出新的形式的油画作品，绘画作品和文学作品一样，现实和虚拟的个性化元素想结合，出现西画东渐的新文化主题。让观者在视觉接受的过程中感受到强大的内在力量。在油画本土建设和发展的重要方向中，艺术家们需要认识到其中的历史跨度，文化跨度，同时，保持者我们自己的历史使命感。我国20世纪几代中国油画家中，包括以詹建军和靳尚谊等人为代表的“第三代油画家”长期追求的目标，追求更加自觉，本土文化主体意识更加强烈。油画原来是西方文化的产物，这一外来画种移植到中国以后，逐渐在中国的文化土壤中生根，从技法到观念都发生了变异。技法的变异主要取决于绘画传统图式，属于浅层的融合；观念的变异主要取决于本土文化精神，属于深层的融合。中国当代绘画不是西方绘画的一个分支，试图将西方现代艺术与中国精神相结合对中国油画的发展起到了莫大的推动。如今中国油画在经历漫长的学习、吸收、成长后呈现出更丰富的表现力，更多的画家运用油画材料创造出各类富有个性的艺术品，个体的特殊往往在共同体形成趋势时才显现出，在当下艺术全球化、国际化的语境下，博大精深的中国传统文化语言更凸显出其重要性。当今油画已经由外来艺术发展成为中国绘画的重要组成部分。中国油画会成为世界艺术上的一颗明珠，中国自身发展的同时，保持文化的多样性，也是多民族，全世界共享多种文化成果的一大过程 ，这也预示着21世纪中国油画的一种重要走向。
【参考文献】
[1]冷林,赵立.中国当代油画现状[M].北京:今日中国出版社,1993
[2]胡明.关于当前中国油画前景的思考[J].美术大观,2008(02)
[3]李超.中国现代油画史[M].上海:上海书画,2007