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【摘 要】图像学作为“阅读”视觉图像的一种途径，通过这一途径我们可以从视觉形象的表面形式洞察到深刻的社会意义和文化内涵。而《绝望主妇》的片头动画独具特色，巧妙地将历时名画融入其中，运用视觉隐喻与象征手法揭示了现代美国女性面临的种种困境。本文试通过图像学解读这些片头图画深层次的意义。
【关键词】图像学 《绝望主妇》 隐喻
《绝望主妇》的片头设计是针对众多名画进行的一次十分有趣的改编与再创作，可谓创意十足。但是，如果对于片头中出现的原作不甚了解，那么就会很难读懂编导的用意和其中的隐喻。用帕洛夫斯基图像学的角度来阅读或阐释图像作品，就像一种解密游戏，随着一层层剥开图像的深层含义，越发让人喜出望外。原来一张普通图像中包含的意义却是气象万千。下面笔者就将通过图像学解读《绝望主妇》片头。
1 什么是图像学
我们生活在一个视觉的世界。周围有着越来越复杂的视觉图像。除非我们学过如何解读这些图像，否则我们将永远是视觉文盲。[1] 的确如此，不论我们欣赏风景画、肖像画还是神话和宗教绘画，我们需要的是绘画欣赏模式，这个模式有助于我们从不同层面上去理解绘画，尤其是那些未曾见过的绘画。幸运地是我们找到了这种欣赏模式——图像学。
根据著名图像学家欧文·帕诺夫斯基的说法，图像学是艺术史的一个分支，关注的是艺术作品的主题和意义。[2]为了了解艺术作品的意义，他设计了一个能够运用到艺术作品中的三点系统。
首先，是“前图像志分析”，即确定艺术作品中描绘的是什么。列举每一件我们在绘画中所看到的事物，所见即所得。其次，进入“图像志分析”（图像学在此阶段才算真正意义上开始进入使用），即图像只要关注的是追索艺术家所使用的直接或间接材料（例如文献资料）。在这层面中，将现有的文学、艺术和文化的知识引入其中，这样我们才能分辨出“数字13、最后的晚餐”和“普通的晚餐”之间的区别。最后，是“图像学解释”，也就是帕诺夫斯基所说的“本质”意义或内容。这个层面揭示了潜在的意义，“对国家、时代、阶级、宗教或者哲学信仰的基本态度一—被无意识透露出来并压缩在作品里。”[3]调查某些特定图画的主题，特别是这些主题在不同时代历史中的传统、发展和具体的内涵。
2 解读《绝望主妇》篇头的原因
《绝望主妇》（Desperate Housewives）是美国广播公司（ABC）在2004年出品的一部生活类喜剧。其通过一个自杀的家庭主妇的视角讲述了发生在紫藤社区的不同的四位家庭主妇的故事。它融悬念、幽默、谋杀、人性描写为一体，通过跌宕起伏的故事，将美国社会的世态炎凉浓缩在了一个小型社区的四位女主人公身上。在播出期间，曾经一度受到大众的追捧。“每晚9点钟，充满活力的总统先生已鼾声阵阵，而我就一个人看《绝望主妇》。所以，我其实就是一个绝望的家庭主妇。”美国前任第一夫人劳拉的这番话为当时热播《绝望主妇》做了最煽情的广告。
片头制作在电视剧当中很重要。就拿中国电视剧的片头来说，经常用电视剧中的场景制作，而且很多都含有剧透画面，往往是电视剧还没演完，就已经知道大部分故事情节，完全没有悬念可言。而美剧的片头大部分都和剧情无关，或是一个特定场景的演员集合，又或者很有艺术气息的名画改编。《绝望主妇》片头动画，就是一个寓意深厚的名画改编系列。在短短的几十秒钟的时间内，就融入了从古代埃及壁画到北方文艺复兴名画再到美国二战招贴和波普艺术作品。这些作品的选择，与这部美剧的主题思想暗暗契合，其女性主义表达淋漓尽致。恶搞名画，篡改寓意，让画中人代表剧中人，其用意和艺术处理都是相当新颖的。
下面，笔者就将通过图像学一一解读这些作品。
3 片头名画具体分析
3.1 《亚当与夏娃》
