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摘要：贡布里希说：“低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。”纵观中国美术史，名垂青史的艺术家同样也不是墨守陈规的。在当今复杂的社会环境中，中国画需要找准定位才能生存在新时代语境中。
关键词：中国画;离经叛道;创新;新时代语境
“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”贡布里希在《艺术的故事》的导论里就提出了这样一个观点，在之后的文章中，语言文字间也能透露这种信息：艺术作品的优劣完全取决于创作出它的艺术家。
纵观中国美术史，就会发现，名垂青史的艺术家都不是墨守陈规的.中国画的题材是一个慢慢丰富的过程;主题的三大转折点，其一在顾恺之，其二在宗炳，另一个在董源。中国画的艺术语言在历史的长河中，有展子虔、王维这样引领潮流的离经叛道者。
东晋顾恺之为“六朝三杰”之一，他的《洛神赋图》等《女史箴图》都得到了古今极高的评价，他的“传神”理念不仅直接促成谢赫六法的形成，还对中国画创作主题影响至今，这是他离经叛道的表现，他没有和普通画者一样，按部就班地画画，转而思考怎样能让画面更生动和谐。他注意到眼睛描绘的传神作用，也十分重视眼睛与周围事物以及眼睛与四肢动态和面部表情的关系，提出了“悟对通神”的理论，也提出“四体妍媸本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。在人物画的创作过程中，他从对人物表现的需要，联想到对人物所处环境的描绘，强调通过“迁想妙得”来烘托人物的神情。
南朝刘宋宗炳的贡献，体现在山水画上。当时山水画还处于萌芽阶段，他在《画山水序》中提出了“卧以游之”、“山水以形媚道”等，奠定了中国山水画最基本的特征和本质，这既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论中的文章，使山水画沿着精神化的道路发展下去。所以宗炳的理论对山水画，后期乃至于文人画的主题有深刻影响。
隋唐时期山水画独立分科，所以山水画就形成了两种面貌，一种是以展子虔为开端的青绿山水，另一种是以王维为始祖的水墨山水。展子虔，历经北齐、北周、隋三朝，在山水画独立发展，趋于成熟之时，他创作的《游春图》轰动一时。这种用青绿勾填法描写山川人物，树木直接用粉点染，体现出他拙朴而真切的描绘自然景色的能力，色彩鲜艳而富有装饰意味。随后李思训、李昭道又把其技法发扬光大，所以展子虔创立的青绿山水丰富了中国画艺术语言是不可否认的。随后唐朝的王维又有了“离经叛道”的创新，采用“破墨”的山水技法，发展了山水画的笔墨意境。苏轼评价他“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，他创造了以诗入画的简淡抒情意境，创造了纯粹的水墨山水形式。
至五代，董源的山水画“水墨类王维，着色如李思训”，但是在主题上，他又将王维的简淡抒情进一步发展，创造出“平淡天真”的风格，对元明以后的山水产生重大影响，直接影响到文人画的主题特征，后来不仅仅局限于山水，也体现在花鸟、人物画中。他在艺术语言上也有创新，皴擦点染并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，具有革新精神。北宋米芾，极度推崇董源，在确立“平淡天真”风格的基础上，发展了新的水墨山水表现方法，与其子共同创造了“米点山水”，开创文人画的新局面。
其实中国“离经叛道”的艺术家还有很多很多，例如李公麟有白描画法，梁楷有减笔画法，倪瓒自创折带皴，曾鲸创造了墨骨画法，徐悲鸿将国画技法与西方技法相结合等等，历朝历代，中国画都一直在革新，世界也一直需要离经叛道的艺术家。
王小波曾经提到过一个概念，叫“伟大一族”，他说“伟大一族”是想要开创伟大事业的人。应用于艺术，便是在定义“离经叛道”的艺术家，只有创新才能走出自己的艺术道路。对比于今日，这便是要提醒当代艺术工作者，应以开创自己的艺术天地为己任。王小波已预见了，有梦想简单，但坚持梦想却很难。但不管怎么说，世界上还总存在这样一批人——准备梦想，准备为梦想工作。
作为国画专业的学生，我不禁要思考，在国画这个领域中，如何去做“伟大一族”？
