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摘 要：色彩是造型艺术的主要手段之一，也是一切造型艺术的灵魂所在，它是光线作用于物体后，经过眼睛的过滤，在大脑中形成的一种视觉效应。不同的课程对于色彩的要求各不相同，如绘画色彩着重光源色与环境色的相互影响，强调的是笔下的感性处理以及个人的内心折射；而设计色彩则以培养专业设计师为目的，着重设计者的设计思维与意象表达，强调的是设计者的理性思维和造型意识，它不需要真实反映大自然与生活中的色彩，反而更侧重自由驾驭色彩的可能性以及自如运用于各种设计的应用能力。
关键词：色彩；教学；设计思维；设计态度
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”色彩是看得见的诗歌。它就像我们眼睛一样珍贵，如我们生命一般重要，如果抹掉一切色彩，整个地球恐怕将是一片死气沉沉。梵高曾说过：“没有不好的色彩，只有不好的搭配。”可见，色彩与色彩间的组合很重要。生活中的色彩无处不在，如何教会学生从自然中受到启发，发现它们的美，将其融入设计中，使得设计色彩课程的设置与研究变得尤为重要。
在传统设计色彩教学中，重心相对较多地放在学生色彩经验的积累上，而忽略了他们观察、思考、创新等综合能力的培养。相对创新教学，传统教学方法较单一、呆板，通常教学与实践脱轨，不注重学科间的铺垫与融合，也缺乏创新性和时代性，少有主题性教学设计，也很少让学生参与市场化调研，以至学生毕业后的就业与设计前景均成问题。
笔者作为一名美术院校的教师，在多年教学实践中就设计色彩教学的创新作了一番思考，现归纳如下：
总的来讲，设计色彩的创新包括两个方面：教师和学生，二者缺一不可。
1 就教师而言，创新包括教学形式和教学手段
一般来说，课堂的气氛和最终的学习效果，主动权在教师手里。相对传统型教师，创新型教师总能深入浅出地讲解每个知识点，能有效设计愉悦轻松的教学情节调动学生的积极性，能建立与学生的良好互动，善于挖掘并尊重每个学生的特点。
通常情况下，课本是死的，理论是枯燥的，这时候教师如何抓住学生的注意力便显得十分重要。小到一块衬布的摆放、一个设计理念的分享，大到一次乡间采风的组织，一次学生作品展的布置，都需要教师有全面的修养。试问，半桶水的教师如何能引导学生在设计之海泛游？教师是一潭活水，才能把死的变活，把虚的变实，把具象的变抽象，如此种种，才能引导学生更好地学习与创造。
不过，在课堂上教师懂得再多，如果不懂得分享与跟进，也是徒劳。因此，整个教学过程中，要以学生为主体，尽全力培养他们动手、动眼、动脑的能力。可设计一个主题，鼓励学生课前收集有关课业资料，组织他们参与讨论与设计，以写生色彩为基础，加强学生基础色彩与专业色彩的衔接，增强学生设计主动性，使学生在一次次的模仿与借鉴、夸张与变形、解析与重构中，进行有创意的、不重复的设计。
尤其在布置静物写生时，可以采用隐匿的方式，引导学生概括整个画面的形式特征，重新了解设计构图，并教会他们以流动的视角去观察、去提炼，直至形成具有抽象意味的几何构成。思维改变了，设计就有了全新的美的创造基础。因此，教师要有意识地引导学生进行一定程度的意象和抽象训练，并充分发挥想象力与创造力，使得当前的设计色彩学习与今后的专业设计紧密衔接。
教师不能总是一个人在台上自讲自顾，在与学生的互动中，应尽量采用多媒体教学，结合案例赏析，强调理论与实践结合的重要性，以此实现鉴赏、理论、实践、创意的一体化。通过指导学生融入平面构成的重复、渐变、对称、均衡、节奏等造型语言来感悟色彩，发现设计。
在整体设计色彩中，教师还应把握教学细节，如指导学生怎样处理每块色，哪一笔该跳还是隐，哪个位置可以错位移动等等。尤其是教师在指导学生练习时，要善于捕捉他们各自的闪光点，及时给予鼓励和肯定，这样容易培养学生设计的自信和特点。而相对自信的人，通常可以化腐朽为神奇，化渺小为伟大。
此外，教师还可通过电影、音乐、美食等元素的引入，带领学生进入一个全新的有趣的色彩世界。并整合了解民间色彩与流行色彩，通过色彩与数字技术的融合，色彩与不同材质的结合，色彩与网络共享的结合等等，让学生通过还原、分解、融合等手段创作出属于自己的设计作品。
2 就学生而言，创新包括设计思维和设计态度