片头的第一个镜头引用了《圣经》故事，改编自16世纪德国著名画家老卢卡斯·克拉纳赫于1526年创作的名画的《亚当与夏娃》，表示片子的主题和男女情感、欲望有关，而亚当夏娃偷食禁果而造成的原罪也是影片中剧情得以进行的一个主要的诱因。众所周知，夏娃受到蛇的引诱偷食禁果，遭受惩罚，奠定了女性在社会中的基本地位。原画是祭坛屏板的样式，把亚当和夏娃分别在两块狭长的竖板上。夏娃的动势很优美，富有舞蹈性，显示了女性的妩媚。亚当的裸体形象带着明显的古希腊风格倾向，他比夏娃似乎更内在一些，总的感觉是平静的。
在《绝望主妇》的片头中，亚当被写有“Desperate Housewives”的巨大苹果砸倒，而夏娃接住了从树上掉下来的苹果，妩媚一笑。与之相呼应的整个片头最后一个场景则是禁果落下，四个主角每人接住一个并微笑，暗指该片将以女性为中心，女性占主导地位并更为积极主动的面对欲望和掌控欲望。苹果的尺寸可以说是夸张得可以，某种程度上也象征着主人公们身上罪孽的深重。而和原画相比较为了使画面更为平衡，夏娃的右手向下弯过了一定的角度，而左手也相应上提，正好遮住了自己的胸部，其下半身也被一片电脑合成的叶子所遮盖。这种修改相对于原画而言，在隐私部位的裸露程度上有了一定的收敛，右手的上提也达到了一种视觉上害羞的效果。通过肢体语言让夏娃变得更为羞涩。
3.2 埃及壁画
跨过亚当和夏娃，进入到埃及壁画阶段。埃及的壁画被分成前中后三个层次，分别用法老、埃及女性和建筑来组合。首先出现的是中间层次的法老，他是一个男性形象，而紧接着在法老身边便出现了四至五个形象相同的埃及妇女形象。在一个男性占据主导的社会中，剧中的主人公又是一群家庭主妇，他们的地位和古埃及的仕女应该差不太多。但是恰恰是这样的动画安排，隐隐预示着即便如此，这些女人们都要用自己的行动来证明自己的存在的决心。接下来的几组画面分别描述了剧中的四位女性。
3.3《阿尔诺菲尼婚礼肖像》——勒内特（Lynette）
《阿尔诺菲尼婚礼肖像》这幅画是文艺复兴时期扬·凡·爱克（1385年—1441年）的名作，他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。在这幅画中，男子的左手与女子的右手搭在一起，正好位于画面中心的位置，它表明婚姻的宣誓。于是，画面中的所有信息似乎都能与结婚联系到一起：男子的右手竖在胸前，郑重宣誓；女子的左手放在小腹上，暗示对怀孕生子的期待；她头上白色的头巾象征纯洁无瑕；吊灯上的蜡烛以及地上的小狗，意味着彼此间的忠贞；而脱在一旁的鞋子表明这是圣洁之地；红色的床单、幔帐使室内看上去像一间新房，床头的木雕装饰讲的是圣·玛格丽特的故事，她在当时的信仰中也隐含着对孩子的渴求。 在剧中，这幅画被乱搞了一番。编导将一支香蕉放在了阿尔诺菲尼的手中，在他咬了一口之后便扔到了身后，阿尔诺菲尼太太挺着大肚子把香蕉皮清扫了起来。这恰恰暗示了片中的勒内特，他是四个孩子的母亲，同时又要照顾丈夫，而且当丈夫做出了种种出轨的事情之后，总是她来收拾这个烂摊子，搞得勒内特疲惫不堪。
3.4《美国式哥特》——布瑞（Bree）
《美国式哥特》（如图5）是格兰特·伍德1930年的作品，这幅画与《自由女神像》、《芭比娃娃》、《野牛镍币》、《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。在这幅画中，男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。
在《绝望主妇》中，制作人继续了美国人对《美国式哥特》的戏仿：在片头中，由于画幅的变化作者添加了些许房屋周边的绿色植物，原先的三层的哥特式民居根据地平线比例的关系也似乎变成了两层。女主人放弃了红色的外衣，一身黑色显得更加严肃，而男主人则丢去了干草叉被一个美国广告中的美女挑逗地喜笑颜开。这无疑是指布瑞夫妻的僵冷不合，画里的两人刻板不苟言笑暗合布瑞家的家规森严。而爱荷华农夫“红杏出墙”，而爱荷华太太却无力反击，只能垂下脸来生闷气，最后化身为一盒罐头的商标，和片中丈夫雷克斯出轨的情节也很相似。
3.5《Am I Proud！》（《我自豪》）——加布瑞尔（Gabrielle）
