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【摘要】山水画起源于魏晋时期历经千年而经久不衰，其创作技法随着历史的车轮演绎出不同绘画风格，但无不透视出当时其时代性，现实感与世界观，本文从山水画的历史出发，浅述其创作技法的内涵与要求，从而反映出其艺术表现的新意境、美风格。
【关键词】山水画创作技法风格意境
1.山水画的历史地位和当时的创作法
山水画在魏晋南北朝时尚处于萌芽阶段，虽然已有宗炳，王微等专门的山水画家，但就整体而言，山水仍多作为人物画之配景出现，而且“群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山”，带有明显的稚拙痕迹，从现在流传的一些南北朝时的石刻画及《洛神赋图》等画卷中的山水形象中可以得到印证。隋唐时期绘画题材较前代已有很大扩展，人们的精神生活需要得到多方面的满足，艺术欣赏水平亦随之提高，反映自然景物的山水画在魏晋的基础上逐步形成独立的画种。唐人著作中将绘画分为六门，山水列为其中之一。山水画在贵族装堂饰壁中逐渐占有重要位置，宗教壁画中对山水的描绘逐渐增多，甚至寺庙中也有纯粹的山水画壁。山水画在社会上引起广泛的兴趣，李白诗中的“高堂素壁图蓬瀛”，杜甫诗中写道“沲水临中堂，岷山赴北堂，白波吹粉壁，青峰插雕梁”，歌咏了优美的山水壁画，透露了当时水画的流行和发展。
2.山水画的创作技法
气韵生动是我国绘画美学中的重要命题，我国绘画自古注重神韵，东晋时，顾恺之已提出画人物时要“传神”和“以形写神”。到了南齐谢赫，就明确的将气韵生动“列为”“大法”的第一条。谢赫是人物画家，注重表现人物神情，要求是把对象画的生动，此后，一切画种就皆重气韵，于是气韵生动便成为我国对绘画创作的最高要求和评论绘画的第一标准。
唐张彦远在《历代名画记》“论画六法”中又将谢赫理论加以发展，说“夫象物必在与形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”。又指出：“若气韵不周，空陈形似，笔力赤遵，空善赋彩，谓非妙也。”又说：“纵得形似而气韵不生，已气韵求其画，则形似在其闻矣。”他在重视气韵生动的同时，复辅以形似、立志、骨法、用笔。此后，气韵生动一直是六法标准的核心。
到了宋郭诺虚和邓椿，又提倡“气韵非师”的观点，认为“六法中骨法用笔以下五法可学，如其气韵，必在生知”，并提出只有轩冕岩穴之士才能生而知之。这论述当然不正确，但其论画优劣，顽强传神，重视气韵，还是很有见地的。
大抵在评画标准方面，继谢赫“六法论”之后，堂张怀瓘在《书断》中提出神、妙、能三品；唐朱景在玄《唐朝名画录》中又提出神、妙、能、逸四品；唐张彦远在《历代名画记》中又提出了自然、神、妙、能、谨细五级；五代荆浩在《笔法记》又提出了神、妙、奇、巧四级；宋黄休复在《益州名画记》中提出逸、神、妙、能四格；至赵诘又以神、逸、妙、能为次。尽管对评画标准的顺序多有变更，但自我中国世界以来，在以女人画为主流的中国绘画发展中，气韵都一直被视为品评绘画的重要标准。
关于气韵的生成，有人说它本作者之灵气、“墨宰笔痕，挓心腕之灵气以出”。有人说它本于山川之生气；“气韵者……是天地间之真气。”（唐岱）有人说他本于笔墨之活气；“先言笔法，再论墨气，更讲邱壑，气韵不可说，三者得则气韵生矣，”（龚贤）。
要使山水画达到气韵生动，与作者艺术修养有关，与生活体验有关，又与笔墨表达有关。要求作画时，既要画形，也要画神。要以形写神、形神兼备，甚至可以遗貌取神。在一张画幅中，气韵并不孤立存在，而是寓于作品的 题材、立意、构思、构画、笔墨、色彩中。它是作画的一种综合艺术效果，是作画的最高境界。它不可以径直取得，而是要从绘画的命题、立志和作者的技法、修养中下功夫才能达到。