如何在摆脱光源色和环境色的影响下，高度提炼概括，逐步熟练掌握意象色彩、抽象色彩、装饰色彩、情感表现色彩等等进行非常规设计，也显得特别重要。
不少学生认为学好色彩构成，设计色彩就OK了，至于其他对设计是可有可无的，这是一个误区。一个好的作品，只需七秒，就能得到普遍认可。为什么？因为它充满了惊喜和美妙。
色彩是作品的“妆容”，而创新是设计的灵魂。设计色彩完成得好，有如画龙点睛，它能给作品带来生机与活力。因此，学生在学习的过程中，要始终保持开放的思维与理念，敢于尝试，敢于把握设计的本质。
设计色彩的每个知识点，是一环套一环，因此在设计色彩课程学习中，学生应严格要求自己，不能忽略最基础知识系统学习与积累。任何一个环节的一知半解、似是而非，都是很要命的事。小问题忽略了，大问题就像滚雪球滚滚而来。由此可见，所有设计色彩的学习，其实就是一个由感性到理性、由具象到抽象、由量变到质变的过程。
学生平时学习除了循序渐进外，还应保持站在山顶的视野，能整体看到色彩在设计中的象征意义，能运用已有的理论指导进行自主创作。尤其在调动相关体验时，能不受时间、场地、材料、工具等的限制，运用所有想象力和整合力，设计出最理想的作品。
除此之外，大自然是最好的老师。学生应多走近大自然，去思考、去提炼、去概括，去重组大自然和生活中的色彩，以孕育设计的灵感。平日也要多观察、多收集颜色的量、颜色的度，颜色的深浅，颜色的远近所带给人的感官变化，这样才能完成既满足审美又满足功能的创新型设计。
博采众长，才能自成一家。学生设计上的创新要建立在懂得借鉴与懂得继承的基础上，不管是大师的作品，还是同辈的作品，都有学习借鉴的意义。如何在继承中创新，如何取其精华弃其糟粕，如何青出于蓝而胜于蓝，这都需要学生保持谦虚务实的态度。
设计色彩的学习，虽是基础性的，学不好却将影响学生今后各种专业设计的深度、广度、独创度和实用度。一般而言，没有个性、没有思想，作品就容易流于平俗。因此，教师在设计色彩教学中，不能完全“本本主义”和“经验主义”，要教会学生摆脱传统绘画模式，强调构图的主动性、绘画的概括度与平面意识，培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的创新意识。
既然设计色彩的教学对学生设计能力的培养有着深远影响，那么，它就必须与当前其他教育的整体结构相同步。而这门课程的教师要以培养优秀设计师为己任，在实施教学的过程中，要时刻保持科学创新的态度，不断探索新的教学形式和教学手段，使所教过的学生都能做到“设计”与“色彩”的完美结合。
关键词：色彩；教学；设计思维；设计态度
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”色彩是看得见的诗歌。它就像我们眼睛一样珍贵，如我们生命一般重要，如果抹掉一切色彩，整个地球恐怕将是一片死气沉沉。梵高曾说过：“没有不好的色彩，只有不好的搭配。”可见，色彩与色彩间的组合很重要。生活中的色彩无处不在，如何教会学生从自然中受到启发，发现它们的美，将其融入设计中，使得设计色彩课程的设置与研究变得尤为重要。
在传统设计色彩教学中，重心相对较多地放在学生色彩经验的积累上，而忽略了他们观察、思考、创新等综合能力的培养。相对创新教学，传统教学方法较单一、呆板，通常教学与实践脱轨，不注重学科间的铺垫与融合，也缺乏创新性和时代性，少有主题性教学设计，也很少让学生参与市场化调研，以至学生毕业后的就业与设计前景均成问题。
笔者作为一名美术院校的教师，在多年教学实践中就设计色彩教学的创新作了一番思考，现归纳如下：
总的来讲，设计色彩的创新包括两个方面：教师和学生，二者缺一不可。
1 就教师而言，创新包括教学形式和教学手段
一般来说，课堂的气氛和最终的学习效果，主动权在教师手里。相对传统型教师，创新型教师总能深入浅出地讲解每个知识点，能有效设计愉悦轻松的教学情节调动学生的积极性，能建立与学生的良好互动，善于挖掘并尊重每个学生的特点。
通常情况下，课本是死的，理论是枯燥的，这时候教师如何抓住学生的注意力便显得十分重要。小到一块衬布的摆放、一个设计理念的分享，大到一次乡间采风的组织，一次学生作品展的布置，都需要教师有全面的修养。试问，半桶水的教师如何能引导学生在设计之海泛游？教师是一潭活水，才能把死的变活，把虚的变实，把具象的变抽象，如此种种，才能引导学生更好地学习与创造。