《Am I Proud！》是美国画家诺曼·罗克韦尔在1946年创作的一幅招贴（如图7）。这幅海报在二战期间很著名（二战时期，美国农业部策划的海报，鼓励人们生产并且用罐头储存蔬菜，以提高国家的食物供应量，战胜饥荒）。女人瞪大的眼睛和文案“I’m fighting for famine… by canning food of home”的配合显示出了美国女人地位的上升。她用一种夸张的表情来说明自己的能干和智慧。
在《绝望主妇》的片头中，这是对原作改动较少的一幅作品，编辑只不过将它放在了厨房这一个背景下：一个年轻女孩热切的抱着一堆罐头，一个都不肯放下。但是却还是掉出了一个罐头，还是一个大有来头的罐头——“坎贝尔的浓缩番茄汤”。年轻而物质的漂亮女孩无疑就是剧里的加布瑞尔。她自己是一名模特，有着十分好强的性格，在丈夫财产被查封的时候能够独当一面地去挣钱养活自己和家庭，充满了斗争的力量。
3.6《坎贝尔的浓缩番茄汤》
接着上个片头动画中漂亮女孩手中滑落的罐头，仔细可以辨认出那是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的坎贝尔汤罐头。安迪·沃霍尔被认为是波普艺术鼻祖级人物，他的特长就是将日常生活普及物品的形象重新诠译。《坎贝尔的浓缩番茄汤》这件作品在波普艺术中带有浓厚的消费主义意味，是反映物欲年代的经典作品，和梦露头像一样，已经成为美国的一种消费符号。
在片头动画中，坎贝尔汤罐头只不过是一个串场的小道具而已，对于这个工业社会的消费品而言，它已进经过了多道辗转。中间画面是坎贝尔汤罐头自己的平面广告，波普艺术家沃霍尔将它引用到自己的《100个罐头》等作品中，而绝望主妇又再一次地把沃霍尔的作品引用到了片头动画中。和上一个场景一样，加布瑞尔花钱如流水的性格也是这个场景所想要暗示的。而其中最代表美国物欲横流的“坎贝尔浓汤罐头”从怀中滑落暗指片中拉洛斯被捕、加布信用卡被冻结等情节。
3.7《争吵着的浪漫一对》——苏珊（Susan）
《争吵着的浪漫一对》是根据美国画家、波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦的画作改编而成（如图12）。“系统地感知，就是艺术的一切。”[4]利希滕斯坦以平淡无奇的连环漫画为基本题材，用丙烯颜料将它们复制放大，通过极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线描将它们忠实地描绘在画布上，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点都被不厌其烦地复制了出来，这就是利希滕斯坦最著名的艺术特色。
在《绝望主妇》中，这个场景是一幅男女交谈的卡通画，最后女方落泪挥起拳头打向男方，男方倒下（如图13）。这个情节暗指剧中的主妇苏珊。她在四位女主角中，最年轻，感情生活也最为“精彩”，但是一滴眼泪却暴露了其中的绝望。苏珊作为一个单身母亲，生性善良，兼具天真、充满幻想和风情性感，一心要寻找忠贞而长久的爱情，所以她的感情生活成为四位女性中最为复杂的一位。苏珊渴望能够得到男人的爱，但是却一再受伤，无论是前夫卡尔还是神秘的水管工麦克，都让她落泪。片头的最后是四位主妇接着智慧树上掉下来的禁果，从容自信地笑。
结语
至此，全部的场景都已经完成，不同的场景都暗示着不同的剧中人物的命运。从始祖夏娃到当代时尚美女，从砸倒亚当到爆打帅哥，几幅名画稍作改变，俨然一部女性地位编年史，展示出人类历史进程中男女地位关系的变化，隐喻当今社会女性站起来打倒了男权统治。而这种暗示之所以存在，是因为这些被引用的艺术作品本身所存在的含义上。无论是严肃的还是诙谐的，在这里都为了娱乐而服务着，因为“电视只有一种不变的声音——娱乐的声音”。
参考文献
[1]理查德·豪厄尔斯.《视觉文化》.广西：广西师范大学出版社，2007：10-15页.
[2]李家祺.《世界名画家全集：洛克威尔-美国著名大众画家》.北京：文化艺术出版社，2011.
