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日本的动漫产业是机甲文化的崇拜者，从《变形金刚》、《高达》到《铁甲小宝》，机甲形象、战争题材一度成为备受追捧的动漫热门。作为机甲题材动漫作品的始祖，变形金刚的诞生源于一个玩具公司聪明的营销策略。
1980年，日本玩具公司TAKARA推出了可以变身汽车机器人和恐龙机器人的《戴亚克隆》的系列，3年后又推出了可以变形成为小型家电、设备、工具、武器，或迷你汽车的机械生命体玩具《微星小超人》。在1983年的东京玩具展上，来自美国的孩之宝公司慧眼识金地发现了这两套变形机器人玩具在美国的市场价值。1983年11月1日，孩之宝和Takara签订了玩具授权协议书。孩之宝公司授权广告代理商Griffin Bacal公司将这些玩具改造成美国范儿的玩具系列。Griffin Bacal摒弃了日版玩具使用人类驾驶员作为主角的理念，而直接让载具变形成的机器人成为故事主角；并将玩具分为汽车人和霸天虎两个派别。Griffin Bacal的创始人Joe Bacal之子Jay Bacal亲自将这一玩具系列命名为——变形金刚（The Transformers）。
漫画里的机械男神
孩之宝公司和Griffin Bacal授权漫威漫画公司（Marvel Comics）赋予这些新玩具完整的故事背景和鲜明的人物个性。追求自由与和平的汽车人承载了美国人所崇拜的英雄主义梦想。为了更好的推广该玩具系列，除了漫画之外，由Sunbow Productions制作了系列动画片《变形金刚》开始在电视台播出。这部动画片外包给日本的东映动画和韩国的AKOM制作。孩之宝还从别的日本玩具公司买来一些变形机器人玩具版权放到了变形金刚系列中，如震荡波和天火等。
《变形金刚》动画片的热映造就了变形金刚玩具的空前火爆。在1984年2月的美国国际玩具展上，孩之宝凭借还未正式上市的变形金刚，在7天内创下了价值1亿美元的批发订货纪录。在玩具正式上市后的8周内便卖出了3百万个变形金刚，在7个月内卖掉了1千万个变形金刚，占掉了当时玩具市场的43%的份额。当时变形金刚系列面临的最大竞争对手，是TONKA公司得到万代（Bandai）授权的可变机器人“百变雄狮（Go Bots）”。尽管百变雄狮系列玩具登陆美国市场足足早了5个月，变形金刚还是在零售和批发两方面都后来居上，为孩之宝带来了1.116亿美元的净收入在70年代和80年代生人的记忆里，关于机器人的印象最初大多源于变形金刚的样貌。当时的人们对基因技术和人工智能并不熟知。
你好，上海
1987年，中国的电视机年产量近2000万台，中国的全国电视覆盖率已达总人口的73%。对于中国的孩子来说，除了远道而来的《米老鼠与唐老鸭》，《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《西游记》再加上《七巧板》是电视里能看得到的全部娱乐食粮。这一年，希望打入中国市场的孩之宝找到中央电视台，希望将《变形金刚》引入中国，却因为含有太多战争和打斗场面而被央视拒绝。接着，无计可施的孩之宝转战上海，为了能在上海的商场卖玩具，孩之宝提出免费转让播出权的权宜之计。直到1988年5月，上海音像资料馆终于完成《变形金刚》美版1-3季共95集动画片的译制。这部动画片在电视中一经亮相便风靡上海，并引爆了玩具市场的消费需求。
当时一个正版孩之宝的擎天柱售价在100元左右，相当于一对工薪阶层父母一个月的收入。在刚刚经历改革开放的孩子们心中，外来的“金刚”不仅寄托着英雄主义的战斗梦想，也是一件令人心驰神往的奢侈品。在北上广等城市，变形金刚系列玩具和画册占据了国营商场的玩具柜台和街头小摊。由变形金刚的形象所衍生出的贴画和洋画，成为这个英雄主义梦想更廉价的载体。