不过，在课堂上教师懂得再多，如果不懂得分享与跟进，也是徒劳。因此，整个教学过程中，要以学生为主体，尽全力培养他们动手、动眼、动脑的能力。可设计一个主题，鼓励学生课前收集有关课业资料，组织他们参与讨论与设计，以写生色彩为基础，加强学生基础色彩与专业色彩的衔接，增强学生设计主动性，使学生在一次次的模仿与借鉴、夸张与变形、解析与重构中，进行有创意的、不重复的设计。
尤其在布置静物写生时，可以采用隐匿的方式，引导学生概括整个画面的形式特征，重新了解设计构图，并教会他们以流动的视角去观察、去提炼，直至形成具有抽象意味的几何构成。思维改变了，设计就有了全新的美的创造基础。因此，教师要有意识地引导学生进行一定程度的意象和抽象训练，并充分发挥想象力与创造力，使得当前的设计色彩学习与今后的专业设计紧密衔接。
教师不能总是一个人在台上自讲自顾，在与学生的互动中，应尽量采用多媒体教学，结合案例赏析，强调理论与实践结合的重要性，以此实现鉴赏、理论、实践、创意的一体化。通过指导学生融入平面构成的重复、渐变、对称、均衡、节奏等造型语言来感悟色彩，发现设计。
在整体设计色彩中，教师还应把握教学细节，如指导学生怎样处理每块色，哪一笔该跳还是隐，哪个位置可以错位移动等等。尤其是教师在指导学生练习时，要善于捕捉他们各自的闪光点，及时给予鼓励和肯定，这样容易培养学生设计的自信和特点。而相对自信的人，通常可以化腐朽为神奇，化渺小为伟大。
此外，教师还可通过电影、音乐、美食等元素的引入，带领学生进入一个全新的有趣的色彩世界。并整合了解民间色彩与流行色彩，通过色彩与数字技术的融合，色彩与不同材质的结合，色彩与网络共享的结合等等，让学生通过还原、分解、融合等手段创作出属于自己的设计作品。
2 就学生而言，创新包括设计思维和设计态度
如何在摆脱光源色和环境色的影响下，高度提炼概括，逐步熟练掌握意象色彩、抽象色彩、装饰色彩、情感表现色彩等等进行非常规设计，也显得特别重要。
不少学生认为学好色彩构成，设计色彩就OK了，至于其他对设计是可有可无的，这是一个误区。一个好的作品，只需七秒，就能得到普遍认可。为什么？因为它充满了惊喜和美妙。
色彩是作品的“妆容”，而创新是设计的灵魂。设计色彩完成得好，有如画龙点睛，它能给作品带来生机与活力。因此，学生在学习的过程中，要始终保持开放的思维与理念，敢于尝试，敢于把握设计的本质。
设计色彩的每个知识点，是一环套一环，因此在设计色彩课程学习中，学生应严格要求自己，不能忽略最基础知识系统学习与积累。任何一个环节的一知半解、似是而非，都是很要命的事。小问题忽略了，大问题就像滚雪球滚滚而来。由此可见，所有设计色彩的学习，其实就是一个由感性到理性、由具象到抽象、由量变到质变的过程。
学生平时学习除了循序渐进外，还应保持站在山顶的视野，能整体看到色彩在设计中的象征意义，能运用已有的理论指导进行自主创作。尤其在调动相关体验时，能不受时间、场地、材料、工具等的限制，运用所有想象力和整合力，设计出最理想的作品。
除此之外，大自然是最好的老师。学生应多走近大自然，去思考、去提炼、去概括，去重组大自然和生活中的色彩，以孕育设计的灵感。平日也要多观察、多收集颜色的量、颜色的度，颜色的深浅，颜色的远近所带给人的感官变化，这样才能完成既满足审美又满足功能的创新型设计。
博采众长，才能自成一家。学生设计上的创新要建立在懂得借鉴与懂得继承的基础上，不管是大师的作品，还是同辈的作品，都有学习借鉴的意义。如何在继承中创新，如何取其精华弃其糟粕，如何青出于蓝而胜于蓝，这都需要学生保持谦虚务实的态度。
设计色彩的学习，虽是基础性的，学不好却将影响学生今后各种专业设计的深度、广度、独创度和实用度。一般而言，没有个性、没有思想，作品就容易流于平俗。因此，教师在设计色彩教学中，不能完全“本本主义”和“经验主义”，要教会学生摆脱传统绘画模式，强调构图的主动性、绘画的概括度与平面意识，培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的创新意识。
既然设计色彩的教学对学生设计能力的培养有着深远影响，那么，它就必须与当前其他教育的整体结构相同步。而这门课程的教师要以培养优秀设计师为己任，在实施教学的过程中，要时刻保持科学创新的态度，不断探索新的教学形式和教学手段，使所教过的学生都能做到“设计”与“色彩”的完美结合。