[3]李家祺.《格兰特·伍德：美国新通俗写实画家》.河北：河北教育出版社，2005.
[4]姚范美.《<绝望主妇>片头视觉隐喻的美国现代女权意识》[J].电影文学，2011年第8期：116-117页.
【关键词】图像学 《绝望主妇》 隐喻
《绝望主妇》的片头设计是针对众多名画进行的一次十分有趣的改编与再创作，可谓创意十足。但是，如果对于片头中出现的原作不甚了解，那么就会很难读懂编导的用意和其中的隐喻。用帕洛夫斯基图像学的角度来阅读或阐释图像作品，就像一种解密游戏，随着一层层剥开图像的深层含义，越发让人喜出望外。原来一张普通图像中包含的意义却是气象万千。下面笔者就将通过图像学解读《绝望主妇》片头。
1 什么是图像学
我们生活在一个视觉的世界。周围有着越来越复杂的视觉图像。除非我们学过如何解读这些图像，否则我们将永远是视觉文盲。[1] 的确如此，不论我们欣赏风景画、肖像画还是神话和宗教绘画，我们需要的是绘画欣赏模式，这个模式有助于我们从不同层面上去理解绘画，尤其是那些未曾见过的绘画。幸运地是我们找到了这种欣赏模式——图像学。
根据著名图像学家欧文·帕诺夫斯基的说法，图像学是艺术史的一个分支，关注的是艺术作品的主题和意义。[2]为了了解艺术作品的意义，他设计了一个能够运用到艺术作品中的三点系统。
首先，是“前图像志分析”，即确定艺术作品中描绘的是什么。列举每一件我们在绘画中所看到的事物，所见即所得。其次，进入“图像志分析”（图像学在此阶段才算真正意义上开始进入使用），即图像只要关注的是追索艺术家所使用的直接或间接材料（例如文献资料）。在这层面中，将现有的文学、艺术和文化的知识引入其中，这样我们才能分辨出“数字13、最后的晚餐”和“普通的晚餐”之间的区别。最后，是“图像学解释”，也就是帕诺夫斯基所说的“本质”意义或内容。这个层面揭示了潜在的意义，“对国家、时代、阶级、宗教或者哲学信仰的基本态度一—被无意识透露出来并压缩在作品里。”[3]调查某些特定图画的主题，特别是这些主题在不同时代历史中的传统、发展和具体的内涵。
2 解读《绝望主妇》篇头的原因
《绝望主妇》（Desperate Housewives）是美国广播公司（ABC）在2004年出品的一部生活类喜剧。其通过一个自杀的家庭主妇的视角讲述了发生在紫藤社区的不同的四位家庭主妇的故事。它融悬念、幽默、谋杀、人性描写为一体，通过跌宕起伏的故事，将美国社会的世态炎凉浓缩在了一个小型社区的四位女主人公身上。在播出期间，曾经一度受到大众的追捧。“每晚9点钟，充满活力的总统先生已鼾声阵阵，而我就一个人看《绝望主妇》。所以，我其实就是一个绝望的家庭主妇。”美国前任第一夫人劳拉的这番话为当时热播《绝望主妇》做了最煽情的广告。
片头制作在电视剧当中很重要。就拿中国电视剧的片头来说，经常用电视剧中的场景制作，而且很多都含有剧透画面，往往是电视剧还没演完，就已经知道大部分故事情节，完全没有悬念可言。而美剧的片头大部分都和剧情无关，或是一个特定场景的演员集合，又或者很有艺术气息的名画改编。《绝望主妇》片头动画，就是一个寓意深厚的名画改编系列。在短短的几十秒钟的时间内，就融入了从古代埃及壁画到北方文艺复兴名画再到美国二战招贴和波普艺术作品。这些作品的选择，与这部美剧的主题思想暗暗契合，其女性主义表达淋漓尽致。恶搞名画，篡改寓意，让画中人代表剧中人，其用意和艺术处理都是相当新颖的。
下面，笔者就将通过图像学一一解读这些作品。
3 片头名画具体分析
3.1 《亚当与夏娃》
片头的第一个镜头引用了《圣经》故事，改编自16世纪德国著名画家老卢卡斯·克拉纳赫于1526年创作的名画的《亚当与夏娃》，表示片子的主题和男女情感、欲望有关，而亚当夏娃偷食禁果而造成的原罪也是影片中剧情得以进行的一个主要的诱因。众所周知，夏娃受到蛇的引诱偷食禁果，遭受惩罚，奠定了女性在社会中的基本地位。原画是祭坛屏板的样式，把亚当和夏娃分别在两块狭长的竖板上。夏娃的动势很优美，富有舞蹈性，显示了女性的妩媚。亚当的裸体形象带着明显的古希腊风格倾向，他比夏娃似乎更内在一些，总的感觉是平静的。
