至今为止大半辈子都在从事艺术事业的罗一平，去年盛夏在清代广东四大名园之一“可园”旁边的岭南美术馆举办了首次个展——“罗一平个人书画展”。这让人觉得好奇，既是美术馆馆长，又是艺术家，却在57岁时才办个展，似乎不合常理。罗一平说：“自从去年的展出结束后，我也思考了这个问题。最后发现别人已经不再去思考这个问题了，因为展出的书画他们够喜欢，够欣赏，反而去思考，为什么他的作品这么好，却现在才想起来办个展？”他认为这个道理很简单：厚积薄发。
　　2013年6月1日，罗一平作为中国方面策展人，与总策展人王林、意大利策展人格罗丽娅共同策划的2013威尼斯双年展大型平行展“中国独立艺术展：未曾呈现的声音”在威尼斯开幕。5000平方米的场地，100余位中国艺术家参展，作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像、行为及文献。
　　策划如此大规模展览的同时，罗一平还在进行诸多策划，例如广东美术馆的画展、与列宾美院的跨国合作和即将举行的亚洲艺术家论坛。就在威尼斯双年展平行展“未曾呈现的声音”得到铺天盖地的好评时，6月25日，“岫？远意——罗一平山水作品展”在广州艺术博物院开幕。这次个展展出了罗一平130多件作品，而这些作品基本是罗一平一年内所创作完成，平均三天一幅画。“我到了美术馆的负一层画室，就会觉得很安静，在那里创作是件很舒服的事情。没公事忙的时候我会下去画几笔，真自在。”当然，罗一平还有另外一个提笔绘画的地方，就是他家中的客厅。晚上他会推掉80%的应酬回家画画，这时间如果不挤，就真的只能放弃绘画了。家里没有画室，客厅的一面墙就成为他的画台。“其实我不在意是否有这样的环境，画画就是一个境界，心里的环境决定了你真正所处的环境，我觉得哪里是画室，哪里就一定风光无限。”
　　罗一平说话时经常带着朗诵的口吻，还不时幽默一下，他称自己具有多重身份，最洋气的就是“文艺青年”，拍照的时候调侃自己说：“我不能笑，笑起来好像奸臣。”然而他还是笑了，很率真，不像奸臣。他说，情绪是自我调节的，幽默是最好的方式，尤其在忙碌的时候，幽默能让希特勒变成卓别林。他确实很忙，采访的一个小时中，电话不断，办公室也不停有人到访，不是需要处理工作的事情签字盖章，就是与人谈合作。他不时歉意地微笑说不好意思稍等我一下，这时他的脸上总会流露出文人特有的儒雅。这与罗一平一切身份都相辅相成。
　　中国美协副主席许钦松这样评价罗一平的作品——他的画里蕴含着一种气，这种气来自他本身的文化底蕴，他不拘泥每一笔的细微变化，而是注重整幅作品的大布局和画面开合结构的整合。


　　这位曾不显山不露水的艺术家，用自己的才情及修为，以显山露水的方式再次证明了自己的实力，他却称这一切都是“进行时”。
　　 T=《风尚周报》L=罗一平
　　T：从业多年来，为何2012年你才举办了第一次个展？
　　L：首先来说，我在这么多年中都在注重于古今中外的美术研究，学术、理论占用了我大量的时间，到近几年才开始潜心作画。这让我觉得我应该有更好的作品出来时再办个展。另外，作为展出作品，必须是自己非常满意的，它要对得起展览，更不能让任何人失望。所以2012年我才第一次在东莞办了画展，而且就连那一次都是被人“赶鸭子上架”一样逼着办的。
　　T：当时怎么会选择在东莞举办这样重要的个展而不是在广州呢？
　　L：那是我第一次个展，我非常需要自己在东莞先得到一个初步的自我认知，并且我希望通过这次展出来获得社会的反馈，因而觉得应该在请观展的人这方面要高调，请最知名的人，而其他都要低调，我要通过那次展览来决定如何在广州继续努力，朝什么方向努力。
　　T：你有诸多身份。对你来说，忙碌是好事还是坏事？
　　L：如果是自己不喜欢的事情，从事自己毫无兴趣的行业，忙碌一定不是好事。相反来说，我的心思全部在这上面，虽然忙起来非常累，却觉得很开心，完成每一件事情都有成就感。如果不是这样，我也不需要每件事情都自己去做。秘书也好，助手也好，其他人都好，我只需要他们做一些我确实不需要做的事情，其余都是我亲自去操办。即使有时候一篇新闻稿，也是我亲自去一遍遍修改。
　　T：举办第一次个展后有什么感受？
　　L：突然发现办个展是对自己的一个督促，因为这可以让很多圈内人讲出他们对我的作品的看法，我也可以从中发现自己的进步、不足之处。所以后来我会在任何时间用任何方式来调节自己的状态，只要提起笔，我不需要酝酿，也不需要参照，每一笔都是自然的流露，思考太多反而局限了画的兴致。也正是因为这样，很多人评论我的画有现场感。