从“毒草”到“宠儿”
在当时一些人看来，来自星星的《变形金刚》更像是一棵资本主义的“毒草”。1989年2月，以时任全国妇联书记处书记的胡德华为首的20位人大常委会委员建议全国电视台立即停播《变形金刚》。理由是其思想内容荒谬，宣传好战，对下一代有毒害作用，高昂的价格更是给许多家庭造成经济负担。此外，变形金刚的玩具产品也被视作美国倾销我国市场的滞销的儿童玩具。一时间，关于变形金刚的话题引发热议。一些电视台迫于压力停播了《变形金刚》。
《变形金刚》动画版的第三部设定了擎天柱和威震天死亡的情节，补天士和惊破天成为两派的新领袖。但由于一些地区动画片的停播，不少人都错过了这段故事。直到很多年以后，他们才知道擎天柱到底是怎么死、补天士是如何继位的。
相比以一部作品停留在一个时代的国产动画品牌，不断推陈出新的变形金刚品牌在后来的30年间出版了超过500集动画，500期以上的漫画，5部剧场版电影以及上千只机器人玩具。这其中商业利益的驱使是主导因素。有谁能想到30年后，一部情节拖沓、槽点繁多的《变形金刚4》依然能轻而易举获得超过14亿的票房收入呢？
大事记
“汽车人，变形出发”，很多人听到这句会热泪盈眶。擎天柱会死而复生，变形金刚亦然。不服老，才是金刚不老的王道。
30年来，人物众多、性格复杂、造型百变又生生不息的变形金刚俘获了粉丝无数。每个人爱上它的理由却不尽相同。迷恋于这些机械生命体的原因，概可分为四派：第一，迷恋来自星星的科幻世界观的剧情粉；第二，迷恋不断更新迭代的玩具的实物粉；第三，在电影和游戏等衍生产品中沉迷于酷炫的金属机械质感的画面感官粉；第四，为了弥补童年记忆里的缺口的自慰粉。你属于第几种？你和变形金刚，邂逅在哪个时代？
大片时 代
大片时代：电影版让变形金刚重生（2007-2014）
2007年 迈克尔·贝导演的真人版电影《变形金刚1》上映。
2008年 《变形金刚08动画版》第一季正式播出。 2009年 《变形金刚2：堕落金刚的复仇》上映。
2010年 变形金刚小说《征途（Exodus）》出版，从擎天柱和威震天还是朋友的时候一直记叙到塞伯坦大战爆发。
2011年 变形金刚真人版电影第三部《变形金刚3·月黑之时》登上银幕，变形金刚进入3D时期。
2012年 变形金刚形象越来越多地出现在商业合作中，比如：与赤城乳业合作推出了冰条机器人。
2013年 动画片《领袖之证》结束，许多从雷霆舰队系列开始就在为变形金刚工作的人——他们离开了。
2014年 真人版电影第四部《变形金刚4·绝迹逢生》六月面世，给变形金刚30周年庆典加上浓墨重彩的一笔。
游离时 代
游离时代：坚守的漫画（2002-2006）
2002年 《变形金刚：雷霆舰队》上映，Pat Lee旗下的一个加拿大DW（Dreamwave Comics）漫画公司爆发般地推出了六期变形金刚连载漫画。
2003年 发售无畏级宇宙大帝，这是这个人气极高的角色的玩具第一次公开发售。宇宙大帝玩具设计了许多创意，例如可发光的眼睛，以及可以打开的胸部中隐藏着一门可以开火的巨炮。
2004年 变形金刚的发展遭遇瓶颈期，很长一段时间没有新品上市导致玩具市场表现低迷。
2006年 推出数个为填补产品缺口的新产品线，其中一个将早起《变形金刚》的经典角色重新制作出新的玩具，成为“经典系列”。
野兽时 代
野兽时代：变形金刚也曾野兽派（1996-2001）
1996年 加拿大制作的《超能勇士》动画播出，擎天柱变身一只蝙蝠，威震天变身一直鳄鱼，机甲风的设计风格开始向野兽派转型。