那么首要目标，是要认清当今中国画创作的情势和趋向，找准自己的定位，才好进一步的创新。当今中国画坛还是处在一个比较混乱的时期，不像宋朝时院体工笔画一家独大，文人花鸟只占小部分，也不像元朝时文人山水画占主流等等。现在的情势，就是国画处于传统与现代的岔路口，有的画家说应秉承传统，有的画家说应积极吸收西方的绘画养分。在国画创作趋势上，也与情势呼应。在这一点上，我觉得郎绍君先生归类比较全，大抵有以下几种类型：一是传统型，就是依旧按照传统规范作画的画家，这一群体的队伍越来越小。二是新文人写意型，即是指在形式上像古典模式复归，在内容上则表达某种现代情思的这样一群画家。三是融合描写型，即融合西画的写实方法以改造中国传统绘画，这是“五四”以来，以徐悲鸿为代表的一条始终居于主潮地位的路线。其实从绘画类高考中用素描、色彩及速写这三大类考试科目选拔艺术类人才，就是这一类型巨大影响力的体现。但是这一类型中，每个人中西方融合的程度不一样，比如罗寒蕾的工笔人物就趋向于超写实型，而像李可染这一类画家在结合了西画技巧后，又回归于传统绘画了。第四类就是脱离笔墨型，这一大类主要就是放弃了中国绘画立脚之根本——笔墨，而采用色彩去表现形体，在这其中有林风眠、吴冠中这类，还有连笔都不用的这一类，就用揉纸、拓印、喷、洒等方法作画，这类有趋向于杂技的危险，我认为这有异化的危险。
在这四类中，我个人更偏向于第一类，我选择传统型，是因为我认为应当有人站出来为传统中国画发声，正如我在前文所说，中国画一直在发展，一直有离经叛道的艺术家在为传统中国画注入新鲜血液。传统型不是墨守陈规，完全照搬以前的东西，而是对西方的艺术小部分地选择吸收，大部分还是会用中国画的笔墨技法，画面还是能体现出平淡天真的主题。吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人就是典型的传统型艺术家，但他们同样名垂青史。吴昌硕将诗书画印的结合发挥到了高潮;齐白石将传统文人意趣与民间风俗有机结合了起来，他的画面能够雅俗共赏;黄宾虹将传统的笔墨又引向了高潮，同时又加入了现代的审美。
贡布里希说：“低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。”那么我的理想便是做一名離经叛道的艺术家罢。
参考文献：
[1]贡布里希.艺术的故事[M].上海：生活·读书·新知三联书店，1999年11月.
[2]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010年7月.
[3]陈绶祥.魏晋南北朝绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000年12月.
[4]王世襄.中国画论研究[M].上海：生活·读书·新知三联书店，2013年7月.
[5]谢巍.中国画学著作考录[M].上海：上海书画出版社，1998年7月.
作者简介：孙楠，女，汉族，江苏宿迁人，研究生在读，就读于南京师范大学，研究方向：中国画。
关键词：中国画;离经叛道;创新;新时代语境
“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”贡布里希在《艺术的故事》的导论里就提出了这样一个观点，在之后的文章中，语言文字间也能透露这种信息：艺术作品的优劣完全取决于创作出它的艺术家。
纵观中国美术史，就会发现，名垂青史的艺术家都不是墨守陈规的.中国画的题材是一个慢慢丰富的过程;主题的三大转折点，其一在顾恺之，其二在宗炳，另一个在董源。中国画的艺术语言在历史的长河中，有展子虔、王维这样引领潮流的离经叛道者。
东晋顾恺之为“六朝三杰”之一，他的《洛神赋图》等《女史箴图》都得到了古今极高的评价，他的“传神”理念不仅直接促成谢赫六法的形成，还对中国画创作主题影响至今，这是他离经叛道的表现，他没有和普通画者一样，按部就班地画画，转而思考怎样能让画面更生动和谐。他注意到眼睛描绘的传神作用，也十分重视眼睛与周围事物以及眼睛与四肢动态和面部表情的关系，提出了“悟对通神”的理论，也提出“四体妍媸本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。在人物画的创作过程中，他从对人物表现的需要，联想到对人物所处环境的描绘，强调通过“迁想妙得”来烘托人物的神情。
南朝刘宋宗炳的贡献，体现在山水画上。当时山水画还处于萌芽阶段，他在《画山水序》中提出了“卧以游之”、“山水以形媚道”等，奠定了中国山水画最基本的特征和本质，这既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论中的文章，使山水画沿着精神化的道路发展下去。所以宗炳的理论对山水画，后期乃至于文人画的主题有深刻影响。
隋唐时期山水画独立分科，所以山水画就形成了两种面貌，一种是以展子虔为开端的青绿山水，另一种是以王维为始祖的水墨山水。展子虔，历经北齐、北周、隋三朝，在山水画独立发展，趋于成熟之时，他创作的《游春图》轰动一时。这种用青绿勾填法描写山川人物，树木直接用粉点染，体现出他拙朴而真切的描绘自然景色的能力，色彩鲜艳而富有装饰意味。随后李思训、李昭道又把其技法发扬光大，所以展子虔创立的青绿山水丰富了中国画艺术语言是不可否认的。随后唐朝的王维又有了“离经叛道”的创新，采用“破墨”的山水技法，发展了山水画的笔墨意境。苏轼评价他“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，他创造了以诗入画的简淡抒情意境，创造了纯粹的水墨山水形式。