　　T：不需要参照，又如何来表达“现场感”？
　　L：我在创作中会有意去掉近景，以中景为主要描绘对象，在“可居、可游、可观”的古代画论中。更着意强调“居”和“游”，不做旁观者，这容易让人产生置身于画面的感觉。在一定程度上脱离传统的图式，不强调宏大的场景，而恰恰是那种不修饰的山林气息、人与自然互相感应的气息，体现了当下的现实心情。
　　T：你的画给人灵动、鲜活的感觉，这其中似乎也体现了传统文人画所强调的“画中有诗”。
　　L：诗人有两种，一种是写诗的人，一种是具有诗性的人，我属于后者。我从没有在画中刻意追求诗性，但是它确实如你所说，在我的画中体现了出来。我画画有一理论：胸无成竹。不作犹豫，抓笔就画，然后根据画面，自然生发，形成诗意。我认为，心中没有禁锢的时候，才是自由的。画画开始看胆略，显示平时的积累；中途见功力，显露笔墨语言的训练；最终看才气，显现文化、修养的整合。
　　T：此次个展似乎也有人提出了一些建议。
　　L：是的，既然办展，就必须去听听外界的声音。我觉得他们说得对，他们说：展览很好，只有最后似乎有点匆忙。我反思了一下，确实是这样，因为我在忙碌各种事情的同时来进行创作，到最后精力与时间都没那么充裕了。 　　T：来到广东多年，你觉得自己受岭南美术创作的最大影响是什么？
　　L：你看，我是江西人，但是我却没有画江西的山水，而是广东，清远和从化是我画得最多的，原因是这里的人文气息，我对广东的情感。几乎我的事业全部是在广东发展起来的，对这里有着非常浓厚的感情。岭南开放、包容的精神态度让我觉得非常感动，也因此，这里聚集了太多优秀艺术家。
　　T：从美术学角度来说，你认为中国画如何发展会更体现中国文化？
　　L：中国画是“玩味”的艺术，要能够让你走进去，或者站在它前面，玩味它的意象和笔墨，玩味它的情趣，如果我们的作品丢掉中国画的笔墨，与西方绘画作品放置在一起时就会显得偏弱，但当你把自己的笔墨语言提纯了，然后在图式上有所讲究，创作的作品就既有当代的东西，又经得起玩味。所以我坚信中国画必须保留笔墨的基本语言和元素，才能使作品看上去有文化的脉络和文化的厚度。


　　T：你称自己做的一切都是“进行时”，而不是很多人所提出的“过去式”，原因是什么？
　　L：可能是希望一切都有意义。我是这么觉得的，无论你做什么事情，它一定是具有相当意义的，哪怕小得不能再小的事情，或者完全不需要思考的事情。我做策展也好，管理美术馆也好，或者说我去参加一些活动需要发言，有需要深思熟虑的，比如策展，也有即兴发挥的，比如发言，这些对我来说都有意义。我曾在去年“文化香奈儿”展览，提到香水我当时即兴发挥：香奈儿，自然之精华，透明的精灵，毕加索轻轻拿起她，手一挥，飞到了天际……有人认为说过就算了，而对我来说它永远是进行时，因为那不但是我当时的感受，也是我一生中重要的一个截点，至少证明我感动了。
　　艺术家5宗“最”
　　最喜欢的身份是什么？
　　罗一平：在我的这些身份中，我几乎每个都喜欢。比如馆长，虽然忙碌，但是给了我足够的空间，让我在这个平台发挥自己的想法，那么我会尽我所能承担馆长应该承担的责任，完成我该完成的使命。画家这个身份不用提了，这绝对是妙不可言的。我写了很多书，美术理论，动辄几百万字。看着出来的书，我也很开心，我不会虚伪地说：写得不好，请多指教。而是会说：哦？这是我写的？写得这么好啊？不可思议！有了这些成就感，会更希望把所有的精力都用在事业上。
　　你去过最为之心动的地方是哪里？
　　罗一平：峨眉。无数次脑海中浮现峨眉山，说它秀丽、多姿、雄伟……这都不够。闭上眼睛就能感受峨眉山的美好，这是无法表达的，“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”李白说得多好。
　　你最时尚的体验是什么？
　　罗一平：今天我就觉得很时尚，你和帅气的摄影师围着我拍照，还拍得这么好。我喜欢这种融入现在的感觉，下雨不打伞，踩水不穿靴，忙中求静，静中带动，这多好。多和你们年轻人接触，这就是时尚。
　　你觉得人生最快乐的事是什么？
　　罗一平：怕老婆。这不是每个人都知道的事，但是很多人都知道，哈哈。其实怕老婆真不是什么坏事，男人要有胸襟，要有气度，对待女人就要呵护和尊重。所谓怕老婆，就是敬老婆。我很享受在朋友聚会时，她不说话，但是会帮我们沏功夫茶，喝着她泡的茶，感觉很幸福。
　　最喜欢的生活方式是怎样的？
　　罗一平：如果有时间安静下来，除了画画，就是看书。看别人的书，看自己的书。或者喝茶，和朋友聊天。我没有抽烟的嗜好，最爱喝茶。更喜欢游历，万水千山走遍，这是多美妙的事情。