1997年 《超能勇士》的同名游戏在PS和PC平台发售。游戏允许玩家选择巨无霸或原始兽的人物，这是变形金刚游戏第一次允许选择反派角色。
1999年 《超能勇士》剧终。同年9月，《猛兽侠（Beasts Machines）》开播，剧情上延续了《超能勇士》大结局的故事。
2001年 被野兽时代摒弃的传统变形理念又回归主流。“汽车人”和“霸天虎”的机械形象和经典的变形音效再度回归。
G2时 代
G2时代：兼并“百变雄狮”（1993-1995）
1993年 变形金刚们终于回归。变形金刚G2系列玩具出现在美国市场上，这些玩具主要是一些G1玩具的改模和重涂，也包括了少部分全新设计的玩具。
1994年 变形金刚的玩具设计迎来了重大改革——球形关节被发明，变形金刚不仅仅是载具和人型的互变机器人，而是可动性强、姿势感佳的人偶形玩具。这一年，为了庆祝变形金刚十周年，第一届Botcon年会在美国印第安纳的韦恩堡举行。
1995年 “百变雄狮”回归。这一次它不再是变形金刚品牌的对手，而是被变形金刚系列兼并，以“变形金刚：百变雄狮”的分支形式发售。
G1时 代
G1时代：因玩具而生（1984-1992）
1984年 变形金刚诞生。孩之宝公司发布了25批共28个角色的玩具系列，与此同时，漫威公司出版变形金刚漫画。
1985年 漫威英国公司开始制作独立的短篇故事补充美漫版变形金刚的世界观。动画片第二季上映，第二季中的女汽车人形象首次展现了变形金刚的性别理念。
1986年 变形金刚第一次被搬上大银幕——《变形金刚：大电影》公映。电影打破了英雄也会死的传统套路，电影中出现了擎天柱死亡的情节，让观众颇为伤感。
1987年 动画片中擎天柱复生。
1989年 变形金刚玩具的销量开始下降。
1990年 连载六年的变形金刚漫画面临着被砍的威胁。
1991年 漫威公司出版了变形金刚漫画第80册《路的尽头（End of the Road）》，这是G1漫画的最后一册。
1980年，日本玩具公司TAKARA推出了可以变身汽车机器人和恐龙机器人的《戴亚克隆》的系列，3年后又推出了可以变形成为小型家电、设备、工具、武器，或迷你汽车的机械生命体玩具《微星小超人》。在1983年的东京玩具展上，来自美国的孩之宝公司慧眼识金地发现了这两套变形机器人玩具在美国的市场价值。1983年11月1日，孩之宝和Takara签订了玩具授权协议书。孩之宝公司授权广告代理商Griffin Bacal公司将这些玩具改造成美国范儿的玩具系列。Griffin Bacal摒弃了日版玩具使用人类驾驶员作为主角的理念，而直接让载具变形成的机器人成为故事主角；并将玩具分为汽车人和霸天虎两个派别。Griffin Bacal的创始人Joe Bacal之子Jay Bacal亲自将这一玩具系列命名为——变形金刚（The Transformers）。
漫画里的机械男神
孩之宝公司和Griffin Bacal授权漫威漫画公司（Marvel Comics）赋予这些新玩具完整的故事背景和鲜明的人物个性。追求自由与和平的汽车人承载了美国人所崇拜的英雄主义梦想。为了更好的推广该玩具系列，除了漫画之外，由Sunbow Productions制作了系列动画片《变形金刚》开始在电视台播出。这部动画片外包给日本的东映动画和韩国的AKOM制作。孩之宝还从别的日本玩具公司买来一些变形机器人玩具版权放到了变形金刚系列中，如震荡波和天火等。