3.怎样使山水画达到气韵生动的呢
3.1它要求作者要有一定的艺术修养和创作经验。在制定的历史条件下，女人画和画工画曾经分流，以致各种具优缺点。正如笪重光《画筌》中说：“画工有其形而气韵不生，士失得其意而位置不稳。前辈脱作实习，得意志象，时流托士夫气，藏拙欺人。是以临写工多，本资难化，笔墨悟后，格制难成”。即使是在过去的情况下，其中的优秀者，仍能将两方优点谦收并蓄，以至出现许多绘画大家，创作出许多种气韵，形似神似统一的好作品。今天，就要求画家具有一定的文化素养，艺术修养、还要学习古代绘画遗产，接受古人的创作经验。这样，才能使自己的作品，具有更为深刻的内容、丰富的内蕴、生动的气韵和深刻的意境。
3.2它要求作者对自然山川风物要有深切的体验。邱壑峥嵘，山川气象，山水画尤重气韵。气韵在境中，又在境外，故画重形神。形神是构成气韵生动的重要条件，而体验生活又是形神兼备的重要条件，而体验生活又是形神兼备的重要前提。苟无形似何由神生？若无深厚的生活基础，使邱壑罗列胸中，云烟生于笔底，作画又怎能气韵生动？清代山水画家剩大士，他重笔墨士气，轻邱壑法度。说：“画有以邱壑胜者，而邱壑停当而无笔墨，总不足贵。”但若无生活体验、写生能力，笔墨亦何能随意挥洒而得神韵？所以他又说：“画固首重气韵，然为置邱壑亦何可不讲？”又说“诗画故有将山之助，若局促里门，踪迹不出百里外，天下名山大川之奇胜，未经寓目，胸襟何由而开拓？”
“诗是无形画，画是有形诗”，只有具备深厚的生活基础，所作才能神生状外，韵具形中而兴趣飞动。
3.3它要求作者要掌握娴熟的创作技法。创作技法包括取材、立意、结构、造型的能力，更包括构图、笔墨，色彩等方法。因此，从立意、为象到构图、笔墨，都要熟练掌握。这娴熟的造型手段，是构成气韵生动的前提条件。因此，作为一个山水画家，必须努力于传统技法的学习和自身笔墨色彩的锻炼。可见，立意深远，布置通畅，笔融墨化，形完意真，如此方具形神，始得气韵。
综上所述，可知气韵可以通过学习求得。如布颜图说：“知而为之，即用力也，用力未有不能也……下手法只在用笔用墨。笔要雄健活泼……自然生动唉，非气韵而何？”方熏也说：“昔人谓气韵生动是天分，委心古人，学之而无处慕，久必有悟。”
气韵生动又要发挥作者的能动作用。要加强自己的文学、美学修养，要提高自己的思想境界和艺术理论水平。在正确地构思立意、运笔用墨的基础上，努力突出自己的性灵，有想观点、创作方法，艺术方法和使用的艺术语言。它既包括作品思想内容的一面，也包括艺术形式的一面。我们平时所说的绘画三风格一民族风格、时代分格、个人风格—它一方面是民族特点在作品调上的反映，一方面又受着一个时代的社会生动所制约，同时又本于作者自身的秉赋性情。
由文化修养不同、理论水平不同、所喜爱的技法不同，因而在创作上就会显现出绝然不同的风范。一定社会经历、一定教养的生活经验中所培养出来的画家，虽然风格相近，但由于每人的爱好不同，创作实践长短不同，在继承传统中所吸收的营养，所受到的影响不同，因而在共性中存在着个性。
总的来说，绘画风格是由于每人所走的道路不同、见闻个别，特别是艺术审美观点不同，就使每个人的创作，都有不能为别人所共有的独特风貌。所以我们对于绘画风格的要求，是要作者在作品中具有自己的风貌，有自己的意境、自己的笔墨、自己的表现技巧。要求以幅绘画创作，有它自己的格调、气派、决定于不同别人的取材立意和表现方法的特殊性。
综上所述，可见风格是一个画家作品中民族性、时代性和个性特色的体现，是作者创作个性及作品成熟的标志。今天，我们鼓励画家走成自己的创作道路，以现代人的审美观点进行创作，努力于在艺术体验中有自己的独特感受，在艺术表现中又有个人的手法和语言，以鲜明的风格创造出感人的形象，从而使自己的作品，做到意境新、风格美；从而正确地反映我们今天不断前进着的社会现实和人们的精神世界。