在《绝望主妇》的片头中，亚当被写有“Desperate Housewives”的巨大苹果砸倒，而夏娃接住了从树上掉下来的苹果，妩媚一笑。与之相呼应的整个片头最后一个场景则是禁果落下，四个主角每人接住一个并微笑，暗指该片将以女性为中心，女性占主导地位并更为积极主动的面对欲望和掌控欲望。苹果的尺寸可以说是夸张得可以，某种程度上也象征着主人公们身上罪孽的深重。而和原画相比较为了使画面更为平衡，夏娃的右手向下弯过了一定的角度，而左手也相应上提，正好遮住了自己的胸部，其下半身也被一片电脑合成的叶子所遮盖。这种修改相对于原画而言，在隐私部位的裸露程度上有了一定的收敛，右手的上提也达到了一种视觉上害羞的效果。通过肢体语言让夏娃变得更为羞涩。
3.2 埃及壁画
跨过亚当和夏娃，进入到埃及壁画阶段。埃及的壁画被分成前中后三个层次，分别用法老、埃及女性和建筑来组合。首先出现的是中间层次的法老，他是一个男性形象，而紧接着在法老身边便出现了四至五个形象相同的埃及妇女形象。在一个男性占据主导的社会中，剧中的主人公又是一群家庭主妇，他们的地位和古埃及的仕女应该差不太多。但是恰恰是这样的动画安排，隐隐预示着即便如此，这些女人们都要用自己的行动来证明自己的存在的决心。接下来的几组画面分别描述了剧中的四位女性。
3.3《阿尔诺菲尼婚礼肖像》——勒内特（Lynette）
《阿尔诺菲尼婚礼肖像》这幅画是文艺复兴时期扬·凡·爱克（1385年—1441年）的名作，他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。在这幅画中，男子的左手与女子的右手搭在一起，正好位于画面中心的位置，它表明婚姻的宣誓。于是，画面中的所有信息似乎都能与结婚联系到一起：男子的右手竖在胸前，郑重宣誓；女子的左手放在小腹上，暗示对怀孕生子的期待；她头上白色的头巾象征纯洁无瑕；吊灯上的蜡烛以及地上的小狗，意味着彼此间的忠贞；而脱在一旁的鞋子表明这是圣洁之地；红色的床单、幔帐使室内看上去像一间新房，床头的木雕装饰讲的是圣·玛格丽特的故事，她在当时的信仰中也隐含着对孩子的渴求。 在剧中，这幅画被乱搞了一番。编导将一支香蕉放在了阿尔诺菲尼的手中，在他咬了一口之后便扔到了身后，阿尔诺菲尼太太挺着大肚子把香蕉皮清扫了起来。这恰恰暗示了片中的勒内特，他是四个孩子的母亲，同时又要照顾丈夫，而且当丈夫做出了种种出轨的事情之后，总是她来收拾这个烂摊子，搞得勒内特疲惫不堪。
3.4《美国式哥特》——布瑞（Bree）
《美国式哥特》（如图5）是格兰特·伍德1930年的作品，这幅画与《自由女神像》、《芭比娃娃》、《野牛镍币》、《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。在这幅画中，男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。
在《绝望主妇》中，制作人继续了美国人对《美国式哥特》的戏仿：在片头中，由于画幅的变化作者添加了些许房屋周边的绿色植物，原先的三层的哥特式民居根据地平线比例的关系也似乎变成了两层。女主人放弃了红色的外衣，一身黑色显得更加严肃，而男主人则丢去了干草叉被一个美国广告中的美女挑逗地喜笑颜开。这无疑是指布瑞夫妻的僵冷不合，画里的两人刻板不苟言笑暗合布瑞家的家规森严。而爱荷华农夫“红杏出墙”，而爱荷华太太却无力反击，只能垂下脸来生闷气，最后化身为一盒罐头的商标，和片中丈夫雷克斯出轨的情节也很相似。
3.5《Am I Proud！》（《我自豪》）——加布瑞尔（Gabrielle）
《Am I Proud！》是美国画家诺曼·罗克韦尔在1946年创作的一幅招贴（如图7）。这幅海报在二战期间很著名（二战时期，美国农业部策划的海报，鼓励人们生产并且用罐头储存蔬菜，以提高国家的食物供应量，战胜饥荒）。女人瞪大的眼睛和文案“I’m fighting for famine… by canning food of home”的配合显示出了美国女人地位的上升。她用一种夸张的表情来说明自己的能干和智慧。
