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怎样引导盲生对音乐欣赏课产生兴趣，能整体把握欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式，去体验、发现和享受音乐美的过程，是摆在盲校音乐教师面前的最大难题。作为盲校音乐老师，我们应该花更多的时间钻研教材，拓展教学思路，结合盲生的心理特点，从他们的角度去考虑教学方法，架起音乐和盲生之间的桥梁。
一、让欣赏课“舞”起来
几年前，在我的盲生音乐课中就已尝试让盲生做歌舞表演，启发鼓励盲生根据自己对音乐的理解，创造性地让身体随着音乐舞动起来，这种教学方式有着独特的审美教育作用，比老师用语言讲述给他们听更能激发盲生对音乐本身的喜爱、表现学生内心世界对乐曲的理解、培养他们的创造精神。例如，我们在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，就应鼓励学生根据各自的理解自由地律动，允许他们摇头晃脑、模仿吹奏，并根据音乐的高低起伏变化动作的大小，使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。又例如，在欣赏管弦乐《阿细跳月》时，教师引导学生了解这是流行于彝族的一首舞歌，反映的是彝族人民在农闲的月夜在篝火边载歌载舞的情景；在学生基本熟悉音乐背景和基本旋律节奏后，组织学生围成圆圈，让低视力同学穿插站在其间，鼓励学生随着音乐的节奏，自己舞动起来。在欢快的音乐节奏中，我看到了盲生千姿百态的“舞姿，”有的扭动着胯部，有的边拍手边点头下蹲，有的在跺着脚等等，虽然“舞姿”不标准，也不太优美，但我看到了他们脸上洋溢着兴奋快乐的表情，仿佛他们正置身于《阿细跳月》的情境之中，这正是我们所期望的。
二、让欣赏课“说”起来
语言在欣赏课教学中起着举足轻重的作用。虽然欣赏的主体是音乐，但再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，优美、生动的言语描述将会起到画龙点睛的作用。精心安排语境，简洁、准确地分析乐曲，把盲生的兴趣引入音乐中，使盲生产生高昂和振奋的心理状态，引导盲生自主进行探索、想象，让盲生聆听后情不自禁地参与到讨论中来，达到以语激情、以情感人、以情激思的目的。例如，欣赏童声合唱《雨天等妈妈》这节课中，我让盲生们在欣赏前先讨论：想想妈妈平时为我们做了多少事，妈妈是怎么关心我们的？接着，我又提了个问题：有哪些同学能知道妈妈的生日？结果是大部分同学都不知道，他们的脸上出现了内疚的表情。在欣赏这首歌曲后，他们的情绪随着感人的音乐达到了高潮，我问他们听后是一种什么样的心情时，他们一个个按捺不住内心的激动，争先恐后举手说：“听了想哭”“很好听，很想学唱”“等妈妈很着急”“担心妈妈摔倒”“希望妈妈能快点回来”，等等，他们用语言表达出了对歌曲的理解和自己感受。在学唱这首歌时，孩子们学得特别用心，特别快，而且声音特别大，他们是用真情在理解这首歌，在听这首歌，在唱这首歌。
三、让欣赏课“唱”起来
贝多芬说：“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定事实形态相联系的，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能准确、细致地体验音乐作品中的感情内涵。对音乐作品感情内涵的体验首先表现为感性上的直接体验。例如，在欣赏黄梅戏《对花》时，我对学生讲解了有关地方戏曲的相关知识，了解《对花》是以花为主题的问答式对歌，即景设喻，借花抒情，让学生了解作品中保留着较多的口语和方言，同时也向学生简单介绍了故事情节。在学唱时，把学生分成一问一答两方，学生很容易就进入了情绪，俨然把自己想象成戏中角色，演唱得非常有趣，像模像样的，为后来学习北京民歌《对鲜花》打下了基础，盲孩子们对这种一唱一答的演唱形式非常熟悉和感兴趣，对歌里的“呀格呀根哟”等衬词掌握得也非常有味道。
四、让欣赏课“活”起来
音乐欣赏也不能纯粹依赖于学生的自由想像，因为学生的音乐知识面还不广，分析音乐的能力还不够，这就需要教师加强引导，让学生从聆听音乐到参与音乐，尽可能培养学生的音乐创造能力，充分地以学生的自身理解为基础，鼓励学生采用各种不同的方式去表现音乐，如改编歌词、扮演角色、描述画面、击打节奏等，加强对作品的理解。例如，在欣赏童声合唱《快乐王子的小船》时，教师先把充满童话色彩的歌词以故事的方式讲给学生听，然后让学生进行再创造，按情节内容分小组扮演角色，各小组讨论创编动作。这样，既增加了欣赏课的趣味，又使音乐形象更生动具体。又如欣赏《我们是共产主义青年团》，当学生的情绪被宽广、有力的节奏和流畅、昂扬的旋律所激发时，让他们合着乐曲敲大军鼓、小军鼓，敲出自己的节奏来，这样，学生在积极参与中以表演为乐、以创造为乐，在表演、参与中探索深入，于是课堂气氛热烈，欣赏课“活”起来了，课堂效果事半功倍。