【关键词】山水画创作技法风格意境
1.山水画的历史地位和当时的创作法
山水画在魏晋南北朝时尚处于萌芽阶段，虽然已有宗炳，王微等专门的山水画家，但就整体而言，山水仍多作为人物画之配景出现，而且“群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山”，带有明显的稚拙痕迹，从现在流传的一些南北朝时的石刻画及《洛神赋图》等画卷中的山水形象中可以得到印证。隋唐时期绘画题材较前代已有很大扩展，人们的精神生活需要得到多方面的满足，艺术欣赏水平亦随之提高，反映自然景物的山水画在魏晋的基础上逐步形成独立的画种。唐人著作中将绘画分为六门，山水列为其中之一。山水画在贵族装堂饰壁中逐渐占有重要位置，宗教壁画中对山水的描绘逐渐增多，甚至寺庙中也有纯粹的山水画壁。山水画在社会上引起广泛的兴趣，李白诗中的“高堂素壁图蓬瀛”，杜甫诗中写道“沲水临中堂，岷山赴北堂，白波吹粉壁，青峰插雕梁”，歌咏了优美的山水壁画，透露了当时水画的流行和发展。
2.山水画的创作技法
气韵生动是我国绘画美学中的重要命题，我国绘画自古注重神韵，东晋时，顾恺之已提出画人物时要“传神”和“以形写神”。到了南齐谢赫，就明确的将气韵生动“列为”“大法”的第一条。谢赫是人物画家，注重表现人物神情，要求是把对象画的生动，此后，一切画种就皆重气韵，于是气韵生动便成为我国对绘画创作的最高要求和评论绘画的第一标准。
唐张彦远在《历代名画记》“论画六法”中又将谢赫理论加以发展，说“夫象物必在与形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”。又指出：“若气韵不周，空陈形似，笔力赤遵，空善赋彩，谓非妙也。”又说：“纵得形似而气韵不生，已气韵求其画，则形似在其闻矣。”他在重视气韵生动的同时，复辅以形似、立志、骨法、用笔。此后，气韵生动一直是六法标准的核心。
到了宋郭诺虚和邓椿，又提倡“气韵非师”的观点，认为“六法中骨法用笔以下五法可学，如其气韵，必在生知”，并提出只有轩冕岩穴之士才能生而知之。这论述当然不正确，但其论画优劣，顽强传神，重视气韵，还是很有见地的。
大抵在评画标准方面，继谢赫“六法论”之后，堂张怀瓘在《书断》中提出神、妙、能三品；唐朱景在玄《唐朝名画录》中又提出神、妙、能、逸四品；唐张彦远在《历代名画记》中又提出了自然、神、妙、能、谨细五级；五代荆浩在《笔法记》又提出了神、妙、奇、巧四级；宋黄休复在《益州名画记》中提出逸、神、妙、能四格；至赵诘又以神、逸、妙、能为次。尽管对评画标准的顺序多有变更，但自我中国世界以来，在以女人画为主流的中国绘画发展中，气韵都一直被视为品评绘画的重要标准。
关于气韵的生成，有人说它本作者之灵气、“墨宰笔痕，挓心腕之灵气以出”。有人说它本于山川之生气；“气韵者……是天地间之真气。”（唐岱）有人说他本于笔墨之活气；“先言笔法，再论墨气，更讲邱壑，气韵不可说，三者得则气韵生矣，”（龚贤）。
要使山水画达到气韵生动，与作者艺术修养有关，与生活体验有关，又与笔墨表达有关。要求作画时，既要画形，也要画神。要以形写神、形神兼备，甚至可以遗貌取神。在一张画幅中，气韵并不孤立存在，而是寓于作品的 题材、立意、构思、构画、笔墨、色彩中。它是作画的一种综合艺术效果，是作画的最高境界。它不可以径直取得，而是要从绘画的命题、立志和作者的技法、修养中下功夫才能达到。
3.怎样使山水画达到气韵生动的呢