《变形金刚》动画片的热映造就了变形金刚玩具的空前火爆。在1984年2月的美国国际玩具展上，孩之宝凭借还未正式上市的变形金刚，在7天内创下了价值1亿美元的批发订货纪录。在玩具正式上市后的8周内便卖出了3百万个变形金刚，在7个月内卖掉了1千万个变形金刚，占掉了当时玩具市场的43%的份额。当时变形金刚系列面临的最大竞争对手，是TONKA公司得到万代（Bandai）授权的可变机器人“百变雄狮（Go Bots）”。尽管百变雄狮系列玩具登陆美国市场足足早了5个月，变形金刚还是在零售和批发两方面都后来居上，为孩之宝带来了1.116亿美元的净收入在70年代和80年代生人的记忆里，关于机器人的印象最初大多源于变形金刚的样貌。当时的人们对基因技术和人工智能并不熟知。
你好，上海
1987年，中国的电视机年产量近2000万台，中国的全国电视覆盖率已达总人口的73%。对于中国的孩子来说，除了远道而来的《米老鼠与唐老鸭》，《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《西游记》再加上《七巧板》是电视里能看得到的全部娱乐食粮。这一年，希望打入中国市场的孩之宝找到中央电视台，希望将《变形金刚》引入中国，却因为含有太多战争和打斗场面而被央视拒绝。接着，无计可施的孩之宝转战上海，为了能在上海的商场卖玩具，孩之宝提出免费转让播出权的权宜之计。直到1988年5月，上海音像资料馆终于完成《变形金刚》美版1-3季共95集动画片的译制。这部动画片在电视中一经亮相便风靡上海，并引爆了玩具市场的消费需求。
当时一个正版孩之宝的擎天柱售价在100元左右，相当于一对工薪阶层父母一个月的收入。在刚刚经历改革开放的孩子们心中，外来的“金刚”不仅寄托着英雄主义的战斗梦想，也是一件令人心驰神往的奢侈品。在北上广等城市，变形金刚系列玩具和画册占据了国营商场的玩具柜台和街头小摊。由变形金刚的形象所衍生出的贴画和洋画，成为这个英雄主义梦想更廉价的载体。
从“毒草”到“宠儿”
在当时一些人看来，来自星星的《变形金刚》更像是一棵资本主义的“毒草”。1989年2月，以时任全国妇联书记处书记的胡德华为首的20位人大常委会委员建议全国电视台立即停播《变形金刚》。理由是其思想内容荒谬，宣传好战，对下一代有毒害作用，高昂的价格更是给许多家庭造成经济负担。此外，变形金刚的玩具产品也被视作美国倾销我国市场的滞销的儿童玩具。一时间，关于变形金刚的话题引发热议。一些电视台迫于压力停播了《变形金刚》。
《变形金刚》动画版的第三部设定了擎天柱和威震天死亡的情节，补天士和惊破天成为两派的新领袖。但由于一些地区动画片的停播，不少人都错过了这段故事。直到很多年以后，他们才知道擎天柱到底是怎么死、补天士是如何继位的。
相比以一部作品停留在一个时代的国产动画品牌，不断推陈出新的变形金刚品牌在后来的30年间出版了超过500集动画，500期以上的漫画，5部剧场版电影以及上千只机器人玩具。这其中商业利益的驱使是主导因素。有谁能想到30年后，一部情节拖沓、槽点繁多的《变形金刚4》依然能轻而易举获得超过14亿的票房收入呢？
大事记
“汽车人，变形出发”，很多人听到这句会热泪盈眶。擎天柱会死而复生，变形金刚亦然。不服老，才是金刚不老的王道。
30年来，人物众多、性格复杂、造型百变又生生不息的变形金刚俘获了粉丝无数。每个人爱上它的理由却不尽相同。迷恋于这些机械生命体的原因，概可分为四派：第一，迷恋来自星星的科幻世界观的剧情粉；第二，迷恋不断更新迭代的玩具的实物粉；第三，在电影和游戏等衍生产品中沉迷于酷炫的金属机械质感的画面感官粉；第四，为了弥补童年记忆里的缺口的自慰粉。你属于第几种？你和变形金刚，邂逅在哪个时代？
大片时 代
大片时代：电影版让变形金刚重生（2007-2014）