至五代，董源的山水画“水墨类王维，着色如李思训”，但是在主题上，他又将王维的简淡抒情进一步发展，创造出“平淡天真”的风格，对元明以后的山水产生重大影响，直接影响到文人画的主题特征，后来不仅仅局限于山水，也体现在花鸟、人物画中。他在艺术语言上也有创新，皴擦点染并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，具有革新精神。北宋米芾，极度推崇董源，在确立“平淡天真”风格的基础上，发展了新的水墨山水表现方法，与其子共同创造了“米点山水”，开创文人画的新局面。
其实中国“离经叛道”的艺术家还有很多很多，例如李公麟有白描画法，梁楷有减笔画法，倪瓒自创折带皴，曾鲸创造了墨骨画法，徐悲鸿将国画技法与西方技法相结合等等，历朝历代，中国画都一直在革新，世界也一直需要离经叛道的艺术家。
王小波曾经提到过一个概念，叫“伟大一族”，他说“伟大一族”是想要开创伟大事业的人。应用于艺术，便是在定义“离经叛道”的艺术家，只有创新才能走出自己的艺术道路。对比于今日，这便是要提醒当代艺术工作者，应以开创自己的艺术天地为己任。王小波已预见了，有梦想简单，但坚持梦想却很难。但不管怎么说，世界上还总存在这样一批人——准备梦想，准备为梦想工作。
作为国画专业的学生，我不禁要思考，在国画这个领域中，如何去做“伟大一族”？
那么首要目标，是要认清当今中国画创作的情势和趋向，找准自己的定位，才好进一步的创新。当今中国画坛还是处在一个比较混乱的时期，不像宋朝时院体工笔画一家独大，文人花鸟只占小部分，也不像元朝时文人山水画占主流等等。现在的情势，就是国画处于传统与现代的岔路口，有的画家说应秉承传统，有的画家说应积极吸收西方的绘画养分。在国画创作趋势上，也与情势呼应。在这一点上，我觉得郎绍君先生归类比较全，大抵有以下几种类型：一是传统型，就是依旧按照传统规范作画的画家，这一群体的队伍越来越小。二是新文人写意型，即是指在形式上像古典模式复归，在内容上则表达某种现代情思的这样一群画家。三是融合描写型，即融合西画的写实方法以改造中国传统绘画，这是“五四”以来，以徐悲鸿为代表的一条始终居于主潮地位的路线。其实从绘画类高考中用素描、色彩及速写这三大类考试科目选拔艺术类人才，就是这一类型巨大影响力的体现。但是这一类型中，每个人中西方融合的程度不一样，比如罗寒蕾的工笔人物就趋向于超写实型，而像李可染这一类画家在结合了西画技巧后，又回归于传统绘画了。第四类就是脱离笔墨型，这一大类主要就是放弃了中国绘画立脚之根本——笔墨，而采用色彩去表现形体，在这其中有林风眠、吴冠中这类，还有连笔都不用的这一类，就用揉纸、拓印、喷、洒等方法作画，这类有趋向于杂技的危险，我认为这有异化的危险。
在这四类中，我个人更偏向于第一类，我选择传统型，是因为我认为应当有人站出来为传统中国画发声，正如我在前文所说，中国画一直在发展，一直有离经叛道的艺术家在为传统中国画注入新鲜血液。传统型不是墨守陈规，完全照搬以前的东西，而是对西方的艺术小部分地选择吸收，大部分还是会用中国画的笔墨技法，画面还是能体现出平淡天真的主题。吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人就是典型的传统型艺术家，但他们同样名垂青史。吴昌硕将诗书画印的结合发挥到了高潮;齐白石将传统文人意趣与民间风俗有机结合了起来，他的画面能够雅俗共赏;黄宾虹将传统的笔墨又引向了高潮，同时又加入了现代的审美。
贡布里希说：“低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。”那么我的理想便是做一名離经叛道的艺术家罢。
参考文献：
[1]贡布里希.艺术的故事[M].上海：生活·读书·新知三联书店，1999年11月.
[2]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010年7月.
[3]陈绶祥.魏晋南北朝绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000年12月.
[4]王世襄.中国画论研究[M].上海：生活·读书·新知三联书店，2013年7月.
[5]谢巍.中国画学著作考录[M].上海：上海书画出版社，1998年7月.
作者简介：孙楠，女，汉族，江苏宿迁人，研究生在读，就读于南京师范大学，研究方向：中国画。