总之，盲生的音乐欣赏教学应该从盲生的实际出发，坚持以学生为主体，教师积极引导，让盲生在轻松愉快的氛围中，更快地融入体验音乐的情绪。我们要尊重他们的理解与体验，让每个盲生都拥有更具个性的欣赏体验，真正让盲生的音乐欣赏课“动”起来。
一、让欣赏课“舞”起来
几年前，在我的盲生音乐课中就已尝试让盲生做歌舞表演，启发鼓励盲生根据自己对音乐的理解，创造性地让身体随着音乐舞动起来，这种教学方式有着独特的审美教育作用，比老师用语言讲述给他们听更能激发盲生对音乐本身的喜爱、表现学生内心世界对乐曲的理解、培养他们的创造精神。例如，我们在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，就应鼓励学生根据各自的理解自由地律动，允许他们摇头晃脑、模仿吹奏，并根据音乐的高低起伏变化动作的大小，使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。又例如，在欣赏管弦乐《阿细跳月》时，教师引导学生了解这是流行于彝族的一首舞歌，反映的是彝族人民在农闲的月夜在篝火边载歌载舞的情景；在学生基本熟悉音乐背景和基本旋律节奏后，组织学生围成圆圈，让低视力同学穿插站在其间，鼓励学生随着音乐的节奏，自己舞动起来。在欢快的音乐节奏中，我看到了盲生千姿百态的“舞姿，”有的扭动着胯部，有的边拍手边点头下蹲，有的在跺着脚等等，虽然“舞姿”不标准，也不太优美，但我看到了他们脸上洋溢着兴奋快乐的表情，仿佛他们正置身于《阿细跳月》的情境之中，这正是我们所期望的。
二、让欣赏课“说”起来
语言在欣赏课教学中起着举足轻重的作用。虽然欣赏的主体是音乐，但再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，优美、生动的言语描述将会起到画龙点睛的作用。精心安排语境，简洁、准确地分析乐曲，把盲生的兴趣引入音乐中，使盲生产生高昂和振奋的心理状态，引导盲生自主进行探索、想象，让盲生聆听后情不自禁地参与到讨论中来，达到以语激情、以情感人、以情激思的目的。例如，欣赏童声合唱《雨天等妈妈》这节课中，我让盲生们在欣赏前先讨论：想想妈妈平时为我们做了多少事，妈妈是怎么关心我们的？接着，我又提了个问题：有哪些同学能知道妈妈的生日？结果是大部分同学都不知道，他们的脸上出现了内疚的表情。在欣赏这首歌曲后，他们的情绪随着感人的音乐达到了高潮，我问他们听后是一种什么样的心情时，他们一个个按捺不住内心的激动，争先恐后举手说：“听了想哭”“很好听，很想学唱”“等妈妈很着急”“担心妈妈摔倒”“希望妈妈能快点回来”，等等，他们用语言表达出了对歌曲的理解和自己感受。在学唱这首歌时，孩子们学得特别用心，特别快，而且声音特别大，他们是用真情在理解这首歌，在听这首歌，在唱这首歌。
三、让欣赏课“唱”起来
贝多芬说：“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定事实形态相联系的，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能准确、细致地体验音乐作品中的感情内涵。对音乐作品感情内涵的体验首先表现为感性上的直接体验。例如，在欣赏黄梅戏《对花》时，我对学生讲解了有关地方戏曲的相关知识，了解《对花》是以花为主题的问答式对歌，即景设喻，借花抒情，让学生了解作品中保留着较多的口语和方言，同时也向学生简单介绍了故事情节。在学唱时，把学生分成一问一答两方，学生很容易就进入了情绪，俨然把自己想象成戏中角色，演唱得非常有趣，像模像样的，为后来学习北京民歌《对鲜花》打下了基础，盲孩子们对这种一唱一答的演唱形式非常熟悉和感兴趣，对歌里的“呀格呀根哟”等衬词掌握得也非常有味道。
四、让欣赏课“活”起来
音乐欣赏也不能纯粹依赖于学生的自由想像，因为学生的音乐知识面还不广，分析音乐的能力还不够，这就需要教师加强引导，让学生从聆听音乐到参与音乐，尽可能培养学生的音乐创造能力，充分地以学生的自身理解为基础，鼓励学生采用各种不同的方式去表现音乐，如改编歌词、扮演角色、描述画面、击打节奏等，加强对作品的理解。例如，在欣赏童声合唱《快乐王子的小船》时，教师先把充满童话色彩的歌词以故事的方式讲给学生听，然后让学生进行再创造，按情节内容分小组扮演角色，各小组讨论创编动作。这样，既增加了欣赏课的趣味，又使音乐形象更生动具体。又如欣赏《我们是共产主义青年团》，当学生的情绪被宽广、有力的节奏和流畅、昂扬的旋律所激发时，让他们合着乐曲敲大军鼓、小军鼓，敲出自己的节奏来，这样，学生在积极参与中以表演为乐、以创造为乐，在表演、参与中探索深入，于是课堂气氛热烈，欣赏课“活”起来了，课堂效果事半功倍。
总之，盲生的音乐欣赏教学应该从盲生的实际出发，坚持以学生为主体，教师积极引导，让盲生在轻松愉快的氛围中，更快地融入体验音乐的情绪。我们要尊重他们的理解与体验，让每个盲生都拥有更具个性的欣赏体验，真正让盲生的音乐欣赏课“动”起来。