2007年 迈克尔·贝导演的真人版电影《变形金刚1》上映。
2008年 《变形金刚08动画版》第一季正式播出。 2009年 《变形金刚2：堕落金刚的复仇》上映。
2010年 变形金刚小说《征途（Exodus）》出版，从擎天柱和威震天还是朋友的时候一直记叙到塞伯坦大战爆发。
2011年 变形金刚真人版电影第三部《变形金刚3·月黑之时》登上银幕，变形金刚进入3D时期。
2012年 变形金刚形象越来越多地出现在商业合作中，比如：与赤城乳业合作推出了冰条机器人。
2013年 动画片《领袖之证》结束，许多从雷霆舰队系列开始就在为变形金刚工作的人——他们离开了。
2014年 真人版电影第四部《变形金刚4·绝迹逢生》六月面世，给变形金刚30周年庆典加上浓墨重彩的一笔。
游离时 代
游离时代：坚守的漫画（2002-2006）
2002年 《变形金刚：雷霆舰队》上映，Pat Lee旗下的一个加拿大DW（Dreamwave Comics）漫画公司爆发般地推出了六期变形金刚连载漫画。
2003年 发售无畏级宇宙大帝，这是这个人气极高的角色的玩具第一次公开发售。宇宙大帝玩具设计了许多创意，例如可发光的眼睛，以及可以打开的胸部中隐藏着一门可以开火的巨炮。
2004年 变形金刚的发展遭遇瓶颈期，很长一段时间没有新品上市导致玩具市场表现低迷。
2006年 推出数个为填补产品缺口的新产品线，其中一个将早起《变形金刚》的经典角色重新制作出新的玩具，成为“经典系列”。
野兽时 代
野兽时代：变形金刚也曾野兽派（1996-2001）
1996年 加拿大制作的《超能勇士》动画播出，擎天柱变身一只蝙蝠，威震天变身一直鳄鱼，机甲风的设计风格开始向野兽派转型。
1997年 《超能勇士》的同名游戏在PS和PC平台发售。游戏允许玩家选择巨无霸或原始兽的人物，这是变形金刚游戏第一次允许选择反派角色。
1999年 《超能勇士》剧终。同年9月，《猛兽侠（Beasts Machines）》开播，剧情上延续了《超能勇士》大结局的故事。
2001年 被野兽时代摒弃的传统变形理念又回归主流。“汽车人”和“霸天虎”的机械形象和经典的变形音效再度回归。
G2时 代
G2时代：兼并“百变雄狮”（1993-1995）
1993年 变形金刚们终于回归。变形金刚G2系列玩具出现在美国市场上，这些玩具主要是一些G1玩具的改模和重涂，也包括了少部分全新设计的玩具。
1994年 变形金刚的玩具设计迎来了重大改革——球形关节被发明，变形金刚不仅仅是载具和人型的互变机器人，而是可动性强、姿势感佳的人偶形玩具。这一年，为了庆祝变形金刚十周年，第一届Botcon年会在美国印第安纳的韦恩堡举行。
1995年 “百变雄狮”回归。这一次它不再是变形金刚品牌的对手，而是被变形金刚系列兼并，以“变形金刚：百变雄狮”的分支形式发售。
G1时 代
G1时代：因玩具而生（1984-1992）
1984年 变形金刚诞生。孩之宝公司发布了25批共28个角色的玩具系列，与此同时，漫威公司出版变形金刚漫画。
1985年 漫威英国公司开始制作独立的短篇故事补充美漫版变形金刚的世界观。动画片第二季上映，第二季中的女汽车人形象首次展现了变形金刚的性别理念。
1986年 变形金刚第一次被搬上大银幕——《变形金刚：大电影》公映。电影打破了英雄也会死的传统套路，电影中出现了擎天柱死亡的情节，让观众颇为伤感。
1987年 动画片中擎天柱复生。
1989年 变形金刚玩具的销量开始下降。
1990年 连载六年的变形金刚漫画面临着被砍的威胁。
1991年 漫威公司出版了变形金刚漫画第80册《路的尽头（End of the Road）》，这是G1漫画的最后一册。