在《绝望主妇》的片头中，这是对原作改动较少的一幅作品，编辑只不过将它放在了厨房这一个背景下：一个年轻女孩热切的抱着一堆罐头，一个都不肯放下。但是却还是掉出了一个罐头，还是一个大有来头的罐头——“坎贝尔的浓缩番茄汤”。年轻而物质的漂亮女孩无疑就是剧里的加布瑞尔。她自己是一名模特，有着十分好强的性格，在丈夫财产被查封的时候能够独当一面地去挣钱养活自己和家庭，充满了斗争的力量。
3.6《坎贝尔的浓缩番茄汤》
接着上个片头动画中漂亮女孩手中滑落的罐头，仔细可以辨认出那是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的坎贝尔汤罐头。安迪·沃霍尔被认为是波普艺术鼻祖级人物，他的特长就是将日常生活普及物品的形象重新诠译。《坎贝尔的浓缩番茄汤》这件作品在波普艺术中带有浓厚的消费主义意味，是反映物欲年代的经典作品，和梦露头像一样，已经成为美国的一种消费符号。
在片头动画中，坎贝尔汤罐头只不过是一个串场的小道具而已，对于这个工业社会的消费品而言，它已进经过了多道辗转。中间画面是坎贝尔汤罐头自己的平面广告，波普艺术家沃霍尔将它引用到自己的《100个罐头》等作品中，而绝望主妇又再一次地把沃霍尔的作品引用到了片头动画中。和上一个场景一样，加布瑞尔花钱如流水的性格也是这个场景所想要暗示的。而其中最代表美国物欲横流的“坎贝尔浓汤罐头”从怀中滑落暗指片中拉洛斯被捕、加布信用卡被冻结等情节。
3.7《争吵着的浪漫一对》——苏珊（Susan）
《争吵着的浪漫一对》是根据美国画家、波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦的画作改编而成（如图12）。“系统地感知，就是艺术的一切。”[4]利希滕斯坦以平淡无奇的连环漫画为基本题材，用丙烯颜料将它们复制放大，通过极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线描将它们忠实地描绘在画布上，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点都被不厌其烦地复制了出来，这就是利希滕斯坦最著名的艺术特色。
在《绝望主妇》中，这个场景是一幅男女交谈的卡通画，最后女方落泪挥起拳头打向男方，男方倒下（如图13）。这个情节暗指剧中的主妇苏珊。她在四位女主角中，最年轻，感情生活也最为“精彩”，但是一滴眼泪却暴露了其中的绝望。苏珊作为一个单身母亲，生性善良，兼具天真、充满幻想和风情性感，一心要寻找忠贞而长久的爱情，所以她的感情生活成为四位女性中最为复杂的一位。苏珊渴望能够得到男人的爱，但是却一再受伤，无论是前夫卡尔还是神秘的水管工麦克，都让她落泪。片头的最后是四位主妇接着智慧树上掉下来的禁果，从容自信地笑。
结语
至此，全部的场景都已经完成，不同的场景都暗示着不同的剧中人物的命运。从始祖夏娃到当代时尚美女，从砸倒亚当到爆打帅哥，几幅名画稍作改变，俨然一部女性地位编年史，展示出人类历史进程中男女地位关系的变化，隐喻当今社会女性站起来打倒了男权统治。而这种暗示之所以存在，是因为这些被引用的艺术作品本身所存在的含义上。无论是严肃的还是诙谐的，在这里都为了娱乐而服务着，因为“电视只有一种不变的声音——娱乐的声音”。
参考文献
[1]理查德·豪厄尔斯.《视觉文化》.广西：广西师范大学出版社，2007：10-15页.
[2]李家祺.《世界名画家全集：洛克威尔-美国著名大众画家》.北京：文化艺术出版社，2011.
[3]李家祺.《格兰特·伍德：美国新通俗写实画家》.河北：河北教育出版社，2005.
[4]姚范美.《<绝望主妇>片头视觉隐喻的美国现代女权意识》[J].电影文学，2011年第8期：116-117页.