3.1它要求作者要有一定的艺术修养和创作经验。在制定的历史条件下，女人画和画工画曾经分流，以致各种具优缺点。正如笪重光《画筌》中说：“画工有其形而气韵不生，士失得其意而位置不稳。前辈脱作实习，得意志象，时流托士夫气，藏拙欺人。是以临写工多，本资难化，笔墨悟后，格制难成”。即使是在过去的情况下，其中的优秀者，仍能将两方优点谦收并蓄，以至出现许多绘画大家，创作出许多种气韵，形似神似统一的好作品。今天，就要求画家具有一定的文化素养，艺术修养、还要学习古代绘画遗产，接受古人的创作经验。这样，才能使自己的作品，具有更为深刻的内容、丰富的内蕴、生动的气韵和深刻的意境。
3.2它要求作者对自然山川风物要有深切的体验。邱壑峥嵘，山川气象，山水画尤重气韵。气韵在境中，又在境外，故画重形神。形神是构成气韵生动的重要条件，而体验生活又是形神兼备的重要条件，而体验生活又是形神兼备的重要前提。苟无形似何由神生？若无深厚的生活基础，使邱壑罗列胸中，云烟生于笔底，作画又怎能气韵生动？清代山水画家剩大士，他重笔墨士气，轻邱壑法度。说：“画有以邱壑胜者，而邱壑停当而无笔墨，总不足贵。”但若无生活体验、写生能力，笔墨亦何能随意挥洒而得神韵？所以他又说：“画固首重气韵，然为置邱壑亦何可不讲？”又说“诗画故有将山之助，若局促里门，踪迹不出百里外，天下名山大川之奇胜，未经寓目，胸襟何由而开拓？”
“诗是无形画，画是有形诗”，只有具备深厚的生活基础，所作才能神生状外，韵具形中而兴趣飞动。
3.3它要求作者要掌握娴熟的创作技法。创作技法包括取材、立意、结构、造型的能力，更包括构图、笔墨，色彩等方法。因此，从立意、为象到构图、笔墨，都要熟练掌握。这娴熟的造型手段，是构成气韵生动的前提条件。因此，作为一个山水画家，必须努力于传统技法的学习和自身笔墨色彩的锻炼。可见，立意深远，布置通畅，笔融墨化，形完意真，如此方具形神，始得气韵。
综上所述，可知气韵可以通过学习求得。如布颜图说：“知而为之，即用力也，用力未有不能也……下手法只在用笔用墨。笔要雄健活泼……自然生动唉，非气韵而何？”方熏也说：“昔人谓气韵生动是天分，委心古人，学之而无处慕，久必有悟。”
气韵生动又要发挥作者的能动作用。要加强自己的文学、美学修养，要提高自己的思想境界和艺术理论水平。在正确地构思立意、运笔用墨的基础上，努力突出自己的性灵，有想观点、创作方法，艺术方法和使用的艺术语言。它既包括作品思想内容的一面，也包括艺术形式的一面。我们平时所说的绘画三风格一民族风格、时代分格、个人风格—它一方面是民族特点在作品调上的反映，一方面又受着一个时代的社会生动所制约，同时又本于作者自身的秉赋性情。
由文化修养不同、理论水平不同、所喜爱的技法不同，因而在创作上就会显现出绝然不同的风范。一定社会经历、一定教养的生活经验中所培养出来的画家，虽然风格相近，但由于每人的爱好不同，创作实践长短不同，在继承传统中所吸收的营养，所受到的影响不同，因而在共性中存在着个性。
总的来说，绘画风格是由于每人所走的道路不同、见闻个别，特别是艺术审美观点不同，就使每个人的创作，都有不能为别人所共有的独特风貌。所以我们对于绘画风格的要求，是要作者在作品中具有自己的风貌，有自己的意境、自己的笔墨、自己的表现技巧。要求以幅绘画创作，有它自己的格调、气派、决定于不同别人的取材立意和表现方法的特殊性。
综上所述，可见风格是一个画家作品中民族性、时代性和个性特色的体现，是作者创作个性及作品成熟的标志。今天，我们鼓励画家走成自己的创作道路，以现代人的审美观点进行创作，努力于在艺术体验中有自己的独特感受，在艺术表现中又有个人的手法和语言，以鲜明的风格创造出感人的形象，从而使自己的作品，做到意境新、风格美；从而正确地反映我们今天不断前进着的社会现实和人们的精神世界。